Продолжаем разговор о поглощении архитектуры природой: так, как это видят геймсоздатели.
Вернемся к корням живописного искусства и узнаем, как они повлияли на родоначальников жанра дикого, природного хаоса, дошедшего до наших дней через старинные архитектурные сооружения по прямой в игры постапокалиптического жанра.
Лишь в конце 17 - начале 18 века и англичане начали получать архитектурные блага - благодаря нескольким богатым персонам с уморительными именами, в том числе Уведейл Прайс (1747 - 1829) и Ланселот Браун (1716 - 1783). Эти английские лорды любили развлекать друг друга на своих загородных усадьбах и не скупились на озеленение.
Желая превзойти лорда Джонса по соседству, они наняли таких парней, как Уильям Кент и Кэпэбилити Браун, чтобы построить им живописный пейзаж, который был больше и лучше, чем у соседа. Опять же, стоит отметить, что это было большое изменение: французы все еще ухаживали за своими садами в идеальной геометрии, как вы могли бы увидеть в Версале. Англичане открывали новые горизонты с шероховатыми и покатыми пейзажами, кучными и темными пейзажами.
Интересно, что, как иногда случается в архитектуре, акт строительства предшествовал письменной теории, и живописное созревало в построенных проектах первым. Эти сады с решительным кураторским штрихом имитировали шероховатость и неровность дикой природы. Такие теоретики, как Уведейл Прайс, Ричард Пэйн Найт и Эдмунд Берк, увидели тенденцию в живописи и пейзаже и, следовательно, помогли заложить теоретические основы живописной архитектуры.
Это было интересное время, чтобы писать об архитектуре и красоте. В Германии Александр Баумгартен только что изобрел термин "эстетика" в 1750 году. А в 1757 году Эдмунд Берк описал ту самую трещину в основании определения живописной красоты: в "Философском исследовании происхождения наших идей возвышенного и прекрасного". Берк и другие писатели в основном определяли живопись как вещь нерегулярная и грубая, независимо от масштаба. Эти теоретики помогли закрепить живописность как архитектурную идею и проложили дорогу мастеру живописной архитектуры сэру Джону Соуэну.
Соуэн (1753 - 1837) с 1788 по 1833 год был архитектором Банка Англии. В этот период Банк быстро расширялся (банкротство крупнейшей в мире колониальной империи означает, что вам понадобится большое количество офисных помещений!) и предоставил архитектору возможность для крупного строительства. Выполненный в минималистском греко-римском стиле, интерьер банка полностью состоит из поверхностей, света и простых геометрических форм. Но самое интересное - это то, как он сделан: как развалина! Для крупной выставки 1830 года Соуэн избрал банк в качестве развалины, чтобы в полной мере подчеркнуть его живописный потенциал.
Если вы посмотрите скриншот игры с изображением Банка в интернете, что увидите, что Банк медленно восстанавливается природой, в нижнем левом углу сохранился небольшой участок, чтобы дать вам представление о том, как все это выглядело до апокалипсиса. И, конечно же, игра света, центральная для любой живописной развалины, доказывает решающее значение для вызова эмоций у зрителя.
Итак, вот оно. Хотя живопись никогда не имела такого уровня экспрессии в архитектуре после Соуэна (хотя его современник Нэш тоже использовал живопись), эта серия живописцев, пейзажистов, теоретиков и архитекторов все подробно исследовали идею живописи задолго до того, как мы открыли для себя радость изображения наших городов в виде руин.
Поэтому имейте в виду Соуэна и его живописных предшественников, играя в "The Las of Us" - и не удивляйтесь, если увидите, как живопись появляется в архитектурной репрезентации.
Когда-нибудь наши потомки увидят такие же руины наяву, но пока что мы можем наслаждаться видами разрушенных городов только с экранов. На Playstation вышла еще одна игра с разрушенной, но почти поглощенной природой, архитектурой - "Horizon Zero Dawn". Рекомендую!
Уважаемые подписчики! Спасибо вам за внимание! Будьте здоровы, подписывайтесь на публикации канала про архитектуру!