Многие русские танцоры, композиторы, художники, хореографы и предприниматели работали на "Ballets Russes" - российскую балетную труппу, покорившую Европу в начале 20 века своими Русскими сезонами. Эти необычайно талантливые люди распространяли славу русского балета по всему миру, создавая моду на русскую культуру.
Сергей Дягилев, балетный импресарио и основатель Ballets Russes
Чрезвычайно талантливый балетный импресарио Сергей Дягилев сыграл величайшую роль в популяризации русской культуры на международном уровне. Он основал проект "Русские сезоны" ("Les Saisons Russes"), который впоследствии породил "Русский балет" и прославил этот важнейший вид русского искусства на международной сцене, оказав тем самым большое влияние на будущее мировой культуры. Начиная с 1906 года, лучшие образцы русского искусства, классической музыки, оперы, а затем и балета гастролировали по Европе завоевывая восхищение критиков и признание зрителей во всем мире.
По сути, Дягилев изменил саму природу классического русского балета, сделав его более новаторским, лаконичным и красиво оформленным, чтобы поразить мировую публику.
"Я думал о создании нового, более лаконичного вида балета, который был бы самодостаточным явлением искусства и включал бы в себя три важных элемента балета - музыку, рисунок и хореографию. Эти составляющие были объединены гораздо теснее, чем в прошлом", - писал впоследствии Дягилев в своих мемуарах в 1928 году.
Ведущие европейские художники, такие как Пабло Пикассо, Коко Шанель и Анри Матисс также работали над декорациями и костюмами для русского балета. А композитор Игорь Стравинский стал одним из "величайших открытий" Дягилева.
Вацлав Нижинский, артист балета
У одной из самых ярких звезд русского балета, Вацлава Нижинского, была впечатляющая, но короткая и трагическая карьера. Его стиль танца был одновременно сильным и легким. Он поражал зрителей своими захватывающими дух прыжками, создавая эффект полета в воздухе.
Все в нем было удивительно и странно, даже арифметика его жизни: 10 лет детства, 10 лет балетной школы, 10 необыкновенных лет на сцене – все вместе, 30 лет. А потом, после личного и профессионального разрыва с Дягилевым, он провел еще 30 лет в сумасшедшем доме в Швейцарии, а также в различных европейских клиниках, где ему поставили диагноз шизофрения и почти забыли о нем.
Он был абсолютным и признанным кумиром своей эпохи, ошеломляющим зрителей своим танцевальным стилем и современными балетными новинками. Увидев его на сцене, актриса Сара Бернар призналась, что видела величайшего актера. Огюст Роден восхищался безупречной пластикой танцовщика, а Чарли Чаплин пытался тайно снять его на видео, что было категорически запрещено Дягилевым.
Помимо Нижинского, "Ballets Russes" прославился творчеством многих признанных танцовщиков: Анна Павлова, Леонид Массин, Михаил Фокин, Серж Лифарь и многие другие.
Анна Павлова, прима-балерина
Анна Павлова была гениальной балериной и стала символом русских балетов. Написанная для официальных плакатов известным русским портретистом Валентином Серовым, Павлова была поистине международной звездой.
Павлова даже уговорила Дягилева включить национальный балет в программу Русских балетов, что сделало проект еще более популярным.
"Павлова-это облако, парящее над землей", - писала тогда пресса. Ее художественное воплощение умирающего лебедя, поставленное на музыку Сен-Санса специально для Русских балетов, снискало Павловой бессмертие.
Благодаря своему великолепному наследию, Павлова до сих пор остается любимой для многих ценителей балета во всем мире. В Австралии в ее честь назван знаменитый торт; в Голландии есть тюльпан под названием "Анна Павлова" (Anna Pavlova).
Лев Бакст (Leon Bakst), живописец и театральный художник
Этот революционный художник одурманил Париж, сведя французов с ума от русской культуры. Мода а-ля рус стала настоящей страстью во многом благодаря декорациям и костюмам Бакста.
Художник снискал широкую известность благодаря своим необыкновенным сказочным декорациям для ведущих постановок Ballets Russes: "Клеопатра", "Шехеразада", "Карнавал" и "Нарцисс". По словам Бакста, даже мельчайшие детали костюмов, их цвет и оформление должны были подчеркнуть пластичность и гибкость артистов балета.
Он стал одним из самых востребованных художников Парижа, работая над дизайном интерьера и мебели, аксессуаров и посуды, а также ювелирных изделий и даже автомобилей.
"Баксту удалось ухватить неуловимый нерв Парижа, который отвечает за моду. В настоящий момент его влияние распространяется на весь Париж - от дамских платьев до художественных выставок", - писал о художнике русский поэт Максимилиан Волошин.
Игорь Стравинский
Открытый Сергеем Дягилевым, молодой студент-юрист и музыкальный гений, Игорь Стравинский стал одним из самых известных композиторов 20-го века с его шедеврами для Русского Балета: "Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная". Все они написаны под влиянием русской народной музыки и рассчитаны на большой оркестр.
Однако музыка Стравинского оказалась слишком новаторской для его современников. Премьера "Весны священной" вызвала скандал, приведший к стычкам между сторонниками и противниками, а второй акт пришлось исполнять в присутствии милиции.
На протяжении десятилетий Стравинский жил во Франции, а затем в США, сочиняя балеты и оперы. Его наследие необычайно разнообразно, но музыка, сочиненная для Русских балетов, остается самой известной у композитора.
Джордж Баланчин, хореограф
Получив профессиональное танцевальное образование в Мариинском хореографическом училище, Джордж Баланчин работал хореографом "Ballets Russes", поставив 10 балетов, в том числе "Аполлон", на музыку Стравинского. Этот балет считается одним из лучших образцов неоклассической балетной хореографии.
Работая с русскими балетами, Баланчин и Стравинский начали свое давнее профессиональное сотрудничество, и Баланчин придумал свое творческое кредо: "Видеть музыку, слышать танец."
После смерти Дягилева Баланчин переехал в США и стал реформатором и отцом современного американского балета (он является основателем Нью-Йоркского городского балета), а также основателем современного неоклассического балета.