Когда я был ребенком, под музеем подразумевался храм: каменное здание, наполненное сокровищами, культурная ценность которых была прочно обоснована в науке.
Это поддержало установленные значения, которые я не мог полностью понять или подвергнуть сомнению. Затем я посетил Музей искусств, Сан-Паулу (MASP) - стеклянную и бетонную коробку Лины Бо Барди 1968 года, которая находилась на высоте восьми метров над проспектом Паулиста большими красными скобками - и все это растаяло.
Не только модернистская форма здания сделала столетия искусства кажущимися невесомыми, но и внутренняя экспозиция, изобретенная итальянским Бо Барди: высокие, тонкие стеклянные панели, прорезанные в бетонные блоки, на которых висит коллекция музея.
Я свободно перемещался среди картин на этих кавалетах, беспрепятственный стенами, которые могут помешать моему просмотру. Мой маршрут выхода прошел мимо скандально обнаженных задних сторон картины, где я заметил подписи и ярлыки художников с давно забытых выставок: уличный урок в объектности искусства.
В cavaletes образуют центральную часть «Лина Бо Барди: Habitat», гастрольный ноги ретроспективного архитектора, по мнению в Музее Jumex, где они показывают дюжину шедевры - в том числе картины Поля Сезанна и Tarsila Амарал - по кредиту от MASP.
Когда выставка впервые открылась, в ней в основном демонстрировались образцы мебели Бо Барди от haute-moderne , которые она создавала с 1948 года до своей смерти в 1992 году. На выставке Jumex, курируемой Джульеттой Гонсалес, основное внимание уделяется самым известным архитектурным проектам Бо Барди от MASP. в SESC Pompéia. Стены из необработанной фанеры, поднятые на несколько сантиметров от пола, спроектированные мексиканским архитектором Фридой Эскобедо, имеют нерегулярные ниши, в которых фотографии и рисунки выставлены как археологические раскопки.
Ахиллина Бо родилась в Риме в 1914 году. Спустя год после того, как она переехала в Милан, чтобы открыть свою собственную дизайн-студию, в возрасте 28 лет она была разрушена бомбардировкой союзников во время Второй мировой войны. Она присоединилась к антифашистскому сопротивлению, проводя коммунистические собрания в своем доме и, чтобы поддержать себя, начала иллюстрировать журналы, такие как Domus , в которых она стала заместителем редактора в 1944 году.
Вскоре после этого Бо вышла замуж за критика Пьетро Мария Барди, а в 1946 году молодожены переехали в Сан-Паулу по поручению издательского магната Ассиса Шатобриана, чтобы помочь создать художественный музей для растущего мегаполиса. Несколько выпусков Domus открывают шоу Jumex вместе с обложками HabitatЖурнал «Бардис» стал соучредителем MASP в 1950 году, из-за которого выставка получила свое название.
Casa do Vidro (1951), дом Бо Барди, спроектированный для нее и ее мужа на окраине Сан-Паулу, едва упоминается в Jumex, хотя его форма - поднята над полом джунглей - был важный прототип для MASP. Стеклянный дом Бо Барди, в котором царит теплая и пышная окраска тропической обстановки, предлагает более дружелюбную модель домашнего уюта, чем его коллеги Пьер Шаро и Филип Джонсон.
Вместо этого в шоу делается акцент на дизайне Бо Барди для Музея современного искусства в Баии, на бедном северо-востоке Бразилии, которым она руководила в 1959–63 годах. Размещенная в бывшем сахарном заводе, скудная коллекция музея была установлена рядом с крупными фондами популярного искусства, уплощением институциональной иерархии, которая стала отличительной чертой практики Бо Барди.
Рассматривая миссию музея как прежде всего образовательную, она поставила постановки « Трехголосной оперы» Бертольта Брехта (1928) и « Калигулы» Альберта Камю. (1938) для рабочей аудитории, большинство из которых являются потомками бывших рабов.
Позже в своем эссе «Пять лет среди« белых »» (1967) Бо Барди осудила «культурный колониализм» военного переворота 1964 года и поддерживаемый им замкнутый верхний класс, который сегодня звучит слишком знакомо.
Когда MASP открылась в разгар диктатуры, она курировала первое шоу «Mão do povo brasileiro» («Рука бразильского народа»); На выставке был представлен широкий спектр предметов, включая деревянные ведра, экс-вото и колониальную живопись, как имеющие одинаковую эстетическую ценность. Такой этнографический подход до сих пор считается радикальным.
Большая часть галереи на верхнем этаже Jumex сосредоточена на последнем крупном проекте Бо Барди, SESC Pompéia (1977–86), большом комплексе общественных центров на бывшей барабанной фабрике в Сан-Паулу. Красные амебные окна и угловатые мостики его спортивных и рекреационных зданий имеют особую бруталистическую причудливость. Отражающие бассейны проникают сквозь бетонные полы его кафе и выставочного зала.
В Jumex фотографии этих пространств взрываются как большие настенные винилы, которые можно увидеть с помощью вращающихся настольных наборов, которые соединяются в аккуратные кубики. Бо Барди, давний марксист, интересовался тем, что мы сейчас можем назвать «доступностью», а не принципами коллективной собственности. Ее свободное общественное пространство: самая революционная архитектура из всех.