Если Вы думаете, что классические художники создавали только копии реальных людей и пейзажей, Вы ошибаетесь. Во все времена люди обладали богатейшим воображением. Многие из художников – чудаков не были приняты обществом своего времени, но обрели славу уже после смерти, в те времена, когда появились стили, схожие с их манерой. Можно сказать, что эти люди намного опередили своё время.
Арчимбольдо
Этот художник никому не подражал, и до конца непонятно, откуда он черпал свои оригинальные идеи. Арчимбольдо создавал действительно необычные картины – с лицами из фруктов и овощей, птиц и рыб, деревьев и их корней. Особенно известен его цикл работ на тему времён года. Также он создавал картины – обманки. Глядя на них, можно было вначале увидеть обычный натюрморт, ничем не отличающийся от натюрмортов эпохи, но если его перевернуть… то внезапно возникало лицо с большими губами и усами. Художник, в отличие от многих других чудаков, был популярным придворным живописцем, но его стиль так и остался уникальным. Или нет? Ведь именно на его примере изучал принципы сюрреализма сам Дали. Арчимбольдо считают предшественником сюрреализма, хотя жил он во времена, когда и само классическое искусство было ещё молодым.
Пиранези
Должно быть, многие боятся попасть в тюрьму. А что если эта тюрьма будет огромной и будет безразмерным лабиринтом из множества этажей и лестниц? Именно такие «темницы» создавал художник Пиранези. Вообще стоит отметить, что Пиранези – одна из самых знаменитых фигур в направлении «бумажной архитектуры». То есть, он практически всю жизнь мечтал за мольбертом, создавая красивые здания, которые было невозможно построить по стилистическим или даже технологическим соображениям. При этом он всю жизнь оставался верен классике.
Леду
Ещё более необычны здания другого классика «бумажной архитектуры» — Леду. Художник пережил Великую Французскую Буржуазную Революцию, но его творчество было более революционно, чем творчество современников. Дома – шары, дома практически без орнаментов, состоящие из геометрических форм. Всё это удивительно похоже на творчество Малевича и архитектуру ВХУТЕМАСа и Баухауза. А ведь это конец восемнадцатого века! Правда стоит отметить, что полностью от классических элементов Леду всё же не отказывался.
Питер Брейгель Старший
В 16 веке жил известный художник, который по — своему искажал перспективу и пространство. Это, конечно же, Питер Брейгель. Он не любил людей, в том числе и крестьян, но всю жизнь писал их быт. На его картинах сюжеты практически бессмысленны – и они выражают учение о бессмысленности и бренности человеческого существования. На картинах Брейгеля можно найти не только зримое воплощение в жизни народных пословиц («Фламандские пословицы»), но и чрезвычайно странных персонажей из народа. Например, на полотне «Битва масленицы и поста» изображён человек с пирогом на голове, а у другого на голове – улей. Ведь так и подобает наряжаться тем, кто пришёл на весёлый карнавал. Все полотна Брейгеля эпичны, благодаря взгляду «с высоты птичьего полёта», и в то же время, очень комичны. Он был бытописателем своего времени, настолько точным, что по его картинами можно изучать пищу и одежду древних людей.
Франциско Гойя
Гойя за время своей жизни рисовал как обычные портреты королей, так и пугающих чудовищ. Окончательно он отдалился от реальности, когда сошёл с ума и полностью оглох. Остаток жизни он провёл в собственном доме, расписывая его страшными фресками. Этот дом теперь известен как «дом глухого». Самая известная из его работ «Сон разума рождает чудовищ». Что это, осуждение необдуманных решений и иррациональности в жизни? Или просто наблюдение о том, что во сне, без контроля разума, мозг рождает причудливые образы? Ещё одна его известная картина – «Сатурн, пожирающий своего сына». Греческий миф изображён художником с ужасающим натурализмом, а безумие в глазах старого Сатурна так явно. Мало кто в те времена изображал насилие так реально. Также Гойя создал серию «Каприччос» — фантастические картинки, критикующие пороки общества в те дни.
Сегодня причудливым и самобытным искусством никого не удивить. Но многие современные стили черпали вдохновение именно из творчества чудаков – одиночек, уникумов, которые не хотели писать так, как писали все.