Cream — британская рок-группа, существовавшая с 1966 по 1968 , состоявшая из гитариста Эрика Клэптона, бас-гитариста Джека Брюса и барабанщика Джинджера Бэйкера. Смелые эксперименты в области утяжеления, уплотнения блюз-рокового звука позволяют считать Cream, наряду с Джими Хендриксом, одними из родоначальников хард-рока. Cream, просуществовавшие немногим более двух лет, оказали значительное влияние на развитие рока, заложив фундамент блюз-рока и хард-рока конца 60-х — начала 70-х.
К моменту основания группы Эрик Клэптон снискал себе славу участием сначала в The Yardbirds, затем в Bluesbreakers Джона Майалла. В Штатах его, правда, не знали, так как он ушёл из Yardbirds ещё до того, как их композиция «For your love» попала в американский Топ 10. Джек Брюс (бас, вокал) и ударник Джинджер Бейкер были участниками английской ритм-энд-блюзовой команды Graham Bond Organization. Брюс также успел недолго побывать в Bluesbreakers и у Манфреда Мэнна. Все трое хотели вырваться из границ ритм-энд-блюза создав свой проект, который дал бы им большую инструментальную и импровизационную свободу, присущую фри-джазу. Главной характеристикой звучания группы были гитарные соло Эрика Клэптона, но в значительной мере сформировал саунд Cream и Джек Брюс, обладавший, помимо всего прочего, и сильным, выразительным голосом. Принято считать, что именно Брюс написал лучшие песни группы, значительная часть которых была создана в сотрудничестве с поэтом Питом Брауном.
О первом альбоме Cream...
В начале 1960-х годов на английской андерграундной сцене существовала добрая традиция "поучаствовать",
когда любой музыкант мог прийти на концерт какой-нибудь группы и попроситься "поучаствовать" (по
англ. "sit in"), т.е. выйти на сцену и заджемовать. В таких знаменитых клубах, как Marquee и Flamingo устраивались специальные джем-сессии, когда музыканты могли импровизировать друг с другом хоть всю ночь. Именно в этой обстановке свободного общения и обмена музыкальными идеями и родилась группа Cream. В один прекрасный мартовский вечер 1966 года барабанщик Джинджер Бейкер пришел на концерт Джона Мэйола и The Bluesbreakers в Оксфорде и попросился "поучаствовать". После концерта, он спросил гитариста The Bluesbreakers Эрика Клэптона, не желает ли тот организовать вместе с ним группу. Это предложение поступило как нельзя вовремя. Клэптона начал утомлять строгий режим мэйоловских Bluesbreakers, и он сам подумывал о том, чтобы покинуть эту группу и создать свою собственную. Эрик даже уже нашел басиста, с которым хотел бы играть - это был Джек Брюс.
Джек поиграл когда-то несколько месяцев в The Bluesbreakers и ушел в The Manfred Mann Group. Эрик сказал Джинджеру, что согласен, только если к ним присоединится Джек Брюс. Эрик тогда был не в курсе, что у Джека с Джинджером в свое время вышла "история". А произошло вот что. Они оба - Джек и Джинджер играли в Graham Bond Organisation. Однажды на концерте Джеку показалось, что барабаны Джинджера гремят чересчур громко, и он сказал ему: "Тссссс...", на что Джинджер стал кидаться в него палочками, и одна из них попала Джеку в голову. Тогда Джек взял свой бас, поднял его и швырнул изо всех сил в барабанную установку. Установка развалилась, а оба музыканта, вцепившись друг в дружку, стали кататься по сцене и колошматить другу друга.
После этого Джинджер сообщил Джеку, что группа больше не нуждается в его услугах. Как вспоминал Джек: "Джинджер уволил меня, но я отказывался признать себя уволенным, поскольку он даже не был лидером группы."
(Просто в тот период, лидер группы Грэхэм Бонд сильно подсел на героин, и группой управлял фактически Джинджер.) И Джек, не считая себя уволенным, продолжал приходить на все концерты группы, пока однажды Джинджер не встретил его в дверях клуба с ножом в руках! Тогда Джек решил, что с него довольно и ушел в The Bluesbreakers.
