Не нужно быть музыкантом, чтобы понять основные элементы музыки. Любой, кто ценит музыку - получит пользу от изучения того, как определить составные элементы музыки. Музыка может быть мягкой или громкой, медленной или быстрой, регулярной или нерегулярной - всё это свидетельствует о том, что исполнитель интерпретирует элементы или параметры композиции.
Ведущие теоретики музыки различаются по количеству существующих элементов музыки: одни утверждают, что их всего четыре-пять, другие - девять-десять. Знание общепринятых элементов может помочь вам понять основные компоненты музыки.
Удар и метр
Удар - это то, что придает музыке ритмический рисунок; он может быть регулярным или нерегулярным. Удары сгруппированы в меру; ноты соответствуют определенному числу ударов. Метр относится к ритмическому рисунку, возникающему при группировке сильных и слабых ударов. Метр может быть в двойном (два удара в меридиане), тройном (три удара в меридиане), четверном (четыре удара в меридиане) и так далее.
Динамика
Динамика относится к объему производительности. В письменных композициях динамика обозначается сокращениями или символами, обозначающими интенсивность, с которой должна играться или пропеваться нота или отрывок. Их можно использовать как пунктуацию в предложении для обозначения точных моментов акцентирования. Динамика взята из итальянского языка. Прочитав партитуру, вы увидите слова типа pianissimo, используемые для обозначения очень мягкого отрывка, и fortissimo, например, для обозначения очень громкого отрывка.
Гармония
Гармония - это то, что вы слышите, когда одновременно играют две или более ноты или аккорды. Гармония поддерживает мелодию и придает ей текстуру. Аккорды гармонии можно описать как мажорные, минорные, дополненные или уменьшенные, в зависимости от того, какие ноты играются вместе. Например, в квартете один человек будет петь мелодию. Гармонию обеспечивают три других - тенор, бас и баритон, все они поют комплиментарные ноты в идеальной тональности друг с другом.
Мелодия
Мелодия - это всеохватывающая субстанция, созданная путем игры последовательности или серии нот, и на нее влияют высота тона и ритм. В композиции может быть одна мелодия, прозвучавшая один раз, или несколько мелодий, расположенных в форме куплетного хора, как в рок-н-ролле. В классической музыке мелодия обычно повторяется как повторяющаяся музыкальная тема, которая меняется по мере развития композиции.
Питч
Высота звука зависит от частоты вибрации и размера вибрирующего объекта. Чем медленнее вибрация и чем больше вибрирующий объект, тем ниже шаг; чем быстрее вибрация и чем меньше вибрирующий объект, тем выше шаг. Например, чем ниже шаг контрабасов, тем длиннее струны у контрабасов. Высота тона может быть определенной, легко определяемой (как на фортепиано, где есть ключ для каждой ноты), или неопределенной, что означает, что высоту тона трудно различить (как на ударном инструменте, например, на тарелках).
Ритм
Ритм может быть определен как шаблон или расположение звуков во времени и ритмов в музыке. Роджер Камен в своей книге "Музыка: Ритм" определяеи его, как "особуя аранжировка длины ноты в музыкальном произведении". Ритм формируется метром, метр - всвю очередь - имеет ритм и темп.
Темп
Темп - это скорость, с которой воспроизводится музыкальное произведение. В композициях темп произведения обозначается итальянским словом в начале партитуры. Largo описывает очень медленный, вялый темп (вспомните тихое озеро), в то время как moderato указывает на умеренный темп, а presto очень быстрый. Темп также может быть использован для обозначения акцента. Ritenuto, например, говорит музыкантам внезапно замедляться.
Текстура
Музыкальная текстура относится к числу и типу слоев, используемых в композиции, и к тому, как эти слои связаны между собой. Текстура может быть монофонической (одиночная мелодическая линия), полифонической (две и более мелодические линии) и гомофонической (основная мелодия в сопровождении аккордов).
Тембр
Также известный как цвет тона, тембр относится к качеству звука, которое отличает один голос или инструмент от другого. Он может варьироваться от скучного до пышного и от темного до светлого, в зависимости от техники. Например, кларнет, играющий мелодию аптемпо в среднем или верхнем регистре, можно описать как обладающий ярким тембром. Тот же самый инструмент, медленно играющий монотон в нижнем регистре, можно описать как играющий скучный тембр.