К 75-летию Победы: подборка 20 лучших фильмов о войне
"
Вторая мировая война оставила гигантский след в мировом кинематографе. О войне сняты тысячи фильмов, и среди них есть очень разные. Есть бесстыдные пропагандистские агитки; есть столь же беззастенчивые "стрелялки", где война - лишь повод и фон для очередного непритязательного боевика; есть душещипательные мелодрамы; есть величественные эпические полотна; есть жесткая и беспощадная сатира, а есть и тонкие комедии, пытающиеся увидеть доброту и юмор даже на фоне беспримерной человеческой трагедии.
В пору коронавирусного карантина, когда времени для просмотра кино у нас всех намного больше, чем в обычной, забитой повседневной суетой жизни, мы решили предложить вашему вниманию наш выбор самых интересных, самых важных и лучших фильмов о войне.
Выбор наш субъективен. Каждый любитель кино может составить свой собственный список лучших фильмов о войне. Мы не претендуем на истину в последней инстанции, и нам будет интересно услышать и ваше мнение о лучших военных фильмах.
Мы также не стали включать в список многосерийные телефильмы, сериалы. Все же это отдельный жанр, требующий отдельного разговора.
Мы разделили наш список на две части: по десять фильмов советско-российских и иностранных. Это разделение неизбежно и необходимо. Слишком различен был опыт разных стран в войне, слишком различное было к ней отношение и тогда, когда шли бои, и теперь, десятилетия спустя, когда война осталась далеко в прошлом.
Мы не стали расставлять фильмы в иерархическом порядке - от лучшего к худшему или наоборот. Чтобы избежать предвзятости, расположены они в строго беспристрастном хронологическом порядке - по году создания. Это, среди прочего, позволяет проследить и меняющееся со временем отношение к войне.
СОВЕТСКО-РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ
"Два бойца" (Леонид Луков, 1943)
Делавшиеся в СССР в годы войны в фильмы - их было по понятным причинам немного - снимались в эвакуации, чаще всего в Ташкенте, и глубиной постижения, разумеется, не отличались. Задача их была проста - поднять дух людей в тылу и на фронте. Враг в этих фильмах был карикатурен и несерьезен, и сегодня эти фильмы смотрятся по большей части не иначе, как исторические курьезы.
За небольшим исключением, к числу которых принадлежит картина Леонида Лукова "Два бойца" - тонкая и лирическая история дружбы двух солдат-фронтовиков. Блестящие исполнители главных ролей - Марк Бернес и Борис Андреев, а две песни Никиты Богословского в исполнении Марка Бернеса - "Темная ночь" и "Шаланды полные кефали" - вошли в "золотой фонд" советской песни.
"Летят журавли" (Михаил Калатозов, 1957)
Один из первых и самых значительных прорывов кинематографической оттепели после тяжелого послевоенного десятилетия сталинского "малокартинья". Первая и по сей день, увы, единственная "Золотая пальмовая ветвь" Каннского кинофестиваля для советско-российского кино.
История любви двух разлученных войной молодых людей сделала мировыми звездами актеров Татьяну Самойлову и Алексея Баталова, режиссера Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. А снятая Урусевским снизу сверхширокоугольным объективом сцена кружащихся деревьев вошла во все хрестоматии и стала одной из самых знаменитых в истории мирового кинематографа.
"Иваново детство" (Андрей Тарковский, 1962)
Правообладатель иллюстрации
TASS
Полнометражный дебют Андрея Тарковского принес ему "Золотого Льва" Венецианского кинофестиваля и всемирную славу.
Увиденная глазами одержимого ненавистью и жаждой мести 12-летнего мальчишки жесткая и жестокая военная реальность, разрушающая не только мирную жизнь, но и души людей, не имела ничего общего не только с приукрашенным изображением войны в дооттепельном советском кино, но даже и с гуманизмом таких современных "Иванову детству" замечательных картин как "Летят журавли" и "Баллада о солдате".
Фильм открыл новое, суровое и беспощадное видение войны. И заодно не только великого режиссера, но и его актера - тогда еще 14-летнего Николая Бурляева, который потом блистал в "Андрее Рублеве".
"Женя, Женечка и Катюша" (Владимир Мотыль, 1967)
Если первые оттепельные фильмы о войне раскрывали ее суровую правду, то снятая уже на излете оттепели по сценарию Булата Окуджавы лирическая комедия Владимира Мотыля явила зрителю нового героя - попавшего во фронтовые переплеты интеллигентного юношу в исполнении Олега Даля.
Из-за своего нестандартного подхода к теме войны картина была признана "вредной", и путь ее к большому экрану был долгим и трудным.
Режиссер оказался под запретом, из которого сумел выбраться только благодаря всенародному успеху его следующего фильма "Белое солнце пустыни". А "Женя, Женечка и Катюша" - одна из лучших и тонких комедий о войне.
"Белорусский вокзал" (Андрей Смирнов, 1970)
Формально действие картины Андрея Смирнова происходит через много лет после войны, но на самом деле она о войне. Точнее о том фронтовом братстве и той дружбе, которая навеки сплотила прошедших сквозь войну людей.
Об этом же, казалось, вовсю трубила и советская пропаганда, начавшая за несколько лет до создания фильма, с 20-летия Победы в 1965 году ее культ - пропагандистский, помпезный и сугубо формальный.
