оригинал. перевод — Исаак Слимушкин, редактура — Антон Идрисов
Даниэль Розенфельд, также известный как C418, родился в русской семье в Восточной Германии за несколько месяцев до падения Берлинской Стены. В свои ранние годы он был музыкантом-любителем, пока не встретился на форумах, посвященных инди-играм, с Маркусом Перссоном (более известным как Notch). Со временем они вместе начали работать над проектом, который оказался масштабнее, чем они могли себе представить. Этим проектом была игра Minecraft. В 2011 году она охватила весь мир, открыв для широкой аудитории таинственно-прекрасный саундтрек, созданный Розенфельдом (и принеся Перссону достаточно денег, чтобы между делом потратить $46 300 на редкий альбом Aphex Twin в 2014 году).
Треки Даниэля, созданные для Minecraft, обычно не состоят ни из чего, кроме нескольких нот в чистейших тонах — никогда не отвлекающие от игрового мира, созданные специально для того, чтобы слиться с органическими звуками, вплетёнными в задний план (например, с журчанием воды). Музыка C418 прячет в себе глубины, которые нуждаются в повторном прослушивании для раскрытия и возбуждают огромный интерес, как и расслабляющие композиции из эпохи Нью-эйдж (1970–1980 годы), которые в своё время высмеивались и считались исключительно функциональными, но с тех пор стали объектом восхищения коллекционеров. Даниэль, открыто признающий себя нердом и привыкший сливаться с фоном, никогда не претендовал на большее, чем тусовки с интернет-приятелями, а теперь он стремительно становится самым что ни на есть музыкальным феноменом: интерес к его новому альбому под названием «Excursions» уже распространяется далеко за пределы кругов его фанатов и геймерского сообщества. Мы словились с ним на пару слов по пути к Burning Man, куда Даниэля, к его удивлению, пригласили отыграть свою музыку.
В биографии на твоём сайте ты упоминаешь, что пришёл к пониманию звукооформления и минимализма, когда начал работать над саундтреком к Minecraft. Можешь рассказать об этом подробнее?
Я думаю, что мой интерес к минимализму изначально был вызван прослушиванием Aphex Twin'а. Находясь в его вселенной и крайне увлечённо слушая его музыку, я познакомился с целым миром экспериментальных и иногда очень атмосферных звуковых ландшафтов. В то время я просто обожал исполнителей вроде Machinedrum, Mouse on Mars и Chris Clark. Их музыка была, можно сказать, очень эклектичной. Иногда очень громкой, а иногда играло всего несколько нот — это всё, что им требовалось в хорошей музыке.
Этот материал меня восхищал. Собственно, для Майнкрафта я старался выяснить, как мало на самом деле нужно для создания интересных звуков. Как мало нот мне нужно сыграть на пианино, чтобы мелодия стала эмоциональной и трогательной? Нужны ли особенные звуки для всего, или же можно взять уже созданную своим трудом библиотеку, просто повторно использовать/ремиксить звуки и проверить, создаёт ли это комфортное ASMR-подобное ощущение?
Также я был просто не очень подкован в создании звукооформления, но я думаю, что это не оказалось проблемой. Возможно, игра и является одной из самых успешных в мире, но грязное и местами окололюбительское аудиовизуальное окружение почему-то навевает успокоение. Это как когда ты смотришь на современное искусство и говоришь себе: «Эй, я ведь тоже так могу!»
Любители рейвов и культуры электронной музыки очень полюбили твои работы, им нравится включать их на похмелье после тусовок. Ты ходишь в клубы? Догадываюсь, что раз ты едешь на Burning Man, то, возможно, так оно и есть.
Вообще-то я домосед. Мне интереснее музыка, в которую ты можешь залипнуть, прослушивая её в самолёте, что-то, на чём ты можешь зациклиться, пока ты тихо ждёшь прибытия своего поезда. Моему брату всегда нравилось минимал-техно, так что я впитал такой звук как губка. Но я больше хочу знать, как сделать подобную музыку интересной — как хорошая книжка, которую тебе хочется перечитывать раз за разом, чтобы понять, не упустил ли ты что-нибудь, понимаешь?
Песня Moderat'а «Milk» является великолепным примером к вышесказанному. Это трек с продолжительностью где-то в восемь минут (прим. переводчика: таки целых десять!). Он невероятно простой и состоит из двух аккордов, которые стихийно меняются каждые пару минут, и монотонных ударных. Как это можно сделать интересным? Это вообще интересно? Способ решения проблемы — сгустить краски настолько, что трек практически клипует, он становится таким громким, что динамики больше не могут его сдержать. Целое приключение! Подобные вещи сводят меня с ума.
Когда ты начал замечать культ, который построился вокруг твоей музыки? Как ты себя при этом ощущал?
