За 28 лет в режиссёрском кресле живая легенда кинематографа Квентин Тарантино снял всего девять кинолент (десятая, по его словам, будет последней). Выход каждой из этих картин в своё время сопровождался бурной реакцией общественности, а отзывы, как у зрителей, так и у критиков в основном были положительными или даже восторженными. В чём заключается секрет успеха? Из фильма в фильм смелый Тарантино изменяет и классическим представлениям о нарративной структуре кино, и общепринятым стандартам в вопросах кадра и монтажа, но никогда – истинной любви к кинематографу и своему знаменитому фут-фетишу. Рассмотрим все работы этого изобретательного режиссёра в хронологическом порядке и узнаем, чем примечательна каждая из них.
1. Бешеные Псы (Reservoir Dogs)
1992
Дебютный фильм Тарантино «Бешеные псы» был снят за смешной по масштабам киноиндустрии миллион долларов, и не то чтобы это мешает ему до сих пор стоять наравне с более новыми и дорого сделанными проектами режиссёра.
Фильм рассказывает о неудавшемся ограблении, в котором участвуют преступники, в целях конспирации даже не знающие настоящих имён друг друга и поэтому вынужденные называться «разноцветными» прозвищами (например, сам Тарантино исполняет в своём фильме роль мистера Коричневого). Самая интересная особенность концепции этого кино - отсутствие сцены самого ограбления, обо всех его деталях мы узнаём из флешбеков и лихо закрученных диалогов.
Это кино стоит посмотреть как минимум ради двух культовых сцен, в первой из которых герои спорят о смысле песни Мадонны «Like a virgin», и второй, где персонаж Майкла Мэдсена отрезает ухо пленному полицейскому. Дилетансткая тяга к высотам, присущая тогда ещё неизвестному, но очень амбициозному режиссёру, и использованные в картине авторские приёмы, которые теперь принято определять как исконно-тарантиновские, сделали этот фильм одним из самых потрясающих режиссёрских дебютов за всю историю кино.
2. Криминальное Чтиво (Pulp Fiction)
1994
Здесь можно было бы обойтись и без комментариев: «Криминальное чтиво» не только самый известный фильм Квентина Тарантино, но также один из самых знаковых объектов массовой культуры в целом. Являясь большим собранием всевозможных отсылок, эта лента повлияла на кинематограф так, что его уже невозможно представить без «Чтива».
Умопомрачительное кино с уже привычным для режиссёра сочетанием жёсткости и юмора, рассказывающее о нелепостях и превратностях судьбы и о наказании, которое мы понесём за каждое своё деяние – хотя это далеко не все смыслы, которые можно сконструировать, посмотрев фильм. Чем ещё, кроме проработанности на идейном уровне, примечательно «Криминальное чтиво»?
Дело в том, что Тарантино, работая в жанре гангстерского кино – в очень типичном для американских киноделов жанре, - переиначивает всю присущую подобным фильмам структуру, игнорируя все приёмы, используемые там. Такой подход - именно то, что Тарантино нужно было совершить, чтобы его фильмы были интересны зрителю после успеха, например, такого во всех смыслах классического представителя криминального кино, как «Крёстный отец» (Ф.Ф.Коппола). И это гениальная альтернатива, которую своей кинолентой предложил Квентин Тарантино.
3. Джеки Браун (Jackie Brown)
1997
"Джеки Браун" - уникальное для творчества Тарантино явление, стоящее особняком от остальных его картин: всё потому, что это единственная в фильмографии Тарантино экранизация. Конечно, тот факт, что история режиссёром не создана, а лишь адаптирована к показу на экранах, в фильме очевиден: в «Джеки Браун» удивительно мало крови и изрешеченных пулями тел.
Основываясь на романе Э.Лернарда «Ромовый пунш», фильм повествует о стюардессе, которая желает заработать на пенсию, перевозя деньги для торговцев оружия, но быстро оказывается за решёткой. Тем не менее, это не триллер в классическом понимании слова, и не боевик – скорее, грустное размышление о страхе старости, что в чисто тарантиновской трактовке смотрится необычно. Так, поднимая подобные темы, данная кинолента становится самой реалистичной в фильмографии режиссёра и вполне ожидаемым, тактически верным отступлением после волны успеха «Криминального чтива». Поэтому значимость этого фильма в карьере режиссёра не стоит недооценивать.