По просьбе Эрика, Джинджер все же встретился с Джеком. Оба были настолько окрылены перспективой играть в одной команде с Эриком Клэптоном, что решили оставить все свои разногласия. Правда, временами, это перемирие с трудом удавалось сохранить. Иногда они начинали спорить друг с другом, говоря что-нибудь типа "Опять ты за своё!" Так что Клэптон, бывший не в курсе, не понимал о чем речь. И все же они начали тайком собираться втроем на репетиции. Иногда они все трое джемовали в The Bluesbreakers, но и вида не показывали, держа свои планы в тайне. "В то время считалось большой подлянкой покидать свою группу," - вспоминает Эрик.
Первым раструбил новость распираемый от счастья Джинджер. Он позвонил и сообщил об этом Крису Уэлчу из журнала Melody Maker. 11 июня 1966 в Melody Maker появилось следующее объявление:
Образовалась сенсационная новая "группа всех групп", состоящая из Эрика Клэптона, Джека Брюса и Джинджера Бейкера. В результате чего лучшие группы потеряют своих звезд: Манфред Манн лишится басиста, игрока на гармонике, пианиста и певца Джека Брюса. Джон Мэйол лишится блестящего блюзового гитариста Эрика Клэптона, и Graham Bond's Organisation потеряет невероятного барабанщика Джинджера Бейкера. Группа заявила, что они надеются начать играть в клубах, танцзалах и театрах уже через месяц. Предполагается, что они собираются остаться в составе трио с Джеком в качестве главного вокалиста.
Вообще-то образование Cream было с самого начала несколько странным варевом. Эрик не только не знал истории конфликта Джека с Джинджером, он вообще не осознавал во что он влип. Брюс и Бейкер оба были сильно замешаны на джазовых традициях. Клэптон в то время полностью посвятил себя блюзу, и рассматривал
Cream как блюзовое трио. "Бадди Гай с ритм-секцией", - так он описывал это. "Но на первой же репетиции все это улетучилось, они [Джек и Джинджер] обвели меня вокруг пальца. Джек приносил написанные им песни, и я просто должен был соглашаться с этим. Потому что это было интересно, и потому что у Джека были такие
классные песни, и потому что была интересна сама комбинация музыкантов. Я обнаружил, что моя идея отошла на задний план, а потом и вовсе умерла." Так что до первого концерта Cream Клэптон побаивался, не сделал ли он ошибку, уйдя из The Bluesbreakers!
В октябре 1966-го Cream выпустили свой первый сингл. Выбор песни был очень странный - медленный джазовый номер Wrapping Paper. Играя в клубах Лондона и окрестностей, группа завоевала репутацию сильной ритм-н-блюзовой команды. Их поклонники ожидали услышать на первой пластинке нечто жестко блюзовое, а
вместо этого получили поп-песню, которую многие считали чисто коммерческой вещью. Возникли опасения: неужели группа "продалась"? На самом деле, песня вовсе не была коммерческой: добравшись до 34-го места, она вскоре канула в Лету.
Музыкальная пресса также разочаровалась синглом, и указывала на то, что песня со второй стороны сингла - Cat's Squirrel - гораздо больше представляет их стиль музыки. Группа защищала свой выбор материала, заявляя, что не желают, что бы у кого-то были предвзятые идеи о том, какой должна быть Cream и как ей звучать. На самом деле, в то время ни Эрик, ни Джек, ни Джинджер сами понятия не имели об этом.
Wrapping Paper примечательна тем, что текст к ней написал легендарный поэт-музыкант Пит Браун. Джинджер знал его лично по многочисленным Вечерам джаза и поэзии, где они оба принимали участие. Пит пришел в студию и написал текст для Wrapping Paper. А когда сингл вышел в продажу, Джинджер чуть не рассвирипел. В титрах песни значилось: Bruce-Brown, а его имени и в помине не было, хотя в сочинении песни принимали участие все. Может быть поэтому он впоследствии сказал в интервью, что Wrapping Paper - "самое ужасное говно, какое я только слышал в своей жизни."
