Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор Пётр Ильич Чайковский написал в 1878 году, во время пребывания в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел значительный опыт написания произведений в этом жанре. (Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, пьесы для скрипки с оркестром "Меланхолическая серенада" и Вальс-скерцо).
Весна 1878 года была для Чайковского временем особым, значительным. Он постепенно выходил из душевного кризиса, вызванного женитьбой в 1877 году и последовавшей за ней сильнейшей депрессией. Приезд к Чайковскому, находившемуся тогда в Кларансе, его ученика и друга Иосифа Котека послужил поводом к созданию скрипичного концерта. Котек и Чайковский вместе музицировали и играли среди других произведений "Испанскую симфонию" для скрипки с оркестром французского композитора Лало.
Чайковский увлекся этой замечательной музыкой и решил написать для своего друга Концерт для скрипки с оркестром. Неровные отношения с Котеком, постоянные перемены в настроении привели к тому, что Чайковский стал сомневаться, кому посвятить этот концерт и предложить его к исполнению. Композитор предпочел Котеку знаменитого скрипача Леопольда Ауэра.
Концерт был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности.
В Европе, а затем и в России исполнителем и пропагандистом концерта стал скрипач А.Бродский. И, почти как с Первым фортепианным концертом, произошла смена посвящения. Хотя даже часть первого издания концерта успела выйти с посвящением Л.Ауэру, позже все издания выходили с посвящением А.Бродскому.
Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где его творчество было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.
Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35
Виктор Третьяков, скрипка
Скрипичный концерт Чайковского - произведение, наполненное высшей душевной гармонией. Поэтическая глубина музыки, использование богатых возможностей скрипки ставят его в один ряд с самыми блестящими сочинениями этого жанра. В то же время концерт отмечен печатью творческой индивидуальности Чайковского: симфонический размах, виртуозный блеск удивительным образом сочетаются в нём с трогательной задушевностью, утончённым изяществом.
Естественно и непринужденно развертываются пленяющие своей мелодической красотой и пластичностью темы, постепенно ширясь, разрастаясь и «набирая дыхание». Две темы первого Allegro — одна более энергичная, мужественная, ритмически чеканная, лежащая в основе главной партии, другая — лирическая, мягкая (побочная партия), — не столько контрастируют, сколько дополняют друг друга. Обе они имеют светлую мажорную окраску. Особенно примечательна своей мелодической широтой и пластичностью рисунка вторая тема, которую можно отнести к прекраснейшим лирическим мелодиям Чайковского.
II часть (Andante) - лирический центр концерта. Миниатюрная канцонетта, подернутая дымкой легкой задумчивости. Известно, что Чайковским была сначала написана другая средняя часть, более развернутая по форме и окрашенная в элегические тона. Но, очевидно, композитор почувствовал, что она недостаточно соответствует общему строю произведения и может вызывать ощущение затянутости. Первоначально же написанная часть вошла в цикл из трех пьес для скрипки и фортепиано ор. 42 под названием «Meditation» («Размышление»).
Мечтательно светлая музыка, обрамляющая канцонетту, служит переходом к финалу ( Allegro vivacissimo). Ярко выраженный народно-жанровый характер носит побочная партия рондо-сонатной формы с ее размашистой ритмически остро акцентированной темой. Другая тема, женственная и грустная - будто воздвигает островок интимной лирики посреди бурлящего моря. Ощущение полноты жизненных сил господствует в этом финале.