По традиции, о каждом художнике я пишу статью о 5 его самых известных картинах с их разбором и историями с ними связанными. При изучении искусства я заметила, что, если отбросить всю шелуху, то есть художник и с десяток его самых значимых картин, которые стоит знать, и по которым можно понять творчество, новаторство и идею художника.
Сегодня мы рассмотрим 7 картин Пьера Огюста Ренуара, но о 2-х из них я уже писала, так что просто покажу их и оставлю ссылки, ну а 5 рассмотрим довольно подробно.
Что ж, приступим.
Бал в Мулен де ла Галетт
Мулен де ла Галетт-недорогой кабачок на Монмартре, где собирались студенты, рабочие, ну и, конечно, художники. К нему относилась и уличная площадка, где часто устраивались танцевальные вечера. Когда Ренуар впервые увидел это увеселительное мероприятие, он твердо решил, что должен написать его.
Задачка это была не из простых: во-первых, устроить пленэр не в тихом лесу или лужайке, а в самой гуще событий было отчаянной затеей, во-вторых, таскать из мастерской на улицу и обратно холст размером 175х130 см было очень неудобно, и в-третьих, чтобы реализовать идею необходимо было человек 10 натурщиков.
Но Ренуара это не остановило, да и складывалось все на удивление благополучно: друзья-художники вызвались позировать и помогать переносить холст, а для местных барышень Ренуар выдумал свой эффективный метод: знакомился с мамами юных девушек, просил разрешения их писать и обещал оплачивать работу. Молва быстро разошлась и от желающих подзаработать не было отбоя.
Ренуар писал эту картину все лето 1876 года, ежедневно проделывая трюки с транспортировкой холста и натурщиками.
Художнику удалось передать всю живость, радость и непринужденность обстановки, солнечные блики, пробивавшиеся сквозь листья акации, выражения лиц и легкую негу происходящего.
Надо сказать, что несмотря на то, что сейчас эта картина считается основной в творчестве Ренуара, на 3-ей выставке импрессионистов в 1877 году, где она была впервые выставлена на нее просто не обратили внимания.
Тогда мать художника сказала, что должно пройти 50 лет, чтобы люди начали понимать его живопись. И она была права, ровно через 53 года картина вошла в собрание Лувра, и еще через 57 была передана в музей Орсе в Париже, где и экспонируется по сей день.
Ренуар написал уменьшенную копию этой картины (114х78 см), которая в 1990 году была продана за рекордные для творчества Ренуара 78 млн.долларов. На тот момент она была 2-й по цене за всю историю аукционов.
На качелях
Эта картина была написала практически одновременно с предыдущей, и в них много общего: техника, палитра, настроение. И экспонировалась она тоже на 3-й выставке импрессионистов в 1877 году.
На картине изображен ясный летний день. Девушка в бело-синем платье, украшенном лентами, кокетничает с молодым человеком и за этим действом наблюдают маленькая девочка и еще один мужчина. Восторженный и заинтересованный взгляд ребенка придает особое очарование этой истории. Сюжет этой картины отсылает нас к традиции "галантных балов": это мероприятия под открытым небом, проходящие обычно на территории загородных поместий, где люди неторопливо прогуливались, танцевали, слушали музыку или общались.
Свет, который был основным предметом интереса импрессионистов, пробиваясь сквозь листву создает причудливый узор на земле, одежде и лицах. Именно игра света и тени на земле так раздражала художественных критиков, которые обозвали ее цветочным ковром.
А теперь внимательно всмотритесь в лицо девушки на качелях. Искусствоведы до сих пор спорят, что же из натурщиц позировал для этой картины-известная французская актриса Жанна Самари или Маргарита Легран. Портрет Жанны ниже, а вот Маргарита позировала для Бала Мулен де ла Галетт (дама в белом платье, танцующая в паре с джентельменом, в левой части картины).
Мне кажется это Жанна Самари, а вам? Напишите мне в комментариях об этом.
Портрет Жанны Самари
Этот портрет наверное самый знаменитый кисти Ренуара, на нем изображена французская актриса театра Комеди Франсзес Жанна Самари. Ренуару удалось передать легкость, жизнерадостность, озорство и непосредственность этой 20-летней девушки.
Более подробно об этом я писала в статье о женских портретах Ренуара, которую я настоятельно рекомендую прочесть (нажать, чтобы прочитать)
Портрет госпожи Шарпантье с детьми
А на этой картине изображена мадам Шарпантье с сыном Полем и дочерью Жоржеттой. Несмотря на то, что мальчик изображен в платье и туфельках, как у его младшей сестры, что вероятно отсылает нас к традиции одевать детей одинаково до определенного возраста (но это не точно), именно эта картина принесла Ренуару успех, была выставлена в салоне и положительно оценена критиками.
Более подробно об этом я писала в статье посвященной детским портретам, которые Ренуар писал так, как не мог ни один художник до него.(нажать, чтобы прочитать)
Завтрак гребцов
Завтрак гребцов-пойманное мгновение, не имеющее ввиду ничего особенного, картина без сюжета, которые обожал Ренуар, никаких интриг или тайн. Только радостная и непринужденная обстановка и естественность. Это встреча друзей художника, написанная в ресторане Фурнез в Шату(пригород Парижа).