4. Убить Билла (Kill Bill)
2003-2004
Блистательная дилогия, где Тарантино снимает в главной роли свою музу Уму Турман. Это фильм, в котором режиссёрская философия раскрывается в полной мере, и, стоит думать, именно эту ленту следует смотреть, чтобы понять, кто есть Тарантино как художник, как и с чем он работает. Изначально это кино хотели «порезать», объединив весь отснятый материал в одну картину, но продюсеру фильма Харви Вайнштейну так понравилась работа Тарантино, что он предложил растянуть удовольствие от просмотра «Убить Билла» на целых два сеанса.
Это кино, похожее на взрыв гранаты, держит в напряжении с первой до последней секунды. Яркое и безрассудное, оно легко могло бы стать безвкусицей, если бы Тарантино не имел такого обширного визуального опыта, полученного им ещё в юности при просмотре огромного множества кинокартин. И, будучи мастером своего дела, режиссёр в очередной раз превращает в авторский стиль то, что прослыло бы «дешёвкой», будь оно снятым кем угодно, кроме самого Тарантино. Чтобы рассказать историю о блондинке, вставшей на путь мести (теперь чуть ли не любая девушка с мечом в фильмах выглядит отсылкой к «Убить Билла»), Тарантино использует кровавые аниме-вставки, любимое им нелинейное повествование и потрясающую музыку. Результат – одинаково гипнотический эффект во время как первого, так и всех последующих просмотров.
5. Доказательство Смерти (Death Proof)
2007
«Доказательство смерти» является частью совместного проекта Квентина Тарантино и Роберта Родригеса под названием «Грайндхаус»: в Штатах фильмы обоих режиссёров выходили в сдвоенном прокате, имитируя трюк из американских кинотеатров grindhouse, где два фильма в жанре эксплуатационного кино показывали по цене одного. Но за пределами США такую типично американскую идею зритель навряд ли бы понял, поэтому в Европе ленту разделили и демонстрировали как две отдельных кинокартины. Так родился полноценный пятый фильм Тарантино «Доказательство смерти».
Из главных козырей у этого кино приятная стилистика под ретро (режиссёр умышленно состарил плёнку, пустив по ней полосы и помехи) и протагонистки в лице, как гласят яркие вступительные титры, «the girls» - вообще, «Доказательство» с его многочисленными смертоносными куколками в мини можно считать самым женским фильмом режиссёра.
Так, Тарантино показывает что-то совершенно новое после идеально выверенного двухтомника «Убить Билла». Может, «Доказательство смерти» и не самая знаковая лента в фильмографии режиссёра, но есть в ней, винтажной и драйвовой, что-то неуловимо трепетное для каждого фаната творчества Тарантино.
6. Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds)
2009
Дерзкая картина, где Тарантино позволяет себе вмешаться в события Второй Мировой войны, перевернув их ход с присущей ему очаровательной наглостью. Над сценарием к фильму режиссёр работал около десяти лет, что оправдано – структура картины проработана очень детально, и навряд ли зрителю удастся за один просмотр освоить всю сложную организацию этого остроумного кино.
Главным триумфатором фильма становится дьявольски харизматичный Кристоф Вальц, который впоследствии получает за роль в "Ублюдках" «Оскар» и становится первым актёром, кто был удостоен награды киноакадемии за игру в фильме Тарантино. В частности, через его образ режиссёр ломает в своём фильме типичные представления о героях и злодеях, возводя их интеллектуальные поединки на совершенно невероятный уровень. В "Бесславных ублюдках" эти словесные баталии становятся самым зрелищным элементом, превосходя по динамичности даже сцены кровавых боевых схваток. Так, у Тарантино получается снять кино о войне без войны – эстетски снятое, ироничное и прекрасное в каждой своей тонкой детали.
