А.П. Сумароков всю жизнь был тесно связан с литературной средой, что оказало сильное влияние на его становление поэтом и драматургом, популярность и значимость которого по-прежнему не угасают, несмотря на то что при жизни у него были личные и литературные конфликты с М.В. Ломоносовым, В.К. Тредиаковским и Екатериной II, и последний закончился не так радостно, как рассчитывал сам А.П. Сумароков. Постоянные переживания из-за недомолвок и недопонимания не прошли бесследно и сильно отразились на здоровье поэта, отчего он страдал ипохондрией и постепенно стал слепнуть, и в 1777 бедная внешними событиями и весьма печальная жизнь А.П.Сумарокова, как называл её Г. А. Гуковский, подошла к концу в, уже не принадлежавшем ему, доме.
Жанровый состав литературного наследия, которое оставил драматург включает в себя все известные в его эпоху жанры: оды (торжественные, духовные, философские, анакреонтические), эпистолы, трагедии, комедии, сатиры, элегии, песни, эпиграммы, мадригалы и эпитафии. Драматург не видел границы, способные помешать его самовыражению, заставляющие придерживаться одного рода или жанра, тем самым он сделал эксперименты частью собственной жизни, стараясь подойти к литературному искусству со всех сторон.
Особенно это коснулось лирики, ставшей наиболее обширной областью его наследия, которое пусть и было богатым, но не однозначным, так как некоторые жанры, а именно: сонет, рондо, баллада, стансы А.П. Сумароков представил одним или несколькими текстами, придавая им характер явного творческого эксперимента, постепенно теряя интерес, но были и другие: песня, басня и пародия, которые сделали из поэта не только лидера, но и новатора в данных жанрах.
Песня – лирическое стихотворение, предназначенное для исполнения в музыкальном сопровождении – была одним из наиболее популярных жанров русской литературы XVIII века, начиная с Петровской эпохи, но лишь А.П. Сумарокову удалось вывести этот жанр на новый уровень, узаконив позицию песни в жанровой системе русской лирики. Он увидел в нём удобную форму выражения непосредственного частного чувства, изгнанного из высоких жанров официальной литературной иерархии, и это понимание обусловило огромную продуктивность песни в его лирике: начав писать песни в 1730-х годах, Сумароков не расставался с этим жанров вплоть до начала 1770-х годов, и создал всего около 160 песенных текстов, любовь в которых – это индивидуальная страсть, столь же всепоглощающая, что и страсть общественно-политическая.
Песни играют важную роль в монологах трагических героев А.П. Сумарокова, передавая их мироощущение и переживания. Психологизм в песнях поэта по мнению И.З. Сермана носит «абстрактно-поэтический» характер, который выражается в том, что в произведении всегда присутствует самостоятельный лирический субъект, носитель страсти, выражающий её прямой речью. Автор практически не учувствует в монологе, передавая свои полномочия герою, говорящему так, словно является живым человеком, желающим донести свои чувства.
О места, места драгие!...
(отрывок)
Позабудь дни жизни сей,
Как о мне вздыхала;
Ведь из памяти моей,
Как неверна стала!.
Весь мой ум тобой наполнен,
Я твоей привыкла слыть.
Хоть надежды я лишилась,
Мне нельзя престать любить.
Песня и трагедия у А.П. Сумарокова пересекаются в ряде художественных приёмов. Так же, как в трагедии, в песне имеет место перипетия:
Тщетно я скрываю сердца скорби люты…
(отрывок)
Ввергнута тобою я в сию злу долю,
Ты спокойный дух мой возмутил,
Ты мою свободу пременил в неволю.
Ты утехи в горесть обратил.
Лирический субъект песни у поэта, как и персонаж трагедии, находится в состоянии внутреннего конфликта и борьбы страстей:
Тщетно я скрываю сердца скорби люты…
(отрывок)
Стыд из сердца выгнать страсть мою стремится,
А любовь стремится выгнать стыд.
