Требования к образованию и обучению дизайнеров моды
Рекомендуется, но не требуется для получения степени бакалавра в области дизайна моды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным дизайнером моды. Чрезвычайно талантливые и очень преданные делу люди могут начать с нижней части в качестве помощника модельера и работать их путь вверх без формальной степени, но большинство производителей, дизайнерских фирм и швейных компаний ищут студентов со степенью бакалавра в области, связанной с модой. В программе на получение ученой степени студенты узнают об истории искусств, текстиле и тканях, графическом дизайне, искусстве и дизайне, рисовании, трикотаже, моде, а также стратегиях и методах дизайна, которые включают компьютерный дизайн. Миниторинг в бизнесе или занятия маркетингом могут помочь начинающим дизайнерам понять финансовую сторону дизайна, а также.
Формальная программа степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они войдут в рабочую силу, через стажировки или стажировки. И, зарабатывая степень, студенты советуют, как построить всестороннее портфолио своей работы дизайнера, что обычно помогает продемонстрировать свои творческие и художественные способности и прогресс потенциальным работодателям. Школы, предлагающие конкретные программы по дизайну одежды, увеличиваются по мере роста спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусств и дизайна, есть более 300 учреждений, которые предлагают аккредитованные программы степени в области искусства и дизайна, многие из которых предоставляют конкретные программы степени в области дизайна моды или моды мерчандайзинга.
Для тех, кто приключений мало, есть десятки сертификатов, один и два года, и полное образование степени за рубежом программы в области дизайна моды. Представьте себе трение локтями с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду не в одной стране, есть мультикультурные программы моды, которые принимают студентов везде, от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции. Эти программы предназначены для того, чтобы дать студентам представление о моде из других культур и узнать о людях, находящихся вне мейнстрима американской моды.
В дополнение к отличному образованию, есть ряд навыков, необходимых дизайнерам моды, чтобы преуспеть в этой конкурентной области. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее чувство бизнеса. Конкурентный дух, хороший взгляд на детали, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т.д., сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности - все это навыки, необходимые для того, чтобы преуспеть в мире дизайна моды.
Зарплата дизайнера моды и вакансия перспективы
По данным Бюро трудовой статистики США, модельеры являются одними из самых высокооплачиваемых работников в индустрии дизайна, хотя модельеры начального уровня обычно не зарабатывают очень много в начале. В мае 2015 года BLS оценило среднюю годовую зарплату модельеров в $63,670, что почти на $20,000 больше, чем средняя годовая зарплата среднестатистического профессионала, работающего в 'искусстве, дизайне, развлечениях, спорте и СМИ'. Самые низкие 10% дизайнеров моды зарабатывали среднюю годовую зарплату менее 33 170 долларов, в то время как самые высокие 10% зарабатывали среднюю годовую зарплату более 125 000 долларов.
Заработная плата и доходы колеблются в зависимости от работодателя и опыта дизайнера, географического положения (большинство дизайнеров живут и работают в Нью-Йорке и Калифорнии), а также образования. Дизайнеры, работающие в крупных производственных или швейных компаниях, обычно зарабатывают большую и более стабильную зарплату, чем внештатные дизайнеры, хотя некоторые из наиболее талантливых внештатных и независимых дизайнеров могут стать очень богатыми после того, как они зарекомендовали себя в этой отрасли.
Job Outlook
Несмотря на невероятный спрос и интерес со стороны молодежи, Бюро трудовой статистики США ожидает, что с 2014 по 2024 год рост отрасли составит всего три процента, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям. В связи с тем, что одежда продолжает производиться за рубежом, занятость модельеров в секторе производства одежды, по прогнозам, снизится на 47 процентов за тот же период времени. При этом ожидается, что занятость дизайнеров моды в оптовой торговле одеждой вырастет на 17 процентов в период с 2014 по 2024 год.
С ростом популярности таких телепередач, как Project Runway, розничные торговцы продают больше модной одежды, что увеличивает спрос на массовый рынок и одежду повседневного спроса, созданную дизайнерами-модельерами. Те дизайнеры, которые имеют степень в области дизайна моды, опыт работы в отрасли и сильное портфолио, будут иметь лучшие перспективы работы. Кроме того, модельеры могут посчитать необходимым переехать в Калифорнию или Нью-Йорк, чтобы найти лучшую работу.