Второй сингл был с песней I Feel Free, но он вышел в одно время с альбомом Fresh Cream. Альбом продюссировал менеджер Роберт Стигвуд, который разбирался в продюссировании альбомов не больше, чем сами музыканты. На альбоме определенно есть записи наложением (Cat's Squirrel, Spoonful и Sweet Wine), но по большей части он записывался вживую. Прогоняли каждую вещь пару раз, а потом записывали, обычно с одного дубля. Как вспоминает Эрик: "Мы просто забавлялись. Мы не принимали это всерьез. Я имею в виду, большую часть времени мы просто дурачились, выпивали, как говорится "хорошо сидели", понимаете, мы были дети." В результате получился действительно, живой, "свежий Cream", спонтанный и энергичный, из всех студийных альбомов Cream наиболее приближенный к концертному звучанию группы.
Хотя запись полностью завершилась в начале сентября, выход альбома задержался до декабря. По выходе альбома, Клэптон был очень недоволен конечным продуктом. В интервью Эрик тогда говорил: "Я не доволен, поскольку он мог быть лучше. Мы работали над ним так давно, что с тех пор намного
усовершенствовались. Я не очень доволен этим произведением."
Содержание альбома немного разнится в зависимости от стран выпуска. В британском и канадском изданиях (Reaction Records) в альбом не включили песню с сингла I Feel Free, вместо нее поставив Spoonful. В США (ATCO) - наоборот - включили I Feel Free вместо Spoonful. Выходило еще издание фирмы Polydor, так те вообще обозвали альбом Full Cream ("Цельное молоко") с содержанием, как в американском плюс укороченная версия песни Spoonful.
N.S.U. - переводится как "неспецифический уретрит" - воспаление уретры негонорейным путем. По слухам, Эрик
в то время побаливал этим недугом, и ребята, подшучивая, назвали так песню. Это была самая первая песня Cream, которую Джек написал еще для первой репетиции группы.
Записав песню Неемии "Скип" Джеймса I'm So Glad (Я так рад) Cream отдали дань уважения старому блюзмену
из дельты Миссиссиппи, который в отличие от других "заново открытых" ветеранов блюза, не был избалован кавер-версиями. Записав песню, музыканты проследили, чтобы старик получил авторские. Для 64-летнего Скипа
это была, пожалуй, единственная в жизни неожиданно свалившаяся на голову сумма денег. Он успел также
посмотреть, как Cream живьем исполняли его песню в американском турне, прежде чем умер от рака в 1969-ом. Джек Брюс получил от его вдовы проникновенное благодарственное письмо.
Sweet Wine (Сладкое вино) - один из первых вкладов барабанщика Джинджера в репертуар Cream. Он написал
ее с помощью жены Брюса - Джанет Годфри, которая активно принимала участие в песнетворчестве группы, по крайней мере, в тот период. Sleepy Time Time - еще один плод ее работы, на сей раз с мужем.
Toad (Жаба) - инструментальный номер Джинджера, примечательный возможно одним из самых первых соло на
барабанах, исполненных в рок-песне. До того барабанные соло были характерны для джаза, но в конце 1960-х стали неотъемлемой частью длинных импровизационных номеров у многих рок-групп. Бейкер сочинил эту пьесу еще играя в Graham Bond Organization, но смог реализовать ее только в Cream. В альбоме Wheels of Fire: Live at the Fillmore (1968) записана развернутая на 16 минут версия Toad, где соло на барабанах занимает 13 минут!
Fresh Cream пользовался заслуженным успехом в Англии, заняв 6-ую позицию в чартах, в США едва поднявшись до Top 40. Несмотря на это группа по-прежнему играла в Англии по пабам да деревенским танцзалам. Чтобы добиться весомого успеха, группе необходимо было "завоевать" Америку...
