Во второй статье о режиссерах 2010-х годов я объединил тех, чье творчество производит наибольшее впечатление. Эмоции от кино могут быть разными, но запоминаем мы их по вектору: даже то, что откровенно не понравилось, раздражало, бесило — запомнится. Худшая эмоция — равнодушие, т.к. она приводит к скорому забвению.
Поэтому я расскажу о тех, кто восхищал и шокировал, т.к. именно эти две эмоции самые приятные из тех, что я получаю от просмотра кино. Если вы видели фильмы этих режиссеров, то не факт, что вы их полюбите, но то, что не забудете — факт.
Ларс фон Триер
Яркий пример гениального и противоречивого режиссера. Каждый его новый фильм одна часть зрителей считает лучшим в творчестве (особо эмоциональные — в истории кино), а остальные полагают, что здесь он «уже не тот»/совсем сдулся/сошел с ума (нужное подчеркнуть).
Ларс фон Триер начинал снимать в 80-е, и уже тогда работал на грани. В 90-е радикально сменил стиль, в 00-е — экспериментировал, а в 10-е снял три совершенно разных фильма. В «Меланхолии» он совместил остатки стиля «Догмы 95» с ранними эстетскими экспериментами в духе «Европы» — эпатаж был только в его перфомансе в Каннах. В«Нимфоманке» Триер пошел на сложную провокацию и попробовал снять очень плохое кино, но получилось так себе — слишком талантлив. Последний фильм, «Дом, который построил Джек», мне показался самым гениальным и интересным его проектом в этом десятилетии, т.к. здесь есть и все то, что я люблю в разнообразном и сложном творчестве режиссера, и даже сделан шаг вперед, ведь Триер не должен останавливаться никогда.
Педро Альмодовар
Испанский классик начал снимать еще в 70-е. К началу прошедшего десятилетия он уже был живой легендой. И тем не менее, после просмотра фильма «Кожа, в которой я живу» я сказал, что Альмодовар производит впечатление не забронзовевшей статуи, а живого ищущего творца с потенциалом снять свой лучший фильм в будущем.
Я даже не знал, насколько сильно окажусь прав. Он продолжил искать, экспериментировать и творить, чтобы прийти к «Боли и славе» — своей самой личной работе. А между этими шедеврами были и комедии, и драмы в фирменном стиле великого мастера.
Карлос Рейгадас
Один из моих любимых современных режиссеров и хэдлайнер своего поколения мексиканской волны. Если предыдущее поколение авторов-мексиканцев оказалось так или иначе связано с Голливудом, и три ее крупнейших представителя — Куарон, Иньярриту, Дель Торо — даже выиграли Оскары за лучшую режиссуру, то следующая волна, как это часто бывает, создавала нечто противоположное, снимая радикальное кино на родине и с небольшими бюджетами.
Рейгадас дебютировал в начале 2000-х. Все его фильмы поднимали темы любви, смерти и жизни на грани, агонии. По стилистике его сложно сравнить с кем-либо, более того — все его фильмы различны и между собой. В картине «После мрака свет» он обратился к ассоциативному нарративу и традиционному для культуры Латинской Америки магическому реализму, а в «Нашем времени» снял в главных ролях всю свою семью, добившись максимальной интимности.
Среди мексиканцев также очень хочется выделить Амата Эскаланте. Сначала он работал вместе с Рейгадасом, а потом снял три самостоятельные картины. Эскаланте не менее радикальный — при более простых сюжетах его фильмы еще более жестоки и натуралистичны. Но, в целом, общего между Эскаланте и Рейгадасом много.
Йоргос Лантимос
Плодовитый, стабильно хороший молодой режиссер из Греции, один из самых ярких современных сценаристов на мой взгляд. В своем творческом методе он не стесняется воплотить на экране самые безумные фантазии: шок-контент — то, без чего сложно представить себе фильмы Лантимоса, оттого они и не оставляют равнодушными.
В 2010-х он снял четыре вещи. Самыми незамеченными остались «Альпы» — история о группе актеров, изображавших родственников умерших людей — самая сложная картина режиссера. «Лобстер» — популярная антиутопия о будущем, где каждый человек обязан найти себе пару, «Убийство священного оленя» — нагнетающая ужас картина о своеобразном возмездии, и «Фаворитка» — своеобразная экранизация известного сюжета и наиболее признанная работа режиссера.
Джейсон Бенкер
Самый малоизвестный режиссер из упомянутых в этой статье. Талантливейший экспериментатор, снимающий за три копейки шокирующие и пугающие фильмы, полные экзистенциальной мистики. Это и «Жабья тропа» об исчезновении девушки, и «Войлок» — о весьма специфической художнице. Во многом эффектность его работ достигается тем, что зритель не всегда понимает, когда игровое кино переходит в документальное и наоборот. На мой вкус, у этой, с одной стороны, игры, с другой стороны — интимной искренности, есть большое будущее. Карлос Рейгадас, например, уже снял что-то подобное.
