Портреты бывают хорошими, реже — отличными, а в единичных случаях — великолепными. А ещё бывают портреты кисти художника Ильи Ефимовича Репина. Порою облики героев, изображённых на них, выглядят узнаваемыми, реже — достоверными, а иногда ощущаются так, будто вот-вот оживут.
Героям работ Ильи Репина не требуется «оживать». Все они обрели давно бессмертие, бесконечно проживая миг, запечатлённый на полотне. В этом мгновении художник воплотил саму суть их характеров. Зажёг искру мысли в глазах, тщательно прописанными деталями мимики и жестов осветил каждое движение души, превратив свои работы в порталы Времени, измерение, где великие композиторы и писатели XIX-ХХ века остались жить даже после того, как покинули сей бренный, грешный и несовершенный мир.
1. Весьма символичен тот факт, что одной из первых работ, выполненных живописцем по заказу Павла Михайловича Третьякова, стал портрет именно этого композитора. Будучи мастером изображения, Репин воспринимал гармонию окружающего мира не только через визуальные паттерны, но и посредством ассоциаций. Портрет музыканта, к которому Илья Ефимович испытывал глубочайшую симпатию, даже был впоследствии (уже после попадания в Третьяковскую галерею) затребован им обратно и переписан заново. В итоге полотно изменилось до неузнаваемости в соответствии с желанием художника полнее и глубже выразить своё уважение покинувшему этот мир маэстро.
2. Это полотно признано специалистами одним из главных шедевров русской живописи 19 века. И в самом деле: написанное всего лишь за четыре сессии, оно оставляет сильнейшее впечатление тщательностью проработки и глубиной подачи. Более того: лишь благодаря ему облик великого композитора известен современникам.
Особый драматизм произведения придает то обстоятельство, что оно было закончено всего лишь за десять дней до ухода маэстро.
3. Эту «глыбу» русской литературы Илья Ефимович изображал не единожды. Наш выбор, павший именно на это изображение, обусловлен необычной композицией, явно отсылающей зрителя как к любимому образу жизни великого литератора, так и к его излюбленным сюжетам, которые он зачастую раскрывал через образы русской природы.
4. Автор полутора десятка опер, в постановке которых сам же принимал участие в качестве дирижера. Пожалуй, дадим явную подсказку: в их числе «Шахерезада», «Золотой петушок» и «Сказка о царе Салтане». В свободное от музыкального творчества время занимался общественной деятельностью и профессиональной критикой коллег «по цеху».
5. Энергичная, эксцентричная и крайне харизматичная дама, изображённая справа — госпожа Норманд-Северова. Бурная биография дочери русского адмирала, рождённой в Финляндии, включает такие любопытнейшие эпизоды как жизнь в Соединённых Штатах и работа на ранчо, борьба за права женщин в России, продвижение идеи вегетарианства и так далее. И всё же самый яркий след в отечественной истории она оставила в качестве гражданской супруги одного из величайших живописцев России XIX-XX вв. Их союзу завидовали, о нём судачили в свете, но это никак не мешало творческой и интеллектуальной элите дореволюционной России посещать их загородную усадьбу и наслаждаться уютной атмосферой, созданной обаятельной хозяйкой и её застенчивым, но бесконечно одарённым супругом.
6. Именно этому одесситу все мы обязаны тем, что Илья Ефимович в конце концов «взялся за перо» и оставил потомкам книгу воспоминаний и размышлений, которую озаглавил: «Близкое далёко». Ну а Репин, в имении которого герой данной картины прожил почти десять лет, в свою очередь не остался в долгу и создал один из лучших портретов этого молодого критика, писателя и поэта, дошедший до наших дней. С приходом советской власти этот меткий острослов оставил стезю критика, но тут же отыскал себя на таком нелёгком поприще как детская поэзия. Его ритмичные и выразительные произведения стали со временем классикой отечественной детской литературы.
🎯 Если Вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал. Спасибо! Приглашаем посетить наш сайт!