Disraeli Gears - второй альбом английской блюз-рок группы Cream, выпущенный в ноябре 1967 фирмой Reaction Records в Соединенном Королевстве, в декабре 1967 - в США фирмой ATCO. В этом альбоме Cream, оторвавшись от своих блюзовых корней, вступили в область музыки, которая довлела в то время - психоделический рок. И данный альбом считается одним из лучших образцов психо-рока. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом Disraeli Gears на 112-ое место в списке 500 лучших альбомов всех времен. Телеканал VH1 поместил его повыше - на 87-е место.
ИСТОРИЯ
В марте 1967 Cream предприняли свою первую поездку в Америку. Это не было турне как таковое. Надо было отыграть десять вечеров в одном месте - нью-йоркском театре RKO в шоу, которое устроил известный американский диджей Мюррей К. (Murray the K). Шоу представляли собой гала-концерты, и организаторы пытались впихнуть в часовую программу как можно больше исполнителей. На следующий час в зал запускалась новая публика, и так - по конвейеру. Немудрено, что шоу потерпели фиаско, приходилось играть перед лишь наполовину заполненными залами. Кроме того, хваленный Мюррей, не ведая технических особенностей рок-музыкального бизнеса, решил, что акустической системы театра RKO будет достаточно для концертов и предупредил исполнителей, чтобы они не везли с собой оборудование. По приезде на место, Cream обнаружили, что театр не может обеспечить нормальный звук. К счастью, одними из участников были многоопытные The Who, которые проигнорировали совет Мюррея и притащили с собой свою аппаратуру. Они любезно поделились ею на концертах с Cream. Концерты никогда не умещались в рамки одного часа - сами представляете, какая была толчея на сцене в связи со сменой исполнителей, так что времени играть оставалось в обрез. Cream играли всего две вещи - I Feel Free и I'm So Glad, но потом им сказали:
"Ребята, извините, у вас песни очень длинные - играйте только одну." Cream не удавалось расположить к себе публику, они были не совсем то, что нужно было Мюррею, когда он задумал ангажировать их. "Он ориентировался на некоторые вещи, что мы играли иногда в Англии и думал, что мы будем скакать там с песнями типа Джеймса Брауна," - вспоминал Эрик. "Это было просто не наше шоу." В конце концов, Мюррей прервал шоу, насчитав 27000 долларов убытков. Ограниченные истекающим сроком действия визы, Cream сели в студию Atlantic, чтобы записывать новый альбом. Распространенный миф утверждает, что альбом был записан всего за три дня. На самом деле, он записывался с 8 по 19 мая 1967 года. Как только Ахмет Эртеган (глава и основатель компании Atlantic
Records) заключил со Стигвудом соглашение о дистрибуции продукции Reaction Records в Америке и направил Cream в свою студию Atlantic на Манхэттене, Стигвуда сменил в качестве продюссера Феликс Паппалаларди из Atlantic. Инженером монтажа в той студии работал Том Дауд, делавший альбом Бобби Дарина Mack the Knife и Ареты Франклин Respect. Он был поражен количеством оборудования, с которым приехали Cream. "Это было нечто немыслимое. Аппаратуры было в два раза больше обычного. Они записывались на болевом пороге уха. Я в жизни своей не встречал ничего такого энергичного и даже пугающего... По-моему, они не особо осознавали, что существуют многодорожечные возможности. Они приехали записываться своим собственным методом." В процессе общения с Эртеганом выяснилось, что он неправильно понимал специфику группы Cream. Эртеган думал, что это - группа Эрика Клэптона, где Джек и Джинджер - просто аккомпанирующие музыканты заднего плана. Это болезненно воспринимали как Джинджер - основатель Cream, так и Джек - основной композитор и ведущий вокалист группы. Им показалось, что существует тайный заговор с целью сделать Эрика "звездой" с ними на заднем фоне. Джека особенно встревожило отношение к его песням: "Я приехал с вещами типа Sunshine of Your Love и White Room, а Эртеган говорил мне: "Не-ее, нет - это не пойдет, это психоделические помои, и вообще ты не должен петь,главным