Американский художник-новатор с немецко-еврейской и чешской родословной, продолжительное время работавший в Германии.
Был приглашенным членом выставок художественной группы «Der Blaue Reiter» («The Blue Rider», «Синий всадник») и единственным американским автором, связанным с европейским (мюнхенским и берлинским) движением экспрессионистов начала 20-го столетия и работой знаменитой немецкой школы Баухаус. А. Блох много лет (1923-1947 гг.) был профессором в Университете Канзаса в Лоуренсе и оказал влияние на становление новейшего американского изобразительного искусства.
— В течение первых нескольких лет в Германии Альберт Блох большую часть своего времени наблюдал и зарисовывал ночную жизнь бедных кварталов Мюнхена, создавал карикатуры на художников и писателей в немецких кафе. Рисунки талантливого американца привлекли внимание русского художника В. Кандинского и немецкого художника Ф. Марка своей высокой духовностью, редкой смелостью линий и в то же время простотой, близкой к примитивизму.
— Картины Альберта Блоха всегда сохраняли смысл репрезентативной формы – он не отвергал материальности изображаемого и хотел с помощью экспрессионистских приемов «праздновать поэзию настроения». Хотя это не всегда звучало в унисон с идеями «Der Blaue Reiter», работы Блоха находили своих почитателей в Мюнхене, Берлине и других городах, где проходили показы работ участников группы.
— У художника, кроме сценок из жизни, были декоративные фигурные произведения, вызывающие ассоциации с приемами символизма (невесомые фигуры в туманном ландшафте). Но в конце концов «мрачный сказочник» Альберт Блох последовал примеру В. Кандинского и перешел к более энергичным композициям и ярким цветам, хотя, в отличие от Василия, сохранял фигуративность в своем искусстве.
— Уникальный период в творчестве художника составляет переход от стиля времени работы в Германии, к стилю, который он разработал после возвращения в Америку. Картина «Лето» (1929 г.) демонстрирует это как нельзя точно: левая часть композиции — это натюрморт с ярким желтым цветком в вазе, а справа изображены женщина и клоун в некоем тихом и таинственном взаимодействии. «То, как цветок светится, словно солнце, больше не нравится автору», — отметил один из критиков.
— В картине «Марш клоунов» (1941) Альберт Блох воплотил в жизнь свою фантазию о поражении нацистов мрачно-комичным образом, использовав изображение Гитлера, который висит на свастике. Среди эфемерной атмосферы закрученных созвездий бесконечное шествие клоунов кажется одновременно экстатическим и зловещим. Музыка, которая всегда играла неотъемлемую роль в работе Блоха, представлена фаготом, который называют «клоуном оркестра». Позже, изолированный в Канзасе, идеалистически настроенный художник наполнял полотна христианскими темами, которые вдохновляли его еще со времен пребывания в Германии.