Путеводитель по московскому стрит-арту
Настенные изображения стали одной из достопримечательностей Москвы, поэтому гости города нередко интересуются, где можно увидеть граффити. Как и в любом другом населённом пункте, в первопрестольной они распространены повсеместно, но основная масса таких изображений, как правило, не несёт ни культурной, ни художественной ценности. Значки, логотипы, понятные только их авторам надписи и странные узоры большинством расценивается как акт вандализма.
Граффити – популярное уличное искусство, ничем не уступающее живописным полотнам великих художников. Более того, стрит-арт является непревзойденным средством отражения современных реалий и тенденций. Постепенно граффити занимают свою нишу и приобретают статус городских достопримечательностей.
На улицах Москвы можно увидеть очень много граффити, и некоторые из них являются настоящими шедеврами. Именно о них мы с вами сегодня и поговорим.
Мэрия Москвы запретила рекламные граффити
Стрит-арт граффити в Москве на карте:
Самые красивые граффити на улицах Москвы
Где можно увидеть граффити в Москве?
Поэт Мусы Джалиль - Москва, Зябликово, улица Городянка Рядом с домом Борисовский проезд, 15к4с3 street art graffiti
Граффити и стрит-арт не синонимы: можно сказать, что первое стало предпосылкой к возникновению второго. Само слово «граффити» произошло еще в XIX веке от итальянского термина graffito; оно использовалось для описания рисунков, оставленных на стенах Помпеи. Граффити — это субкультура создателей тэгов. Тэг — персональная подпись автора. Граффитчики не рисуют идейные сюжеты, не развивают узкий концепт, а только повсеместно оставляют свой тэг в качестве метки. Например, в Америке 60-х годов криминальные банды с помощью тэгов метили территорию, которая находилась в зоне их контроля.
Стрит-арт — это уже не просто тэги, а все разнообразие художественных изображений на стенах домов. Главное отличие стрит-арта от граффити заключается не в форме, а в содержании. Граффитисты, как правило, не пытаются донести до обывателя глубокий посыл, чего не скажешь о стрит-райтерах. Работы, выполненные в стиле стрит-арт, почти всегда являются визуальной метафорой актуальных проблем современного общества.
Нередко масштабные работы уличных художников называют муралами. Термин берет начало из мексиканской монументальной настенной живописи середины XX века, которая позднее превратилась в инструмент пропаганды. В наше время так называют роспись в духе социальной рекламы или с подачи государства, отделяя эти работы от независимого стрит-арта.
ЖКХ-арт — отдельная разновидность стрит-арта. К примеру, трансформаторные будки, детские площадки и подвалы выглядят обыденно и малопривлекательно. Для того, чтобы разбавить серость городской среды, службы ЖКХ украшают их пейзажами и другими незамысловатыми сюжетами. Некоторые стрит-райтеры делают это наивное искусство более художественно ценным, добавляя собственные элементы. Пример — работа Славы ПТРК. Он подрисовал к церкви на таком пейзаже четыре фигурки человечков в цветных платьях и масках, в которых угадываются участницы группы «Pussy Riot».
Существуют музеи, в которых собраны знаковые работы в жанре стрит-арт. В этом смысле Россия опередила весь мир: первый такой музей открылся в Санкт-Петербурге на территории действующего завода. Название говорит само за себя: Street-Art Museum. Из всех экспонатов музея только один не был сделан на заказ — это работа легенды российского стрит-арта Паши183. Это строительная плита, имитирующая плитку шоколада «Аленка» размером 18 квадратных метров. Ежегодно музей проводит международные проекты, в которых участвуют иностранные художники.
Любое несанкционированное вторжение в городское пространство считается вандализмом, даже если рисунок нанесен на стены заброшенных строений. Хотя есть и легальные площадки, где творить не возбраняется. К примеру, пространство «Парк 11» в Москве предоставляет стену, где можно рисовать бесплатно и законно. Единственное требование — заранее оставить заявку и согласовать эскиз. Стрит-арт – увлечение затратное, на материалы даже для небольшой работы может уйти несколько тысяч рублей.
Почтальон Печкин. Граффити. В сквере у метро Люблино появилось вот такое замечательное граффити на домике. #МояМосква- ты самая красивая! И́горь Ива́нович Пе́чкин — персонаж произведений детского писателя Эдуарда Успенского, серии советских и российских мультфильмов, снятых на их основе, а также детских развлекательных передач «Будильник» и «АБВГДейка». Родился 1 сентября в Вышнем Волочке Калининской области. Живёт в деревне Простоквашино. По его собственным словам, в школьные годы курил на переменах и окончил школу с «тройками»
серия мультфильмов по мотивам повести Эдуарда Успенского «Дядя Фёдор, пёс и кот».
- «Трое из Простоквашино» 1 серия (1978)
- «Каникулы в Простоквашино» 2 серия (1980)
- «Зима в Простоквашино» 3 серия (1984)
Мультфильм о городском мальчике по имени Дядя Фёдор, бездомном коте Матроскине и псе Шарике, которые в силу различных обстоятельств стали жить в деревне Простоквашино.
Советские родители Дяди Федора в 1978 году очень похожи на шведских родителей Малыша в 1968 году из мультфильма Малыш и Карлсон (что, впрочем, не удивительно, поскольку у обоих фильмов были одни и те же художники-постановщики, и практически та же группа мультипликаторов).
- До «Простоквашино» Николай Ерыкалов и Левон Хачатрян уже работали вместе над мультфильмом «Бобик в гостях у Барбоса». Между героями этих двух мультфильмов есть определённое сходство.
