Игра на инструменте требует тонны практики, причем во многих разнообразных областях. Во-первых, мы должны научиться издавать звук на инструменте. Затем, мы должны работать над тем, чтобы сделать этот звук хорошим. Затем мы должны выучить все ноты. Затем поработать над техникой игры. Потом учимся читать нотную грамоту и играть мелодии. И, наконец, играть в такт!
Я знаю, о чем ты думаешь: "Мне не нужно беспокоиться о том, чтобы играть в такт, я просто буду слушать дирижера или барабанщика. Пусть они беспокоятся об этом". К сожалению, именно так многие музыканты подходят к этой области мастерства, и следствием этого играют какую-то довольно плохую музыку. Возможность играть ноты непосредственно в такт, или, когда это уместно, из-за такта или с запаздыванием, является важнейшим компонентом мастерства каждого музыканта. Использование этого навыка в сочетании с другими музыкантами в группе или оркестре требует многих лет практики, проб и ошибок.
Поиск правильного метронома
Первый шаг в этом процессе прост - нужно практиковаться с метрономом!
Метроном - это просто хранитель времени, который сохраняет для Вас темп с помощью звука или мигающего света. Темп, по сути, определяется количеством равномерных ударов в минуту (BPM). Если песня установлена на уровне BPM=60, это означает, что в течение одной минуты (в данном случае, одна секунда на бит) будет ровно 60 ударов. BPM=80 означает, что будет 80 ударов в минуту, BPM=240 означает, что будет 240 ударов в минуту и так далее. Эти удары обычно устанавливаются как четверть ноты, но их можно определить как любое значение ноты, которое вы выберете. Будь то четверть ноты, восьмая нота или половина ноты, будет точно столько же ударов в минуту, сколько будет определено отметкой BPM.
Каждый метроном позволяет вам устанавливать количество ударов в минуту на любой темп, который вы хотите, и будет держать эти щелчки (или лампочки) в постоянном темпе. Практика требует, чтобы вы обращали внимание на щелчки, и в темпе ваши ноты идеально встраивались в линию в соответствии с этими щелчками. На это требуется некоторое время, так что не отчаивайтесь, но с каждым разом вам будет все легче и легче. Но помните, что мало кто из музыкантов может играть с точностью машины. Естественная раскованность(то, что отличает человека от техники) на самом деле является жизненно важной частью того, чтобы музыка была живой (а не звучала "механически"), и нахождение баланса между "совершенством" и "человеком" - это то, к чему мы все будем стремиться в течение всей нашей карьеры.
Существует несколько типов метрономов:
- КЛАССИЧЕСКИЙ МЕХАНИЧЕСКИЙ МЕТРОНОМ
Этот стиль метронома фактически берет свое начало еще в 1696 году, когда Этьен Лули адаптировал принципы маятника Галилея. Он приобрел свое современное обличие ещё в 1814 году. Этот прибор покажется знакомым большинству людей, даже не являющихся музыкантами, потому что его классический дизайн (деревянный корпус треугольной формы с металлическим прутом, равномерно движущимся влево и вправо) в значительной степени остался неизменным и является заметной частью распространенных музыкальных образов. Людвиг фон Бетховен был первым крупным композитором, который начал включать BPM в свои музыкальные партитуры, отчасти благодаря этому стилю метронома.
- СОВРЕМЕННЫЙ МЕТРОНОМ
Цифровая технология позволила метроному отказаться от любых механических операций и предложить гораздо больше, чем простой маятниковый щелчок. Если все, что вам нужно, это простой "щелчок" и различные темпы, этот тип аппарата будет служить вам хорошо.
- МНОГОФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ МЕТРОНОМ
Производителям не потребовалось много времени, чтобы начать добавлять функции к своим электронным цифровым метрономам. Существует масса метрономов, обладающих уникальными характеристиками. Пока они держат темп (что все они делают), добавленные функции являются приятным бонусом - и только вы решаете, какие из них могут вам пригодиться лучше всего.
Итак, вот оно - еще одна вещь, с которой вам нужно попрактиковаться! Но, поверьте - отдача от этого в том, что вы будете делать гораздо более качественную музыку, и разве это не наша цель?