7. Джанго освобожденный (Django Unchained)
2012
«Джанго освобождённый» - большой тарантиновский оммаж, дань уважения всевозможным вестернам, образ Джанго в которых стал архетипическим. Тарантино же новаторствует тем, что стал первым, кто сделал этого вечного пленника судьбы свободным. Мотив освобождения от каких-либо рамок вообще для творчества режиссёра очень характерен, а в этом фильме и вовсе становится ключевым. В своём «Джанго» мастер поднимает насущные темы: режиссёр говорит о дружбе и любви, художественно обыгрывает социальную значимость и моральный посыл своей картины. Получается как всегда со вкусом.
Говоря о «Джанго», нельзя не упомянуть о выдающейся импровизации Леонардо Ди Каприо (когда он, войдя в образ, ранил руку осколками стекла - в итоге эту сцену даже оставили в финальном варианте фильма). Но стоит сказать, что всегда безупречный Ди Каприо - далеко не единственный, чьей игрой в картине можно восхищаться: у Тарантино магическим образом даже не самые выдающиеся актёры играют блестяще, не говоря уже о звёздах первого масштаба. Вероятно, не последнюю роль в этом играет то, как мастерски у режиссёра прописаны персонажи.
Фильм "Джанго освобождённый" , как ни странно, можно назвать жизнеутверждающим и кровавым одновременно – и такое сочетание возможно только в работах Тарантино.
8. Омерзительная восьмерка (The Hateful Eight)
2016
Фильма, который изначально задумывался как продолжение «Джанго», по многим причинам могло не случиться: на всех этапах производства случались неудачи. Сначала это был слитый в сеть ещё до начала съёмок сценарий, потом - борьба со студией Disney за прокат в кинотеатрах со специальным проектором («Восьмёрку снимали на 70 мм плёнку, и всего несколько кинотеатров Лос Анджелеса были оборудованы для показа подобных фильмов). И всё же, разделившая «Джанго освобождённым» один жанр «Восьмёрка» работает совсем по-другому. Этот фильм более приземлённый и жестокий, а по структуре он напоминает театральную постановку - почти весь хронометраж занимают события, происходящие в одном замкнутом, пусть и просторном помещении. Несмотря на единообразие локации, смотреть на происходящее интересно: всё благодаря драматическому напряжению между героями и наполненности пространства вокруг них деталями, которые, как всегда у Тарантино, важны. Это кино раскрывает историю типа «один из нас предатель» - концепция не новая, но в «Восьмёрке», с её напряжёнными диалогами, гипертрофированной жёсткостью и чёрным юмором, звучит по-новому и свежо. Этот фильм так же хорош, как «Бешеные псы» - только в "Восьмёрке" Тарантино уже сформировался как художник и имеет внушительный бюджет.
9. Однажды в... Голливуде (Once Upon a Time in Hollywood)
2019
«Однажды в Голливуде» - настоящий подарок для тех, кто так же, как и сам Тарантино, испытывает нежные чувства к атмосфере Голливуда 60-х годов прошлого века – в своей девятой картине режиссёр точно попал в настроение времени. Неслучайно фильм был так тепло встречен кинокритиками – чтобы полностью проникнуться духом тарантиновского Голливуда, лента требует ознакомления с определённым отрезком американской истории и киноиндустрии. Это не работает на массового зрителя, особенно за пределами Штатов, зато придаёт фильму о закате «золотого века» Голливуда особую ценность и камерность. Некоторые критикуют фильм за недостаточную остроту сюжета, но нужно понимать, что «Однажды в Голливуде» - скорее сказка, сновидение синефила Тарантино об эпохе, которую он не застал, но познал сквозь призму просмотренного кино и полюбил. Именно поэтому, этот приятный и размеренный фильм только ближе к концу начинает проявляться как абсолютно тарантиновская вещь. Но в чём "Однажды в Голливуде" не уступает другим фильмам режиссёра, так это в многочисленных ненавязчиво вплетённых в повествование нюансах. И ещё тут красиво всё: от белых сапожек улыбчивой Шэрон Тейт до прекрасных видов ночного бульвара Сансет.
Чем же главный голливудский постмодернист удивит нас в своём десятом фильме? А пока ждём следующей картины Квентина Тарантино, пересматриваем его предыдущие работы и не забываем в комментариях делиться своей любимой кинолентой мастера.