9) Перемотка
Автобиографические сказки о травмах приходят не намного сильнее, чем "Перемотка" нехудожественное исследование режиссера Саши Нейлингера о его болезненном детстве. Яркий и игривый ребенок, Неулингер вскоре превратился в человека, которого его родители не узнали они вскоре узнали, что это было вызвано постоянным сексуальным насилием, которому он (и его младшая сестра Бека) подвергался от рук своего двоюродного брата и двух дядей, один из которых был знаменитым нью-йоркским храмовым кантором. Формальная структура фильма Нейлингера, неразрывно связанная с его шокирующей историей, раскрывает его чудовищные подробности в постепенной манере, которая перекликается с его собственным детским процессом артикуляции своих переживаний с другими. Это не просто портрет усвоенных страданий Нейлингера, это еще и пример того, как сексуальные проступки преступление, передаваемое из поколения в поколение, что подтверждается дальнейшими откровениями о воспитании отца вместе с его братьями - нападающими на него. Больше всего, однако, это сага о настойчивости и храбрости, двух качествах, которые Нейлингер-Тен, и о том, что теперь они проявляются в пиковой форме.
8) Виталина Варела
Тьма всепоглощающая, как и отчаяние по поводу потерянного прошлого и будущего, и чистилище настоящего, в Виталине Вареле, эстетически восхитительной сказке Педру Коста о своей главной героине, жительнице Кабо-Верде, которая возвращается в Португалию всего через несколько дней после смерти своего отчужденного мужа. Виталина бродит по этой полуразрушенной и мрачной среде, которую Коста снимает почти исключительно ночью, тем лучше передать ощущение призраков, путешествующих по сказочному пейзажу скорби, страданий и разъединения. Каждый из режиссерских образов очаровывает больше, чем следующий, а их красота в сочетании с обволакивающим звуковым пейзажем скрипучих кроватей, простыней, дующих на ветру, и дождем, узорчатым на осыпающихся крышах очаровательна. В своем рассказе португальский мастер рассказывает о своей истории через разбитые на части заговоры и мечтательные монологи. Последняя из них это серия таблиц с любовной скорбью не только о Виталине, но и о пожилом священнике, оказавшемся в духовном кризисе, и о другом молодом человеке, готовом пережить собственную трагедию. Формальное величие фильма его композиционная точность, живописная игра света и темноты ошеломляют, как и величественное присутствие самой Виталины.
7) Never Rarely Sometimes Always
Намекая на спорную социальную тему, Никогда Редко Иногда Всегда рассказывает историю о беременной 17-летней Пенсильвании Осенью (Сидни Фланиган), которая вместе со своей верной кузиной Скайлар (Талия Райдер) едет в Нью-Йорк, чтобы сделать аборт. Как предполагала писательница/режиссер Элиза Хиттман (Пляжные крысы), осенние обстоятельства с детьми приводят к мучительному испытанию неудобных визитов к врачу, финансовых волнений и непрекращающихся возмущений, выпавших на долю мужчин, будь то сексуальные домогательства одноклассников, ее пьяный и беззаботный отец (Райан Эгголд), или мальчик (Теодор Пеллерин), которых она и Скайлар встречают в автобусе на Манхэттен. Пропитанная молчанием, которая передает одиночество своей героини и говорит о негласном понимании и сострадании, разделяемых женщинами, она отрезвляюще учит настойчивости перед лицом индивидуального и системного угнетения.
6) Бакурау
В вымышленном северо-восточном бразильском городе Бакурау жители озадачены тем, что их дом исчез со всех карт GPS, а их мобильная связь прекратилась. Странно, что НЛО в стиле 1950-х годов все еще масштабируется вокруг неба возможно, побочный продукт психотропных препаратов, которые жители города проглотили? Или это инструмент других зловещих сил, готовящихся нанести удар? Режиссер Клебер Мендонса Фильу (Kleber Mendonça Filho, "Соседние звуки", "Водолей") в сотрудничестве со своим бывшим художником - постановщиком Джулиано Дорнеллсом (Juliano Dornelles) рассказывает аллегорию зловещих странностей с Бакурау (Bacurau), в которой местные жители быстро вступают в бой с парой байкеров из Сан-Паулу и группой убийственных западных туристов (во главе с ужасно странным Удо Кьером (Udo Kier)), приехавших в Южную Америку, чтобы принять участие в вариации "Самой опасной игры" (The Most Dangerous Game). Стилистически обязанный как вестернам Серхио Леоне, так и триллерам Джона Карпентера, и в то же время пропитанный чужим духом, фильм Фильо и Дорнеллы переносят скальпель гонзо в геополитическую динамику.
Заключительную часть этого топа вы сможете прочесть по этой ссылке.