Мультфильмы, которые будет интересно смотреть не только детям, но и взрослым.
Когда все лекции об искусстве прослушаны и онлайн-экскурсии по музеям пересмотрены, самое время перейти к мультфильмам. Удивительно, но они могут быть не менее содержательными, чем образовательные видео на YouTube или любительские курсы по арту. Секрет мультфильмов в том, что их посыл передаётся зрителю в свободной игровой форме, легко расшифровывается и запоминается.
Сегодня мы решили совместить приятное с полезным и собрали целую подборку мультфильмов об искусстве. Мы выбрали самые глубокие и интересные сюжеты и расположили их в хронологическом порядке: от советской ленты о музыкальном инструменте до современного мультсериала о «Чёрном квадрате» Казимира Малевича. В конце вас ждёт must-watch из двухминутных видео об искусстве, сделанных специально для детей.
«Стеклянная гармоника», 1968
Мультфильм Андрея Хржановского «Стеклянная гармоника» появился в период брежневского застоя. После недолгой хрущёвской «оттепели» гайки идеологического аппарата СССР закрутились с новой силой, и ленту запретили к показу сразу после того, как она вышла в свет. Несмотря на это, мир всё-таки увидел «Стеклянную гармонику» позже.
Герои мультфильма Хржановского – жители города «жёлтого дьявола», в котором господствует кощунство, жажда богатства и меркантильность. Их лица копируют персонажей холстов средневековых художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля и Джузеппе Арчимбольдо. Черты горожан непропорциональны, немного искажены, а лица всегда выражают негативные эмоции: гнев, пренебрежение или печаль.
Иными представляются образы двух главных героев – они, по сравнению с жителями, выглядят более реалистично и фактурно. Первый из них – «человек в котелке», он управляет толпой безобразных карикатур с помощью одной золотой монеты. Она гипнотизирует всех жителей страны «жёлтого дьявола», превращая их в чудовищ из картин испанского художника Франсиско Гойи. Сам человек напоминает главного героя полотен Рене Магритта – такой же холодный и отчуждённый от мира, как будто обезличенный, но при этом сильный и могущественный. От его образа веет властью и влиянием, хотя при этом он сам выступает как заложник города «жёлтого дьявола».
Спасти персонажей от одержимости деньгами может только музыкант со стеклянной гармоникой. Нежные звуки этого инструмента способны внести в разум людей ясность, помочь им очиститься от злостных намерений и осознать истинную ценность жизни. Образ музыканта, в противоположность всем остальным, наполнен лёгкостью, присущей людям с портретов эпохи Возрождения.
Можно ли раз и навсегда избавить общество от мнимых ценностей и сугубо материальных желаний? Мультфильм «Стеклянная гармоника» не по-детски серьёзно отвечает на этот вопрос, предвосхищая весь путь искусства в мире уязвимых и слабых людей.
«Закрыто по понедельникам», 1974
Примерно в то же время, что и «Стеклянная гармоника», в Соединённых Штатах вышла короткометражная пластилиновая анимация «Закрыто по понедельникам» (“Closed Mondays”).
Этот лёгкий мультфильм расскажет историю опьяневшего мужчины, который по дороге забредает в музей. Там вокруг него оживают картины и скульптуры – многие из них напоминают реально существующие в мире произведения искусства. Мужчина ходит по музейному залу и искренне не понимает, почему окружающие его объекты двигаются и делают странные вещи. Он разговаривает с героями картин и инсталляциями, и они отвечают ему. Что происходит в музее по понедельникам навсегда остаётся тайной.
Создателями мультфильма были Уилл Винтон и Боб Гарденер. Они считаются основоположниками трёхмерной пластилиновой анимации – их техника съёмки фигурок стала прорывом в американской кинематографии. Короткометражка «Закрыто по понедельникам» удостоена престижной награды «Оскар» в 1974 году.
«Мона Лиза, спускающаяся по лестнице», 1992
Ещё одна пластилиновая анимация и ещё один оскароносный мультфильм – «Мона Лиза, спускающаяся по лестнице» Джоан Гроац.
За семь минут, которые длится короткометражка, можно успеть познакомиться со всеми главными шедеврами мирового искусства. Анимированные полотна плавно перетекают друг в друга, приглашая зрителя в занимательное путешествие по истории живописи. Здесь и шедевры классического искусства, и произведения импрессионистов, и сюрреалистичные картины, и работы художников-кубистов, и даже поп-арт.
Чтобы отобрать картины 35 художников разных эпох, Джоан Гроац понадобилось почти восемь лет.
«Чёрный квадрат», 2014 (мультсериал)
Мультипликационный сериал «Чёрный квадрат» быстро покорил сердца зрителей разного возраста. Он знакомит зрителя с секретами абстрактного искусства в целом и с полотном Малевича в частности – здесь оно становится главным героем, который вырывается из плена картины и начинает жить собственной жизнью.
Герои мультфильма совсем не похожи на нас, все пейзажи и интерьеры выглядят слишком яркими и неправдоподобными. Несмотря на это, «Чёрный квадрат» идеально подойдёт для того, чтобы объяснить ребёнку, что абстрактное искусство – это не случайно разбросанные художником формы, а уникальная часть культуры, доступная для понимания каждому.
Must-Watch двухминутных роликов об искусстве от ART FLASH:
- «Критик», Эрнест Пинтофф, 1963
- «Миро», Алексей Будовский, 2004
- «Башня Бохер», Теодор Ушев, 2006
- «Таймкод Да Винчи», Гиль Алькабец, 2009
- «Вся творческая работа — это заимствование», Нина Пэйли, 2010
Приятного просмотра!
Оригинал публикации можно найти на сайте ART FLASH.
Читайте также
6 графических романов, которые переносят в другую реальность