Хон Сан-су
За последние годы ярко выстрелили сразу два корейских фильма: «Пылающий» Ли Чхан-дона и «Паразиты» Пон Джун-хо. Но мне хотелось бы выделить режиссера, который уже более двадцати лет практически каждый год выдает прекрасные разговорные драмы.
Хон Сан-су начинал в 90-е, но крупные фестивали заметили его уже в 2000-е. По стилистике его картины очень напоминают творчество Эрика Ромера, в значительно меньшей степени — Вуди Аллена. Стандартный сюжет для фильмов Хона — несколько творческих людей при определенных обстоятельствах собираются вместе, выпивают, общаются, делятся впечатлениями, и всё это в декорациях прекрасных кафешек города Сеула.
Брюно Дюмон
Если бы вы попросили меня назвать только одного режиссера 2010-х, скорее всего я бы выбрал Брюно Дюмона. Будучи одним из самых моих любимых режиссеров, он к тому же сделал весьма большой шаг вперед.
В 90-е и 2000-е годы Дюмон снимал мрачные, тяжелые, местами шокирующие, неприятные драмы. В новом десятилетии он полностью сменил жанр и начал создавать комедии. Причем главным его проектом последнего времени были два сериала — «Малыш Кенкен» и «Кенкен и инопланетяне».
Судя по огромной востребованности и сравнительно небольшому количеству действительно прекрасных комедий, я сделал вывод, что это самый сложный жанр для любого режиссера. Но Дюмон снимает действительно гениальные комедии, обходя стороной как шутки на актуальные темы, так и юмористически панчи в целом. Это безумно сложно и безумно шикарно.
Сейчас он снимает мюзиклы, но их я еще не видел, к сожалению.
Еще два француза
Бертран Бонелло — самый эстетский и самый экстремальный режиссер. Все это легко совмещается в его творчестве, и каждый новый фильм вновь радует глаз и шокирует одновременно.
«Дом терпимости» — история элитного публичного дома начала прошлого века. «Сен-Лоран: Стиль — это я» — биография известного модельера, поданная в форме наркотрипа. «Париж — это праздник» — история о террористах, взорвавших столицу Франции. Целиком.
Гаспар Ноэ — другой представитель Нового французского экстрима. Режиссер, каждый фильм которого —шок и красота. «Любовь» — эротика на грани отвращения, «Экстаз» — танцы на грани смерти.
Германия / Австрия
В целом современное немецкое кино мне не особенно нравится, но в прошедшем десятилетии в Германии сняли два шедевра, которые я бы ничтоже сумняшеся включил в десятку лучших за 2010-е.
«Жена полицейского» Филипа Грёнинга — жуткая история о домашнем насилии, показанная набором короткометражных зарисовок, отчасти напоминающих длинные вайны. Учитывая оправданность использования, считаю это гениальным новаторством.
«Тони Эрдманн» Марен Аде — чрезвычайно близкая мне трагикомичная история взаимоотношений отца-фрика и его любимой, но очень отстраненной дочери. Как правило, в кино показывают истории о детях, которые трогательно пытаются понравиться родителям, но мир изменился, и это кино гениально подхватило дух времени как тематикой, так и подачей материала.
Трилогия «Рай» Ульриха Зайдля — три истории о том, как три женщины провели лето: одна мечтала о большой любви, занимаясь секс-туризмом, другая пыталась обратить людей в веру, сама находясь в поисках бога, а третья хотела похудеть… и тоже быть любимой.
И не стоит забывать, что живой австрийский классик Михаэль Ханеке в прошедшем десятилетии забрал второй главный приз в Каннах, а также взял Оскар за свой фильм «Любовь».
Пол Томас Андерсон
Последователь Роберта Олтмена и один из самых ярких американских дебютантов кино 90-х на протяжении всего своего творчества возвращался к материалу классика и переосмысливал его. Однако теперь очевидно, что Олтмен для ПТА был просто трамплином, и Андерсон — самостоятельный выдающийся режиссер.
Все три его проекта последнего десятилетия чрезвычайно разнообразны, и каждый из них вызвал в мире неоднозначную реакцию. История религиозного культа с шикарным актерским дуэтом «Мастер», нео-нуар «Врожденный порок» и эстетская история о модельере-перфекционисте с актером-перфекционистом Дэниелом Дэй-Льюисом «Призрачная нить» — три фильма, которые могут встать в ряд с вашими любимыми.
Если вы, как и я, любите творчество и Роберта Олтмена, и Пола Томаса Андерсона, пишите в комменты источники вдохновения фильмов ПТА в творчестве Олтмена. Я перечислил только те, что пришли в голову.
Роковая восьмерка — Калифорнийский покер
Ночи в стиле буги — Нэшвилл
Магнолия — Короткий монтаж
Нефть — МакКейб и миссис Миллер
Врожденный порок — Долгое прощание
Понравилась статья? Ставьте лайки, делитесь в соцсетях и подписывайтесь на канал! Также ждем в комментариях ваши отзывы, вопросы и советы!