Что первым приходит на ум, говоря о русской культуре? Ее самые грандиозные произведения, олицетворяющие ее, несущие ее облик, содержащие ее величие и огромное культурное богатство?
По всей России, а особенно в Москве было построено огромное количество архитектурных памятников, каждый из которых, обладает своей индивидуальностью, отличающей его от других. Но вместе с тем все они несут на себе облик определенного исторического периода нашей страны. Каждый период истории России складывался из массы особенностей. Экономических, культурных, и самое главное – политических. Каждый правитель определял ход исторических событий, имел свой взгляд и свои намерения на судьбу страны.
В Период правления Ивана IV очень важным событием стала победа над Казанским ханством. Также, в предшествующие возведению собора десятилетия Москва становится преемницей Константинополя. Появляется новая идеология: «Москва – Третий Рим». Теперь Москва должна была создать такой храм, который демонстрировал бы не только величие Москвы как столицы государства с тенденциями развитых христианских стран того времени, но и с его православной русской культурой.
Основная идея Покровского собора – воплощение небесного Иерусалима. Внутренний вид собора должен был радовать молящихся своими яркими красками, нарядными росписями на стенах и потолках.
И сейчас, входя в этот храм, человек забывает о своих мирских делах, поражаясь красоте внутреннего убранства, попадая совершенно в иной мир, где пространство вокруг заполнено активно вьющимися стеблями со сказочными цветами и листьями, где с одухотворенным спокойствием смотрят с икон святые.
Конечно, имея такую длинную историю существования, храм подвергался реставрации очень часто. И фасад, и внутреннее убранство, и станковая темперная живопись – все требовало постоянного «лечения».
Росписи храма Василия Блаженного, безусловно, представляют собой уникальное явление. Плавные, певучие узоры гармонично завиваются и покрывают ковром своды, купола, стены храма. В них нет ни античной помпезности, ни восточной выверенной симметрии. Цветовая гамма не пестрит яркими красками, контрастными сочетаниями. Но цвета глубокие, насыщенные, сложные. На стебли насажено множество сказочных цветов, лепестков, которые утрачивают натуралистичность и заставляют гадать, какой же цветок использовался художником как прототип. Среди множества цветов на одной поверхности почти не встречаются совершенно одинаковые. Встречаются одного типа, например, ромашки, но в разной цветовой гамме. Это наводит посетителей храма на мысль о горнем мире, а именно райском саде, также наполненном прекрасными невиданными цветами, созданными Господом Богом. Росписи в каждом помещении храма разные. Где-то стебли спокойно завиваются на поверхности стен, где-то их движение более динамичное, бурное.
Все же возникает вопрос, чем вдохновлялись художники при задумке этих орнаментальных росписей. Необычные цветовые сочетания, цветы с острыми лепестками, турецкий мотив «огурца» наводят на мысль об орнаментах востока – восточных арабесках и ковровом заполнении. Какие основные мотивы встречаются в росписях и перекликаются с татарским орнаментом в декоративном искусстве и зодчестве?
Путем таких нехитрых сравнений данных росписей с произведениями мастеров декоративно - прикладного искусства татар прослеживается аналогия. В обоих случаях большее значение в композиции имеет цветовое решение. Тонкие стебли гибко закручиваются, образуя множество движений. Утонченные силуэты элементов и фоновых пятен подробно продуманы автором. Между элементами оставлено достаточно «воздуха». Элементы образуют особый ритм, повторяющиеся цветы каждый раз встречаются в разном цветовом решении. Нет ничего грубого или случайного, непродуманного. Каждый элемент занимает свое особое место.
Русский орнамент, никогда не забывавший своего языческого наследия, с его мифическими созданиями, поверьями, имел восприимчивость к красоте других культур. Тут оказали влияние и Скандинавия, и Византия, и конечно Восток. Влияние Золотой Орды на Россию было огромным. Длившееся в течение многих лет, иго принесло нововведения не только в язык, экономику, политику, законодательство, но и в культуру страны. Поэтому в архитектурном декоре и в интерьере много именно татарского.
При этом по всей России существовали, и сейчас существуют множество народных росписей. Пучужская, Борецкая, Пермогорская, Мезенская, Уфтюжская – различные центры народных промыслов на р. Северная Двина, Ракульская, Хохломская, Городецкая и множество других. Они доказывают, что и на Руси в то время была развита своя орнаментальная система. Никак нельзя умалять значение этих народных промыслов для русского человека.
Цветы в Борецкой росписи, как и в Храме Василия Блаженного, состоят из листочков с заостренными концами, бусинок у основания цветка. Колорит в борецкой росписи самый разнообразный из росписей Северной Двины. Могут присутствовать сложные насыщенные цвета: кармин, фиолетовый, голубой, изумрудный и другие.
На цокольных частях стен изображены традиционные для византийских и русских храмов «полотенца», с размещенными на них розетками. Похожие розетки встречаются в Борецкой росписи. Прорисованные складки создают эффект висящей ткани, а по краям нарисованы небольшие солярные знаки – круги с крестом, штришки, зерна, волны, и так далее. Такие полотенца мы видим в росписях собора Рождества Богородицы Ферапонтового монастыря, автор которых – Дионисий (второе фото)
Покровский собор можно считать одним из символов Русской культуры. Несмотря на пожары, разрушения в войнах, он не был утрачен, более того, со временем его облик менялся, какие - то детали добавлялись. Точно можно сказать, что он уникален, в нем необычным образом находят свое место Восточные мотивы, в орнаментальных росписях они приобретают образ райских кущ. Но как бы не было велико влияние извне, русская культура всегда внимательно и осторожно относилась ко всему новому. Осторожно и избирательно принимая новые веяния, и используя их в своем искусстве.