На протяжении всей своей карьеры дизайнера вы должны будете на каком-то этапе использовать фотоаппарат, потому очень важно знать, как им пользоваться, и, по крайней мере, знать основные принципы и элементы фотографии. И поэтому я представляю вам советы по фотографированию для дизайнеров.
Элементы фотографии:
- цвет,
- форма,
- текстура,
- узор,
- линия.
Принципы фотографирования:
- cвет,
- объект,
- фокус,
- фон,
- экспозиция,
- композиция.
Элементы фотографии
Существует шесть основных элементов, которые создают картину, и вы можете использовать различные из них для создания потрясающих фотографий.
Цвет
Если вы снимаете для цвета, убедитесь, что цвета дополняют друг друга. Если нет, смените гардероб, декорации и т.д... пока они не сделают этого. Художники не выбирают случайные цвета для своих картин. Почему фотографы должны позволять внешним силам диктовать выбор цвета?
Форма
Форма - это структура форм, составляющих фото. Она придает фотографии 3-е измерение. Форма построена с использованием света и тени и делает фотографию "всплывающей" со страницы.
Текстура
Фотографии являются двухмерными, что затрудняет получение хорошего чувства текстуры. Лучший способ воспроизведения - использовать сильные формы, композицию и световые углы, которые дополняют текстуры на сцене.
Узор
Узор - это использование повторяющихся элементов в фотографии, таким образом, создавая узор.
Линия
Линия - это то, как человек смотрит на фотографию. Это то, как человек смотрит на фотографию, по каким линиям он смотрит?
Принципы фотографирования
Фотограф Эрик Гамильтон изложил общедоступно шесть принципов фотографии. Эти аспекты различают искусство и фотографию. Хотя фотография - отдельный вид искусства и отдельная тема. Итак:
Свет
Свет - это самый важный аспект фотографии!
Остановитесь прямо сейчас и читайте это снова и снова, пока не запомните. В конце концов, суть фотографического искусства заключается в процессе захвата света со сцены для создания художественного рендеринга. В очень реальном смысле фотография - это рисование светом.
Задолго до изобретения фотографии и вспышек, классические художники позиционировали свои объекты рядом с большими окнами, которые действовали как большие софтбоксы, чтобы создать правильный свет, чтобы запечатлеть настроение, которое они хотели нарисовать. Всегда обращайте внимание на свет, и перемещайтесь на любое необходимое расстояние (план, перепланировка, добавление света и т.д....), чтобы убедиться, что вы получаете правильный свет.
Если вы не можете получить отличный свет, даже не утруждайтесь, нажимая кнопку спуска затвора - ваша фотография будет выглядеть как любая другая любительская.
Объект
Чтобы сфотографировать, у вас обязательно должен быть свет, вот почему он получил первое место. Это абсолютная основа фотографии, но не менее важным является объект съемки. Сильный объект - это больше, чем просто красивая модель. Оправа, одежда, реквизит, аксессуары, поза и эмоциональное выражение - все это работает вместе, чтобы рассказать историю. Фотограф должен удостовериться, что это история, которую стоит рассказать. Поэтому важно понимать тему своей фотографии, выбрать объект фотографирования.
Фокус
Сосредоточенность должна быть не только в том, на чем вам стоит сфокусироваться, но и в том, какую глубину резкости показать на портрете. Насколько сильно вы хотите размыть элементы фона или переднего плана? На какой части объекта действительно нужен резкий фокус? С правильным набором объективов, вы действительно можете иметь большой контроль над этим аспектом, и это существенно влияет на получаемые изображения. Кроме того, не упускайте из виду возможности альтернативных точек фокусировки.
В целом, хорошо сконцентрироваться на глазах, но я часто фокусируюсь на губах, и иногда создаю драматическое напряжение, когда основной объект находится вне фокуса, а вместо этого фокусируюсь на таких вещах, как руки, или на каком-то объекте, который держит модель. На одном из моих любимых снимков я сфокусировался на шахматной доске с очень малой глубиной резкости, и освещал лицо объекта настолько, что все блики были затуманены.
Фон Для фонов, общее правило заключается в том, чтобы оставить его простым. Можно делать красивые "чистые" портреты, но для фона это очень просто, чтобы отвлечься от фокуса вашего изображения. Единственное, на что стоит обратить внимание, когда вы только начинаете работу, это на слияние - фон и изображение на переднем плане имеют тенденцию сливаться в фотографию, поэтому, например, следите за тем, чтобы фото не выглядело так, будто деревья "растут из головы" модели и подобное безобразие.
Композиция
Одним из ключевых отличий любительского кадра от профессионального является композиция. Настоящий фотограф-портретист рассматривает формы, линии, рамки, углы, отрицательное пространство, где поставить точку фокусировки в рамку для максимального воздействия и так далее. Поэтому, перед тем как снимать, определяемся с композицией.
Экспозиция
Экспозиция заключается не только в том, чтобы получить правильную выдержку для съемки сцены. В особенно контрастных сценах. Например, у вас есть выбор: вы можете получить правильную экспозицию для теней или правильную экспозицию для ярких областей, но часто, и то, и другое, вместе не может сыграть хорошо. Вы можете выбрать подход с высокой или низкой выдержкой, чтобы подчеркнуть одни области изображения сравнительно с другими.
Имейте в виду, что вы можете использовать цвет, текстуру и экспозицию, чтобы подчеркнуть формы в ваших композициях.
В заключение
Когда вы можете использовать камеру, координировать все эти вещи, и заставить их работать в гармонии, именно тогда начинает происходить магия. Как и музыка, визуальное искусство опирается на гармонию (форма, цвет, экспозиция), ритм (текстура) и элементы сюжета, чтобы рассказать историю (декорации, модели).
В следующий раз, когда вы наведете камеру на кого-то или на следующий объект, вспомните хотя бы некоторые из этих советов, чтобы разобраться:
Вы делаете снимок или создаете искусство?