Стрит-арт (street art) – это разновидность современного урбанистического искусства. Сложно определить, когда настенные рисунки появились впервые, такое изобразительное искусство является одним из древнейших. Но, несмотря на это, не утихают споры относительно этой деятельности, ведь многие люди считают, что стрит-арт – это акт вандализма. Но, так ли это? Окунемся в мир стрит-арта глубже и попробуем разобраться – что это такое на самом деле.
Что такое уличное искусство и каким оно бывает?
Стрит-арт в переводе с английского языка означает “уличное искусство”. Под этим направлением подразумеваются:
- Настенные рисунки;
- Изображения в общественных местах и на различных объектах;
- Уличные инсталляции;
- Стикеры;
- Постеры и др.
К этому направлению можно отнести всё, что является урбанистическим стилем изобразительного искусства. Бытует широкое заблуждение, что граффити является единственным проявлением street-art. Однако, это не так. Граффити является лишь одним из видов уличного искусства, но далеко не единственным.
История стрит-арта с момента появления и до наших дней
Правильно было бы отметить, что уличное искусство существует с момента появления Человека разумного. Сначала творчество проявлялось в виде наскальных рисунков. Позже, уже в цивилизованном обществе (в Древнем Риме, Греции, Египте и т.д.), люди начали выражать свои мысли посредством нанесения надписей на стены. Это были рекламные послания, признания в любви, выражение политических мыслей и др.
Стрит-арт, такой, каким мы привыкли видеть его сегодня, предположительно появился во время Второй Мировой Войны. Первым случаем принято считать появление вирусной надписи “Kilroy was here”. Ее наносил некий Kilroy, который (предположительно) работал на заводе по производству бомб в Детройте (США). Сначала надпись появилась на всех ящиках с бомбами, изготовленными на этом заводе. Затем фраза была дополнена рисунком и далее распространялась американскими солдатами.
Расцвет уличного искусства в 1960-х годах пришелся на Филадельфию. Это место по-прежнему принято считать историческим центром граффити-культуры. В 1970-х годах локализация переходит в Нью-Йорк. Всё началось с манхэттенского квартала под названием Washington Heights. В этот момент и был придуман “теггинг”. Тогда же появилась традиция ставить номер улицы рядом с никнеймом. Первым, кто это сделал, стал Julio 204. Среди граффитистов того времени вспыхнуло соперничество за признание лучшим. Это сподвигло райтеров разработать новую манеру исполнения – так появились коды и стили граффити.
Примечателен и тот факт, что до 2012 года нигде в мире не было создано музея стрит-арта; не существовало и отделов, которые могли представить этот стиль публике. Впервые Музей Стрит-арта был открыт в Санкт-Петербурге. Главной целью этого музея является предоставление информации об уличном искусстве и граффити. Также музей осуществляет помощь в организации современных проектов, занимается поддержкой молодых художников. Представители музея стараются внедрить новый подход к развитию творчества, используя для этого индустриальные объекты, находящиеся далеко от центра города.
Минский дворик в Братеево. Москва Этот проект реализован в рамках международной программы: в Минске — Московский дворик, в Москве — Минский. Официальное открытие состоялось в июне /2019/прошлого года. Появилась детская и спортивная площадки, новые скамейки, клумбы. Но наиболее эффектно выглядят граффити на тему белорусских орнаментов. На трансформаторной подстанции и тепловом пункте нарисованы птицы, колосья, деревья, зубры и солнечный коловорот. Адрес: Борисовские пруды, дом 16.
Виды и техники стрит-арта
Разделение на стили можно наблюдать, в основном, среди граффити. Выделяются следующие техники:
- Writing – процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности;
- Bombing – быстрое нанесение рисунка при экстремальных условиях;
- Tagging – подпись художника, его никнейм.
Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:
- Bubble-letter – графика с использованием больших букв и объемных форм, похожих на пузыри;
- Throw-up – Нью-Йоркский стиль, подразумевающий использование двух цветов и простых форм;
- Character – изображение персонажей в стиле автора-граффитиста;
- Wild style – один из самых распространённых видов, подразумевающих нанесение сложных рисунков. Требует высокого уровня мастерства;
- 3D-style – изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.
Существует огромное множество техник нанесения рисунков и исполнения инсталляций. Регулярно появляются новые направления, художники стараются найти свой собственный стиль и выделиться из толпы других райтеров.
Известные представители направления
В уличном искусстве, как и в любом другом направлении, имеются известные представители:
- Banksy – этого художника называют “золотым стандартом” современного искусства. Его личность так и не была раскрыта. Многие его работы занесены в реестр охраняемых объектов. Родом из города Бристоль, работает и выставляется по всему миру;
- Vhils – Александр Фарту, родом из Португалии. В своей технике он использует электрическую дрель. Сотрудничал с легендарной группой U2;
- Above (TavarZawacki) – начал свою деятельность в США, но затем перебрался в Берлин. Объектом его работ выступают темы о несправедливости современной системы, а также бедность определенных слоев населения;
- Roa – в своих работах изображает животных, зачастую изнеможденных, с органами, открытыми взгляду. Ему свойственно имитировать эффект рентгена в своих работах;
- C215 – французский уличный художник, который путешествует по миру и украшает улицы. Его любимая тема – это его собственная дочь Нина, которую можно наблюдать на изображениях, то в виде маленькой девочки, то преобразовавшейся в молодую женщину;
- Жан Мишель Баския – ныне покойный художник, который оставил яркий след в истории. Начинал как граффитист, в расцвет своей карьеры реализовал много трафаретных проектов в сотрудничестве с Энди Уорхолом.
Современное уличное искусство имеет множество проявлений. Порой райтерами затрагиваются сложные темы. Но, творчество райтеров не становится от этого менее прекрасным. Теперь мы можем видеть, как многие работы превращаются в национальное достояние, а художники со всего мира реализуют свой творческий потенциал.