вокалистом должен быть Эрик. Ты - просто бас-гитарист." Поскольку у группы не хватало материала, чтобы заполнить альбом, студия была вынуждена записать Sunshine of Your Love, и песня стала самым распродаваемым синглом за всю историю фирмы Atlantic. (Если учесть, что их основной продукт - Led Zeppelin - вообще отказался от выпуска сорокопяток.) Песни в альбом писали все трое Cream. Им активно содействовали поэт Пит Браун, продюссер Феликс Паппаларди и его жена Гейл Коллинз. Она написала две песни альбома - Strange Brew (сКлэптоном и мужем) и World of Pain (с мужем). Впоследствии, у них с Феликсом вышла некрасивая история. Феликс любил оружие, всегда носил его при себе, а потом подсадил на него и свою жену, подарил ей Дэринджер 38-го
калибра, они часто ездили на стрельбище, совершенствовались в стрельбе. И вышло, как в той поговорке Чехова "если ружье висит на стене в первом акте, то в последнем акте оно должно непременно выстрелить." В 1983 году Гейл убила Феликса из того самого подаренного пистолетика прямо в их квартире. На суде она заявила, что нажала на курок случайно. Однако если учесть, что накануне она обнаружила у Феликса любовницу, то надо полагать, у нее были основания нажать на курок и неслучайно. С песней Strange Brew (Странное варево) вышла такая история. Cream уже записали блюзовую вещь под названием Lawdy Mama, она давно входила в их концертный репертуар. Феликс забрал пленку с ее записью домой и написал к этой мелодии текст Strange Brew. Потом новый текст наложили на прежнюю запись, что сильно раздражило Джека. "Если послушать эту песню, звучит так, будто я играю там не ту басовую партию, но это так и есть, я же играл под другую мелодию!" В выборе песни Strange Brew в качестве сингла Джек с Джинджером усмотрели очередную попытку выставить вперед Эрика в качестве лидера. Он поет в этой песне главную партию, а на второй стороне поместили Tales of Brave Ulysses - песню его же сочинения. Джек предложил взамен взять Sunshine of Your Love, хотя бы на следующий сингл. Впоследствии, Брюс утешился тем, что Lawdy Mama в ее изначальном виде была записана позже дважды: в Cream Live и в Those Were the Days. SWLABR - на самом деле означает She Walks Like a Bearded Rainbow (Она идет как бородатая радуга), но такое название показалось Эрику чересчур экстремальным, так что решили сократить его до аббревиатуры. Мало кто из радиодиджеев знал это, и многие пытались произносить ее как целое слово! Sunshine of Your Love - один из многочисленных благодатных плодов сотворчества Брюса с Питом Брауном. Пит так объяснял происхождение песни: "Мы с Джеком провозились целую ночь, пытаясь изобрести что-нибудь вместе, но ничего не получалось. В отчаянии он взял свой бас, сыграл этот рифф и спросил: "А как тебе это?" Я сказал: "Погоди минутку..." посмотрел за окно, и само собой родилось: "Уж скоро заря, и свет закрывает их усталые глаза..." Потом Эрик дописал к песне мост -связку "I've been waiting so long / to be were I'm going / in the sunshine of your love". Рифф Джека Брюса до сих пор остается одним из самых узнаваемых в рок-музыке, наряду со знаменитыми риффами Whole Lotta Love и Smoke on the Water. Много летспустя, Клэптон шутил, что записал джейкейловскую песню Cocaine назло Джей Кейлу за то, что тот стащил рифф из Sunshine of Your Love. Песня Blue Condition замечательна тем, что барабанщик Бейкер ее сочинил и сам же спел. Группа записала другую версию этой песни с вокалом Эрика - скорее всего по настоянию Ахмета Эртегана. В свободное от записи время, музыканты имели возможность изучить немножко Нью-Йорк. Однажды вечером Клэптону удалось поджемовать вместе с Би Би Кингом в кафе A Go Go. Причем, вся джем-сессия была записана, но запись почему-то до сих пор не реализована. Перед выходом альбома, в июне 1967 вышел сингл Strange Brew/ Tales of Brave Ulysses. Он поднялся не выше 17-го места в хит-параде. Disraeli Gears вышел в ноябре, и сразу достиг огромного успеха, попав в горячую пятерку по обе стороны Атлантики.
О последнем альбоме Cream...
"Goodbye" — четвёртый и последний альбом английской супергруппы Cream, вышедший в феврале 1965 года на Polydor Records в Европе, на ATCO Records (SD 7001) в США. Массовое переиздание произошло во многих странах в 1977 году на RSO Records, были также отдельные перездания в последующих семидесятых и начале 1980-х.
ИСТОРИЯ
Ещё перед выходом третьего альбома Cream - Wheels of Fire (в августе 1968), менеджер группы Роберт Стигвуд объявил, что группа собирается распасться после прощального турне и финального концерта в Альберт-холле (Лондон) в ноябре 1968. Так оно и вышло. А прощальный альбом вышел в свет уже после распада Cream - в феврале 1969 года.
Первоначально Goodbye планировался как двойной альбом, где, подобно предыдущему, одна пластинка состояла бы из концертных записей, а другая - из студийных. Однако качественного материала на двойной альбом не набралось, и Goodbye вышел стандартным одинарным альбомом, но, как и планировалось, состоял наполовину из концертных, наполовину - из студийных записей.
Студийные были сделаны раньше концертных. Ещё до начала прощального турне Cream забрались в лондонскую IBC Studios, где записали с продюсером Феликсом Паппаларди и инженером Дэмоном Лайон-Шоу три песни, которые составили заключительную часть альбома: "Badge", "Doing That Scrapyard Thing" и "What A Bringdown". Во всех трёх звучат непривычные для гитарного трио клавишные инструменты — это Джек Брюс и продюсер Феликс Паппаларди поиграли на ф-но и Меллотроне. Паппаларди, кроме того сыграл бас в "What a Bringdown".
4 октября 1968 Cream начали свои прощальные гастроли в г. Оуклэнд (Калифорния), а 19 октября играли в лос-анджелесском зале The Forum, где и были записаны три номера, составивших концертную часть альбома Goodbye: "I'm So Glad", "Politician" и "Sitting On Top Of The World". Запись продюсировал Феликс Паппаларди, а звукоинженерами были Адриан Барбер и Билл Халверсон.
Ливерпулец Адриан Барбер, кстати, сам был музыкантом в начале 1960-х и играл в нескольких ливерпульских бит-группах, но больше преуспел как мастер-электронщик, апгрейдивший усилители и комбы ливерпульским музыкантам. Среди его клиентов был в том числе и Пол Маккартни. В 1962 Барбера наняли усовершенствовать звуковую систему в гамбургском Star-Club, и он имел обыкновение записывать на магнитофон выступавшие там группы. Среди них оказались и The Beatles. Часть тех записей легла в основу альбома The Beatles - Live! At The Star Club in Hamburg, Germany; 1962.
АЛЬБОМ
Концертная часть альбома продемонстрировала группу Cream на пике её возможностей, и журнал AllMusic.com даже ставит эти записи выше, чем концертная половина предыдущего альбома Wheels of Fire. Для сравнения можно послушать одну и ту же песню "I'm So Glad" (Я так рад), записанную Cream в дебютном альбоме Fresh Cream (1966) и в Goodbye: налицо высокий рост мастерства импровизации.
Если концертная часть альбома состоит преимущественно из каверов (авторства Скип Джеймса и Хаулин Вулфа), то в студийной половине каждый из участников трио представил по собственной песне. В песне "Badge" на ритм-гитаре сыграл Джордж Харрисон, которого из-за контрактных обязательств укрыли под хохмическим псевдонимом "Лянджело Мистериозо". В средней ("мостовой") связке песни узнаются гитарные риффы Джорджа, которые он применял в песнях The Beatles того периода (например, "You Never Give Me Your Money", "Here Comes the Sun", "Carry That Weight").
В изданиях Goodbye 1969 года автором "Badge" упоминался только Эрик Клэптон, позже стали добавлять Харрисона. Кое-какой вклад в песню внёс и Ринго Старр, и вообще с этой вещью и особенно с её названием вышла забавная история. "Badge" по-английски — "значок, эмблема, нагрудный жетон, нагрудная табличка ("баджик" как его употребляют в русском) не имеет никакого отношения к тексту песни, который представляет собой абстрактное, но наполненное драматизмом обращение к бывшей возлюбленной.