На тот момент Франция уже пережила депрессию, болезненные обновления и периоды беспросветной бедности, связанные с отменой монархии. К 1881 году появляются новые кафе, кабаре, концертные площадки, в то же время сокращается рабочая неделя у простых рабочих, торговцев, белошвеек. У людей появляется больше свободного времени, возможность и места, чтобы снова веселиться и отдыхать.
Набирает популярность парусный спорт, и все от буржуазии до заводских рабочих начинают учиться гребле и учавствовать в соревнованиях.
На этой картине есть все излюбленные модели Ренуара: и Алина Шариго, его будущая жена(с собачкой), и прекрасная Жанна Самари, беседующая с итальянским журналистом Антонио Маджиоло, и умиротворенно покуривающий Гюстав Кайботт и многие другие, кто приезжал в Шату и позировал художнику.
Зонтики
История Зонтиков показалась мне самой интересной из всех. И если бы я об этом не прочитала сама бы точно не заметила этого на картине.
Посмотрите внимательно на изображение фигур на правой и левой части картины. Видите разницу? А она есть: разница в 6 лет и мощном впечатлении, полученном от изучения искусства Италии.
Ренуар начал писать Зонтики в 1881 году, в то время были написаны яркие фигуры двух девочек и их мамы в правой части картины. Написаны они в импрессионисткой манере-нечеткие контуры, отдельные цветные мазки. А вот если мы посмотрим на девушку с корзинкой, то становится сразу очевидно, что она сильно отличается от них по технике написания. Сами зонтики на заднем фоне тоже написаны уже не совсем в импрессионистической манере.
Дело в том, что к завершению картины и написанию этих фигур Ренуар вернулся только через 5 лет, после возвращения из Италии, где он изучал художников Возрождения и живопись Помпей. Но не только живопись в Италии поразила Ренуара, но и простые люди, которые выглядели как мифологические боги. Безусловно это впечатление качнуло технику художника в сторону классики.
Это полотно воплощение его художественных поисков и кризисов, которые сопровождали его всю жизнь.
А, и еще, про импрессионистов и черный цвет интересная история, возможно миф.
Однажды студенты художественной школы, вдохновленные работами импрессионистов и их палитрами, пришли в мастерскую к Ренуару и заявили, что выкинули тюбики с черной краской и не будут его использовать (прим.Моне вообще не использовал черный, даже тени у него были синими, фиолетовыми и розовыми, какими угодно, но не черными). Ренуар растерялся и начал объяснять какое значение имеет черный в живописи. Что черный цвет совершенно ни один и тот же в бархате, шелке или коже, в листве деревьев и глубине корзин. И картина Зонтики стала настоящим доказательством этому.
Большие купальшицы
Закончу я свое повествование на самой известной и самой, пожалуй, выразительной картине из серии "Купальщицы".
Ренуар работал над ней больше 3 лет, пытаясь донести до нас изысканную красоту женского тела, истинным ценителем которой он был. Идеалом женской красоты он считал объемные, пышущие здоровьем тела.
Девушки, изображенные на картине, осознают и наслаждаются своей привлекательностью. Для картины позировали Алина Шариго, будущая жена художника, и натурщица Сюзан Валадон, которая впоследствии сама стала довольно известной художницей.
Мы видим, что фигуры девушек написаны в реалистической манере, что была характерна для этого периода творчества Ренуара. Искусствоведы называют его Энгровским (Д. Энгр-французский художник 17 века, которым Ренуар вдохновлялся).
Сам Ренуар говорил, что ничего не смыслит в живописи, а интересовали его исключительно женщины, дети и цветы. Страшно злился, когда какой-нибудь торговец картинами, рассчитывая на сентиментальность зрителя, приписывал его работам скрытые смыслы и сюжеты. Не признавал художественных стилей и рамок и находился в бесконечном поиске себя. Он творил до последнего дня и только за несколько часов до смерти осознал, что начинает в этом что-то понимать.
Ренуар оставил огромное наследие примерно из 6 000 работ, которые мы можем наблюдать в музеях по всему миру совершенно заслужено находящиеся рядом с полотнами великих мастеров.
Спасибо, что дочитали мою статью до конца, для меня это очень важно.
О творчестве Ренуара на моем канале есть еще 2 статьи, которые я тоже рекомендую к прочтению:
Детские портреты в творчестве Ренуара(нажать, чтобы прочитать)
Женские портреты кисти Ренуара (нажать, чтобы прочитать)
Также, если Вам интересны импрессионисты и их творческий путь обязательно прочтите статьи о Моне, Мане и Дега:
5 самых известных картин художника Эдуарда Мане с разбором (читать)
5 самых известных картин художника Клода Моне с разбором(читать)
Почему художник Эдгар Дега изображал именно балерин(читать)
Мане или Моне: 5 отличий, чтобы перестать путать художников(читать)
Я расчитываю на Вашу поддержку, поэтому поставьте 👍👍 и напишите мне в комментариях какая картина понравилась вам больше всего?
А вообще на своем канале я много интересного пишу об искусстве, художниках и свои впечатления о выставках поэтому подписывайтесь на мой канал (нажать чтобы подписаться).