Интересно проследить, как исследователи в сфере новых медиа видели пути развития нет-арта по мере его становления.
В 2001 году Татьяна Могилевская публикует статью о динамике сетевого искусства в России. Беря 90-е годы за отправную точку, Могилевская поясняет, где и каким образом возникает новый виток в искусстве, средства выразительности которого строятся на эстетике новейших технологий и сетевого пространства.
Татьяна Могилевская. Художественный критик, куратор. Специалист в области искусства новейших технологий.
90-е и нулевые годы — то время, когда в новой художественной и исследовательской среде появляются такие ключевые фигуры, как Ольга Шишко, Лев Манович, наш любимый Алексей Шульгин и многие другие. В общем, формируется творческая тусовка, к которой Могилевская имеет непосредственное отношение.
Возникновение искусства в пространстве интернет, говорит Могилевская, совпало с выходом ряда художников с московской арт-сцены, которая в то время интернетом не интересовалась.
В огромной степени сказалось стремление отделиться от сложившихся в постсоветском искусстве художественных кругов.
В рунете появляются новые арт-проекты: виртуальная выставка фотографии "Hot pictures" ("Свежие новости, или Эротические горячительные картинки"), сайт "www-art center", поддерживаемый Алексеем Шульгиным, Александром Николаевым и Таней Деткиной, и журнал Владимира Могилевского "WEB Thief" , популяризирующий новых медиа-художников. Следом, разумеется, появляются и новые художественные манифесты.
Одним из очевидных плюсов интернета стала возможность работать без участия кураторов. Это было абсолютно новое творческое поле, тогда еще свободное от институциональности.
"Ты не обязан прибегать к посредникам: критику, галеристу, куратору. Никто не определяет контекст твоей работы, а твое материальное благополучие не зависит от того, насколько ты в него вписываешься... Каждая реплика в Интернете звучит органично и полноценно, здесь отсутствует идеологическая дискриминация. Ты не предъявляешь свой curriculum vitae для того, чтобы тебе дали слово", — так отзывалась о преимуществах нет-арта художница Таня Деткина.
Довольно скоро появляются новые кураторы, а при поддержке инвестора Джорджа Сороса и первые фестивали интернет-искусства — “Да-да-Net” и затем “Trash-Art”.
Начинается активная популяризация нет-арта, продолжающаяся до сих пор, но при этом для большого количества россиян искусство в интернете до сих пор остается чем-то мало заметным. С другой стороны, эстетика виртуального пространства прочно закрепилась в нашем культурном бэкграунде, и мы, не успев оглянуться, оказались на этапе возникновения пост-интернет культуры.
А вспомнить о том, как искусство проникло в рунет, а рунет — в искусство, можно тут: