Мы поговорили со знаменитым в России граффитчиком Олегом Калиниченко и узнали, какого это сделать из любимого хобби полноценную деятельность, с чего начинался великий и сложный путь развития юного художника и многое другое.
Как пришла идея стать граффитчиком и дизайнером?
Как же давно это было…Мне было лет 11-12. В России был журнал «Птюч», который рассказывал про разные молодежные культуры, в основном Америки. Интернета не было ни у кого, и вся информация доходила к нам из подобных журнальчиков. «Птюч» был один на целую компанию, постоянно ходил по рукам. До меня могли дойти журналы без страниц, потому что кто-то что-то вырезал. В одном из номеров я увидел интервью с известным немецким художником, который до сих пор рисует (ему больше 50-ти лет). Забавно, что вчера он лайкнул мне фотографии в Instagram. Так вот, мы начали читать похожие статьи, смотрели информацию про это все в интернет-кафе. Так вот примерно в 1999 году, когда половина тетрадок была разрисована различными буквами, я и захотел пойти по этому пути.
Когда был первый опыт рисования на объекте?
Где-то в 6 классе мы с моим другом настолько увлеклись идеей граффити, что откладывали деньги с обедов, чтобы купить первые баллончики и пойти рисовать. Мы купили самые дешевые, побежали на стадион и за теннисным кортом нашли замечательное место. По счастливому совпадению мы встретили граффитчика практически из единственного граффити-объединения в Ростове в 2003 году, который поделился с нами дорогущей краской и показал правильную технику рисования.
У тебя есть дизайнерское образование?
У меня нет академизма, но я веду проекты по дизайну, потому что я самоучка и сам к этому пришел. Сейчас веду по 4-5 проектов. Меня не все устраивает в академизме. Он не развязывает руки. Единственное, что я выигрывал на раннем этапе развития своего творчества летнее обучение в «Музее совеменного искусства Помпиду» от Ред Булла.
Когда хобби переросло в постоянный заработок?
Как раз после этой стажировки я вернулся в Россию и понял, что не хочу заниматься ничем другим. Я бросил работу в клубе, мой напарник оставил высокооплачиваемую работу в автосервисе, и мы посвятили себя граффити.
Какой из твоих проектов вам запомнился больше и почему?
Понимаешь, сейчас для меня все проекты запоминающиеся и уникальные. Это раньше я делал всё, чуть ли не красил баллончиком холодильник соседа, а сейчас я могу выбирать интересные проекты.
Почему твой псевдоним Tom3?
Все очень просто. В этом же «Птюч» мы вычитали про двух немецких художников, у которых после ников были цифры. Как-то в моей голове родился Tom3, причем многие мои знакомые меняли ники с течением времени, а мой запомнился и очень удачно мне подошел.
Твой фирменный знак, который ты рисуешь везде, где побываешь - кресло. Что оно означает?
Мои друзья сказали мне один раз, что я очень «Easy going», такой простой и расслабленный, совершенно не терпящий излишнюю суету. Поэтому в моей голове родился образ кресла, которое будто говорит «Присядь, отдохни, твоя суета ни к чему не приведет».
Насколько я знаю, часто во время рисования художники включают фоновую музыку для вдохновения. Что слушаешь ты?
Совершенно разное, все зависит от настроения. Люблю иногда слушать свои старые плейлисты. Сейчас я наткнулся на lofi hip-hop, что-то среднее между расслабляющей музыкой и хип-хоп битами. Она без слов, совершенно не отвлекает во время работы.
Что ты бы пожелал молодому поколению, которые тоже мечтают стать успешными в творческой профессии?
Ох, классно. Очень актуальная тема. Не делай искусство только ради денег и заработка, это спотыкание на старте. Это больше паразитирует на развитие культуры. Пускай ты новичок, ты делаешь что-то не совсем понятное для себя и людей, но ты делаешь свое и через 10 лет ты будешь уникальным. Все зависит здесь только от тебя.