В сей жестокой брани мой рассудок тмится,
Сердце рвется, страждет и горит.
Активная работа в лирических жанрах в 1740-е годы позволила А.П. Сумарокову создать свой неповторимый лёгкий поэтический язык и стиль, который представил собой русскую форму александрийского стиха.
Некоторые из песен стилизованы в духе фольклорной поэзии. К ним относятся: «В роще девки гуляли» с характерным припевом «Калина ли моя, малина ли моя»; «Где ни гуляю, ни хожу» с описание народных гуляний. К этой же категории можно отнести песни военного и сатирического содержания: «О ты, крепкий, крепкий Бендер-град» и «Савушка грешен». Песни А.П. Сумарокова отличаются исключительным ритмическим богатством, ведь он писал их двусложными и трехсложными размерами, и бывало даже дольниками.
Любовная лирика поэта полностью освобождена от всякого рода реалий и потому читатель не знает ни имени героев, ни их общественного положения, ни места, где они живут, ни причин, вызвавших их разлуку. Лишь чувства, отрешенные от быта и социальных отношений, выражают общечеловеческие переживания.
Притча. Этим словом, обозначающим короткий назидательный рассказ, поэт называл свои басни. А.П. Сумарокова можно считать основателем басенного жанра в русской литературе, так как он стоял у её истоков, и обращался к нему на протяжении всей своей творческой жизни, создав более 370 басен. Притчи А.П. Сумарокова отражают самые разнообразные стороны русской жизни того времени. По тематике их можно разделить на три основные группы:
Первая посвящена лишь литературным вопросам. Здесь выводятся невежественные, и грубо говоря, бездарные поэты, нагло вторгающиеся в литературу («Жуки и пчёлы», «Кокушка»), писатели, засоряющие язык иностранными словами («Порча языка»), а также личные противники А.П. Сумарокова на поэтическом поприще – Тредиаковский и Ломоносов («Сова и Рифмач», «Обезьяна-стихотворец»).
Ко второй группе следует отнести притчи морально-бытого характера. В них осуждаются дикие развлечения («Кулашный бой»), повальное пьянство («Сатир и Гнусные люди»), бессердечные и ханжество («Безногий солдат»), хвастовство своим богатством («Соболья шуба») и ряд других явлений, имеющих связь с невежеством и грубыми нравами разных слоёв общества.
Третью группу составляют притчи социально-политического характера, которых обличаются деспотизм и бездарность правителей («Голуби и Коршун», «Болван»), лицемерие придворных («Пир у Льва»), праздность и паразитизм дворян («Ось и Бык»), дворянское высокомерие («Блоха»), алчность и крючкотворство чиновником («Протокол», «Стряпчий»).
А.П. Сумароков был первым в русской литературе, кто ввёл в жанр басни разностопный стих и этим резко повысил её выразительные возможности. Поэт в своем творчестве часто обращался к конкретному бытовому материалу и на его основе создавал выразительные жанровые сценки («Стряпчий», «Шалунья», «Мужик и Кляча», «Кисельник»). В своих притчах А.П. Сумароков ориентировался на русский фольклор – на сказку, пословицу, анекдот с их грубоватым юмором и живописными разговорным языком. У него можно встретить такие выражения, как «и патоку поколупала» («Жуки и пчёлы»), «защекотало ей его ворчанье в ухе» («Безногий солдат»), «ни молока, ни шерсти» («Болван»), «и плюнула в глаза» («Спорщица»), «какой плетешь ты вздор» («Шалунья»).
Разумеется, песни и притчи – это не единственное, что вошло в арсенал поэта. Желание внести нечто новое в литературу, существенно повлиять на её становление, превратило А.П. Сумарокова в настоящего экспериментатора, труд и попытки которого сделали своё дело. Он своим творчеством содействовал утверждению классицизма на русской почве. А выступив, как теоретик данного направления, и как писатель, дал в своей литературной практике образцы многообразных жанров, предусмотренных поэтикой классицизма.
