Работая над малыми формами в литературе, я очень редко сталкивалась с пропажей запала. Обычно "добить" рассказ или стихотворение удавалось за 2-3 подхода. Но, перейдя на "марафонскую дистанцию" в писательстве, поняла, что необходимое для творчества состояние потока может иссякнуть и, если ждать его возвращения, сложа руки, то можно потерять связь с создаваемой историей. Герои поблекнут и станут плоскими, исчезнет магическая сила, двигающие пальцы по клавиатуре, творчество из способа самовыражения превратится в унылую обязаловку.
Поэтому сегодня хочу рассказать вам, как мне удаётся приманить музу и не ждать неделями визита этого своевольного создания.
1. Работайте в ресурсе. Хоть творчество - это и отрада для души, оно требует высокого уровня концентрации и внимания, ясности сознания, полёта фантазии. Поэтому, если вы садитесь писать или рисовать с тяжёлой головой, ощущением песка в глазах и ломоты в теле - нет ничего удивительного в том, что нужные слова и образы не идут на ум.
2. Держите связь с произведением. Не насилуйте себя, заставляя работать дальше через "не хочу", просто ежедневно окидывайте взором незаконченный эскиз, не пишется нового - перечитайте и отредактируйте то, что уже есть.
3. Продолжите создаваемую вселенную за пределами работы. Пишете роман о средневековых рыцарях? Тогда почитайте "Айвенго", распечатайте для своего мудборда рисунки одежды, пейзажей и интерьеров того времени.
4. Поговорите с близкими о том сюжете, который вы описываете. Свежий взгляд со стороны поможет не только разобраться со сложным ходом в повествовании, но и даст полёту творческой мысли второе дыхание.
5. Переключитесь с трудного на приятное. Главы моих историй почти всегда рождаются нелинейно. Очень часто я сначала описываю финал или какой-то другой важный смысловой узел и только потом перебрасываю между ними связующие части-мостики.
Вот 5 простых рецептов для сохранения вдохновения. Если эта статья была для вас полезна, не забывайте поставить палец вверх под ней.