Андрей Смирнов виртуозно прошел между Сциллой и Харибдой, с одной стороны выдержав требования соответствия всем необходимым критериям "победного" фильма, с другой - создав неброскую, откровенно антагонистичную пропагандисткой трескотне и очень человечную историю, которая мгновенно нашла отклик у зрителя.
И все-таки чуткая цензура не хотела пропускать фильм. Спасла его песня "Нам нужна одна победа", вызвавшая во время предварительного просмотра слезу у Леонида Брежнева. С тех пор, увы, тонкая и проникновенная песня Булата Окуджавы была превращена в помпезный бравурный марш и стала частью официальной советской "победной" риторики.
"Они сражались за Родину" (Сергей Бондарчук, 1975)
К моменту экранизации одноименного романа Михаила Шолохова у Сергея Бондарчука за спиной была не только камерная героическая драма "Судьба человека" (по тому же Шолохову), но и получившая всемирное признание грандиозная эпопея "Война и мир" с величественными батальными съемками.
Ему тогда было доступно все, и он легко мог пойти по пути создания помпезных эпопей типа "Освобождения".
"Они сражались за Родину" поражает не размахом, но безжалостной достоверностью будничной фронтовой повседневности - с грязью, кровью, потом, даже неслыханным до того в советском кино матом. И блестящей галереей актерских работ: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Георгий Бурков, Юрий Никулин и сам Бондарчук.
"Восхождение" (Лариса Шепитько, 1976)
Когда этот фильм вышел в прокат в самый разгар советского застоя с его непререкаемым воинствующим атеизмом, я не мог поверить, что вижу это на экране советского кинотеатра.
Партизанская повесть Василя Быкова преобразилась в притчу о Христе и Иуде. Евангельские аллюзии были совершенно очевидны - и в иисусоподобном облике Сотникова (Борис Плотников), и в самоубийстве предавшего его Рыбака (Владимир Гостюхин), и в понтипилатовской двойственности следователя Портнова (Анатолий Солоницын), и в откровенно религиозном названии.
Худсовет "Мосфильма" был готов отправить фильм на полку за превращение партизанской истории в "религиозную притчу с мистическим оттенком", и лишь отчаянная хитрость мужа Шепитько Элема Климова, который привез фильм в Минск, где на предварительном просмотре его с восторгом принял Первый секретарь ЦК компартии Белоруссии, сам бывший партизан Петр Машеров, эта одна из лучших и самых пронзительных советских картин о войне была спасена.
"Двадцать дней без войны" (Алексей Герман, 1976)
Пролежавшая полтора десятилетия на полке "Проверка на дорогах" (1970, прокат в 1985-м) была лишь пристрелкой Германа к военной теме.
"Двадцать дней без войны" явили совершенно иной, невиданный до тех пор в советском кино подход к войне. Войне без войны, где в тыловой, оторванной от пуль, бомб и снарядов повседневности разрушительный ужас войны, ее губительное воздействие на людей обнажается со всей силой.
Только прямое вмешательство члена ЦК КПСС писателя Константина Симонова, по книге которого снималась картина, спасло провидческое решение режиссера снять в главной роли клоуна Юрия Никулина, проявившего поразительный и неброский драматический талант в дуэте с Людмилой Гурченко.
И еще - открытие миру до того малоизвестного актера Алексея Петренко в шокирующей своей откровенностью эпизодической роли летчика-капитана.
Фильм Германа стал определяющим влиянием для целой плеяды прекрасных позднесоветских и постсоветских картин о войне - от "Торпедоносцев" Семена Арановича (1983) и "Пороха" Виктора Аристова (1985) до уже совсем недавней "Дылды" Кантемира Балагова (2019).
"Иди и смотри" (Элем Климов, 1985)
В мировых рейтингах фильмов о войне именно эта картина Элема Климова часто оказывается на самых первых местах, опережая и все западноевропейские и американские шедевры, и советские "Летят журавли" и "Иваново детство".
Увиденный глазами 12-летнего ребенка кошмар уничтожения нацистами белорусской деревни под торжествующую музыку Моцарта сопоставим, как написал рецензент Washington Post, с "галлюцинаторной преисподней крови, грязи и нарастающего безумия в "Апокалипсисе наших дней" Копполы.
Стивен Спилберг признавал, что опирался на "Иди и смотри" в подготовке и "Списка Шиндлера", и "Спасти рядового Райана".
"Война Анны" (Алексей Федорченко, 2018)
.
Скромная 75-минутная картина российского режиссера опирается своей внешней канвой на ту же предпосылку, что и знаменитая история о тезке главной героини - Анне Франк из Амстердама.
Такая же еврейская девочка прячется от нацистов. Только украинской Анне не 14, а шесть, родители ее погибли, а она сумела спрятаться в камине здания, где теперь расположена немецкая комендатура.
Днем из щелочки своего укрытия она наблюдает за жизнью, а ночью выбирается и с любопытством ребенка исследует свое страшное Зазеркалье. В картине практически нет диалога, она - странное, сюрреалистическое, невероятно красивое и завораживающее, но вместе с тем невероятно страшное видение мира войны глазами ребенка, который другого мира не знает.