Когда наши прабабушки носили сарафаны и кокошники, это не было направлением моды – привычная традиционная одежда. Использовали ее только в родной стране. Никто не пытался заимствовать самобытные образы. Перемены начались, когда театральный деятель Сергей Дягилев и труппа русских артистов оперы и балета представили в Европе «Русские сезоны» в 1908 году. Серия спектаклей с триумфом пронеслась по Франции, Англии, Италии и не оставила равнодушными зрителей.
Позже станут говорить - постановки Дягилева – это революция в искусстве. Артисты воплотили на сцене новаторское исполнение танцевальных движений, незнакомое прежде.
Художник Александр Бенуа в воспоминаниях писал: «Впечатление от русских спектаклей и больше всего от русского балета стало расти и сказываться во всевозможных явлениях — не только в театральных».
Европейская публика поразилась роскошью костюмов и декораций. Дорогие пестрые ткани, вышитые вручную, удивительные силуэты и фасоны платьев войдут в историю моды как вдохновение стиля а-ля Рус.
Заграничных ценителей эстетики захватил интерес к костюмам с причудливыми узорами и этническими орнаментами. Заполучить в гардероб традиционный наряд в русском стиле мечтали модницы того времени.
После революции 1917 года эффект усилится с притоком русских эмигрантов. Россия и ее традиции, в том числе модные, станут такими популярными, что заденут высшие сословия. Будущая королева, бабушка Елизаветы II принцесса Мария Текская выбрала кокошник в дополнение к подвенечному наряду.
Последующее продвижение стиля а-ля Рус в мир высокой моды началось стараниями французского кутюрье Поля Пуаре. Вдохновленный балетом Дягилева, модельер включил в новую коллекцию элементы русского традиционного костюма.
Яркие сочные краски и замысловатые узоры украсили ткани. Пуаре так увлекся красотой и блеском русского двора, что добавил к обязательному посещению Москву и Петербург с показами своей коллекции. Погрузившись в атмосферу русских образов, Пуаре скупает и увозит в Париж немыслимое количество платков, шалей, косовороток, сарафанов. По возвращению на родину модельер создает первую в мире русскую коллекцию «Казань». «Русские» вышивки и уборы, сапоги, сарафаны, платья составили основу коллекции.
Ткани из парчи с вышивкой золотыми нитями, набивной цветочный рисунок, отороченные натуральным мехом рукава и подол пальто. Уделялось внимание и деталям - отделка поясов узорами и камнями, меховая шапка, массивные перстни, браслеты и цепи со сложным плетением, колье из драгоценных металлов.
Таким обозначился стиль а-ля Рус – роскошный, яркий, изысканный.
Коко Шанель тоже являлась почитательницей «всего русского». Модельер дружила с артистами, музыкантами и художниками, эмигрировавшими в Париж.
Так писала мудмаузель в своих воспоминаниях: «Русские восхищали меня. Они показали мне Восток».
Шанель создает ювелирную коллекцию из семи украшений, которую называет Inspiration Russe – Русское вдохновение. В костюмах Коко Шанель использует узоры и хитроспелетения с этническими мотивами. Основные цвета красный и бежевый – энергия и благородство.
Коллекции в русском стиле будут создавать Ив Сен Лоран (1976г.), Жан Поль Готье (1986г.) Джон Гальяно (1994г.). Придворная роскошь и народное ремесло, золотые нити и крестьянский костюм, дорогие ткани и этнический орнамент. Простота и великолепие. Самобытность и узнаваемость русского костюма никого не оставляют равнодушным. Оттенки стиля а-ля Рус заимствуются модельерами и по сей день во всем мире.