По выходе песни в свет народ гадал, почему же её назвали "Badge". Одним из объяснений было, что это последовательность её аккордов: B-A-D-G-E, но это не верно, ибо там другие аккорды. Другие расшифровывали в этом последовательность настройки шестиструнной гитары E-A-D-G-B-E, только перепутанную в B-A-D-G-E.
Позже Харрисон удовлетворил любопытство публики, объяснив происхождение этого названия: "Как вы знаете, я помог Эрику сочинить "Badge". Каждый из них должен был представить на альбом Goodbye по песне, а у Эрика ничего не было. Мы работали с ним вместе, я писал текст и, когда дошли до середины я пометил на листке: "Bridge" ["Мост" - так в рок-песнях обычно называют связку между куплетами и припевом]. Эрик прочитал это кверх ногами и захохотал: "Это что ещё за Badge?" Потом пришёл пьяный Ринго и выдал нам строчку про "лебедей, которые жили в парке"."
Так и привязалось к песне название "Badge". В своей сольной карьере Клэптон часто исполнял эту вещь на концертах и "для прикола" напевал "Where is my badge?" (Где мой значок?) или "Love is my badge" (Любовь - моя эмблема), чтобы как-то связать название с текстом.
Джек Брюс написал свою песню, как многие лучшие вещи Cream, вместе с Питом Брауном. Пит писал тексты. Эта совершенно дурашливая песня с сумасшедшим текстом называется "Делая эту отстойную вещь":
Джинджер Бейкер сделал один из лучших своих вкладов в песнетворчество Cream - песню "What A Bringdown", текст которой ещё более сумасшедший и ещё более бессвязный, так что увольте переводить его. Главное настроение выражено в заголовке и припеве песни, который переводится "Какой облом!"
По выходе альбома Goodbye в свет критики приняли его неодобрительно. Журнал Rolling Stone, например, писал, что Cream могли бы на прощание оставить альбом более достойный такой супергруппы. Зато публике пластинка понравилась: Goodbye занимал 1-е место в британских, 2-ое — в американских и 3-е — во французских чартах и много раз переиздавался с тех пор.
Оригинальное английское издание Goodbye вышло в двойном конверте, на внутреннем развороте которого была цветная картинка английского книжного иллюстратора Роджера Хейна, изображавшая кладбище, где на могильных плитах указаны названия песен альбома. В комплекте первого американского издания шёл плакат размером с 4 конверта, повторявший изображение троих музыкантов с обложки. Название альбома и группы на обложке расположены в такой последовательности, что можно прочитать "Прощайте, Сливки!". Так оно и есть.
О бутлеге At The Grande Ballroom' 67
Cream 'At The Grande Ballroom' (Digitally Remastered - CRM101/2), The Grand Ballroom Detroit, Michigan, USA October 15th, 1967 (Soundboard Recording), так же известный как Sun Vanishes - Birth Of The Six Strings God 2CD (Detroit, Mi. - October 15, 1967 - Mid Valley):
23-трёхминутное исполнение Spoonful просто офигеть! или 17-тиминутный Хард-псих джемак N.S.U.''. -концертный Шедевр!!!...И это не забывайте 1967 год... Когда к примеру Цепы или Паплы только только зарождались...
Клэптон так извращается выводя запилы что невольно говоришь сам себе: -Эрик ! Ну зачем ты в Блюзаки в дальнейшем вдарился? Мог ведь ещё натворить путёвейшего рока (В таланте ему не откажешь!) Хотя большинство тем в этой ВЕЛИКОЙ группе написал всё же Джек Брюс (Один из самых моих любимых Басистов.)
Ну а по барабанам колотит (И очень даже классно!!) Легендарный Джинджер Бэйкер ( GUN!!!)
РЕКОМЕНДУЮ однозначно иметь в коллекции!!!