Идея этого материала возникла несколько недель назад, когда digital художник и аниматор Лоиш (Loish) опубликовала свои скетчи на страничке facebook под заголовком “тогда и сейчас” ( “then & now” ), сравнив свои навыки рисования 2004-го года с текущими.
Вот чем она поделилась с нами:
"12 лет совершенствования! Я наткнулась на свой старый скетчбук и решила вернуться к нескольким рисункам, переработать их, используя мои нынешние художественные навыки. Я прекрасно помню, чего пыталась добиться на своих исходных скетчах, но не смогла, потому что на тот момент у меня еще возникали проблемы с объемом, позами... и в целом отсутствовала уверенность при работе с карандашом.
Рекомендую это упражнение людям, которые борются с творческим ступором, чтобы они увидели, как сильно эволюционировали их работы. Даже если речь идет лишь о нескольких месяцах практики – это действительно помогает увидеть рост и осознать перспективы!"
И действительно, так приятно наблюдать разницу между старыми и свежими рисунками. У меня сразу возникло желание поделиться этим! Полагаю, что это может быть отличной мотивацией для любого начинающего художника. Это доказательство того, что постоянная работа и саморазвитие могут привести к впечатляющим результатам.
И я думаю, что преодоление творческого кризиса - это значимая часть подобной работы, потому что все мы рано или поздно сталкиваемся с застоем. Чем быстрее вы хотите развиваться и совершенствоваться, тем больше вероятность его возникновения. Я могу перечислить целый ряд причин, почему вас может накрыть творческий ступор, но главный вопрос в том - как его преодолеть? Поэтому я написала Лоиш, попросив рассказать об этом подробнее.
Лоиш: "Уверена, что очень помогает осознание того, насколько далеко вы продвинулись вперед. Художники часто чрезмерно строги к себе и не осознают, насколько они выросли с течением времени, потому что замечают лишь недостатки в своих работах. Существуют различные виды творческих кризисов, но один из самых распространенных - результат того, что начинающие художники ставят безумно высокую планку и не могут ее преодолеть... Это заставляет их беспокоиться, переживать и опасаться очередной неудачи.
В данном случае один из способов преодолеть кризис - перестать быть столь требовательным к себе. Не сравнивайте свои иллюстрации с работами профессионалов, перестаньте гнобить себя как художника , когда они не выглядят совершенным и т. д.
Пересмотр старых работ действительно помогает увидеть свое произведение в контексте вашего собственного роста в качестве художника (так что не сравнивайте себя с другими, сравнивайте себя вчерашнего с собой сегодняшним). Также этот процесс помогает сосредоточиться на позитиве – на видимых результатах вашего развития!”
С Лоиш сложно не согласиться. Хотя порой высокие ожидания идут рука об руку с желанием развиваться и учиться. Но важно помнить, что чрезмерная строгость к себе также может сдерживать вас.
Я обнаружила, что иногда принятие мысли о том, что ваша следующая работа может оказаться хламом, на самом деле спасает положение. Потому что когда вы признаете, что не все, что вы рисуете, должно быть шедевром, вы избавляетесь от давления. Именно так рождались мои самые популярные иллюстрации. Когда я уставала от попыток достичь чего-то великого и вместо этого просто внушала сама себе: “Давай просто нарисуем что-нибудь для удовольствия, без всяких обязательств”. И именно тогда у меня неожиданно проявлялся высокий творческий потенциал, потому что именно тогда исчезали все мои страхи и ограничения!
Материал с сайта talkillustration.com
Перевод подготовил Serjdraw
Друзья, если понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал. Ежедневные переводы интервью, мастер-классов и развлекательного контента на тему творчества и digital иллюстрации!
Если вы у вас на примете есть интересные иллюстраторы и комиксисты, по которым нет информации в рунете - пишите в комментариях, исправим))
Успехов в творчестве!