"Здравствуйте. Я учусь в художественной школе и хотела бы задать вопрос. Учитель задаёт копировать работы, чем это полезно и на сколько точно надо копировать? " Паршикова Александра
Здравствуйте, Александра. На самом деле, Вы задали очень хороший и правильный вопрос.
Начнем все по порядку. Изобразительное искусство очень канонично, нужно принять это как факт.
Кано́н (др.-греч. κανών) — неизменная (консервативная)
традиционная, не подлежащая пересмотру совокупность
законов, норм и правил.
Да, мы по сути занимаемся творчеством, но связаны многочисленными правилами потому, что и окружающий мир имеет свои правила : законы перспективы, восприятия, распределения света и т. д. Мы решаем определенные, сложившиеся веками художественные задачи, те же самые, которые решал, скажем, Леонардо да Винчи. Помимо всего сама техника живописи просто так не дается : тут нужно уметь управляться с красками. Это все можно подсмотреть у великих, чтобы самому "не изобретать велосипед". Копийная практика позволяет Вам "получить пропуск" в мир изобразительного искусства, обогатиться за счет опыта великих художников, чтобы яснее почувствовать задачи и суть творчества. Грубо говоря, копируя, Вы можете получить бесплатный совет от мастеров прошлого.
Копировать нужно осознанно. Вы спрашиваете, на сколько точно это надо делать. На самом деле, тут все зависит от Ваших художественных нужд и задач : можно копировать скажем цветовые отношения, но сознательно пропускать какие-то детали рисунка. Но на этапе обучения, на котором Вы и находитесь, копировать нужно как можно точнее, обязательно задавая себе следующие вопросы:
- какова композиция копируемой картины, общий анализ (на чем построена композиция, что главное, что второстепенное, какие интересные "находки" сделал художник, как выразил главную идею);
- особенности техники написания данной картины (как художник накладывает краску, где густо, где жидко, фактура мазка);
- колорит и цветовые отношения (какие краски использует художник, анализ цветовых отношений в плане теплохолодности и насыщенности);
- как лепится форма;
- как передается освящение;
- как передается среда (световоздушная перспектива, касания, что ближе, что дальше).
Художники учились на копиях, что называется, испокон веков, тем самым усваивая общие правила, законы и приемы изобразительного искусства. Если Вы будете осознанно выполнять копии, задаваясь при этом правильными вопросами, сможете учиться непосредственно у мастеров, которых копируете и перенимать их бесценный опыт.
Еще один очень важный пункт. Нужно не терять себя и не забывать то, что близко именно Вам, и копировать лучше тех художников, в чьей манере Вы бы хотели писать, чье творчество Вам созвучно.
Творческих успехов и хорошего настроения!
Задавайте свои вопросы в комментариях.