По-моему, когда Minecraft стал обретать популярность. Я тогда создал небольшой (прим. редактора: не такой и небольшой) эклектичный альбом под названием «Life Changing Moments Seem Minor in Pictures» (прим. переводчика: «Судьбоносные моменты кажутся незначительными на фото»). Я решил выпустить его на Bandcamp, тогда я уже знал, что когда я выпускаю что-то, человек 50 слушают этот релиз, а потом я двигаюсь дальше. Так или иначе, тогда я смотрел сайты с прямыми трансляциями (до существования Twitch или даже Ustream), я увидел, как кто-то играет в Minecraft и параллельно слушает мой альбом. Приколи: кто-то, кого я никогда в жизни не встречал и кому я не рассказывал о существовании этого альбома, слушал его!
Тогда я понял, что, вероятно, у меня получится забросить свою основную профессию и хотя бы поэкспериментировать со фрилансом, зарабатывая на своем любимом деле. Я ожидал истратить свои 15 тысяч, которые я накопил на старой работе, и потом, возможно, найти работу получше в ИТ-сфере. Это было почти десять лет назад, а сейчас я еду выступать на Burning Man.
Я знаю, что ты собираешься и дальше писать саундтреки для игр, но насколько ты хочешь сосредоточиться на создании индивидуальной музыки? Ты бы хотел, к примеру, гонять в туры?
Думаю, немного того, немного другого. Есть игра, работой над которой я хочу основательно заняться вместе со своим другом Дейви Реденом (прим. переводчика: создатель The Stanley Parable и The Beginner's Guide). Это сумасшедший эксперимент по созданию игры, где ты ничего не «зарабатываешь», где нет никаких растущих цифр, но это всё ещё что-то, что может завладеть твоим разумом, если ты этого захочешь. Этот проект страшный и увлекательный, и в нём очень много пространства для экспериментов со звуком.
И да, думаю, мне стоит повыступать на фестивалях и понять, как это ощущается. К слову, изначально это была не моя инициатива. Мы обсуждали это с моей девушкой, и она такая: «А давай-ка попробуем и посмотрим, что из этого выйдет, пока мы ещё молодые и можем экспериментировать с тем, как может сложиться такая жизнь». Нам повезло, что мы оба можем работать откуда угодно, так как я научился делать музыку во время путешествий. Так и получился Excursions. Я хотел посочинять в разных локациях и посмотреть на то, как меняется мой авторский стиль. А работа в дороге, представляю себе, сделала бы это ещё более удивительным.
Ты такой же спокойный и созерцательный, как и твоя музыка? Создаёшь ли ты также буйные и драматичные треки?
Тихий, тревожный и одержимый навязчивыми идеями — я бы скорее описал себя так. Меня легко может вывести из себя нужда куда-нибудь позвонить, а некоторые стороны жизни крайне меня пугают и заставляют раз в месяца два оставаться в постели. Но если я делаю музыку и при этом нахожусь в своем маленьком мире в своих шумоподавляющих наушниках, я чувствую себя предельно спокойно. Иногда создание музыки ощущается мной как уход за своим собственным садом камней. Я часами могу видоизменять перкуссии таким же образом, как я мог бы потратить много времени на то, чтобы убедиться, что песок выглядит как надо, а все деревья ухожены.
Я также делаю громкую и бешеную музыку, да. И такая получается у меня лучше всего, когда я в подходящем настроении. Иногда я пишу треки сразу после Нового года. Такие треки очень хорошо подходят для тусовок. Довольно большая часть музыки в Excursions звучит бурно и неистово, при этом сохраняя мою фирменную спокойную атмосферу. Я очень увлёкся классическими аналоговыми бас-синтезаторами и тем, насколько сильно я могу заставить их «кричать», при этом не прибегая к внешнему дисторшну или другим подобным эффектам. Хотя даже если я и люблю делать подобную музыку, я всегда-всегда возвращаюсь к сочинению очень спокойной музыки, и это сбивает меня с толку. Я показывал друзьям Excursions, который я воспринимал как довольно дикий и агрессивный альбом, а они после прослушивания говорили мне, какой он спокойный и расслабляющий. Это очень меня озадачило, пока я не подумал о том, как я его создавал.
Есть один психологический трюк, который можно провернуть с музыкой. Ты добавляешь звук пения птиц или тресканья костра или винила, и трек сразу же звучит лучше. Я где-то читал, что когда эмбрион находится в утробе матери, он слышит в основном только звуки прилива крови и не более. Это звучит очень успокаивающе, и у нас остаётся этот рефлекс успокоения. Мы любим слушать белый шум для того, чтобы заснуть. И да, на Excursions много успокаивающих звуковых пейзажей. Каждый трек начинается и заканчивается на таких. Видимо, я постоянно воссоздаю этот эффект, даже не пытаясь сделать это.