Франция. Вторая половина XVIII века.
(И как всегда, когда мы говорим о зарубежных странах, вы должны провести параллель, что в это время происходило в России. Кто правитель, какие главные проблемы, а чем страна может похвастаться :))
Вернемся к Франции.
До середины XVIII века балет (Сценический танец) еще не существовал как отдельный, самостоятельный вид искусства и допускался на сцену, лишь как декоративная вставка, дивертисмент.
К сценическому танцу, в целом, относились как к придатку большого искусства — оперы или драмы.
Дивертисмент – (с французского: развлечение) - Театральное представление, состоящее из различных мелких эстрадных номеров и даваемое в дополнение к главному представлению. Как правило, не связанные с сюжетом того спектакля, в который они включены.
Обратите внимание на сценические костюмы того времени. Маски, парики и особенно панье.
Представите как в этом можно было танцевать? Какие движения позволяли делать такие костюмы?
Кто знает сколько это могло продолжаться, если бы не один человек...
Франция. 1727 год.
29 апреля, в небольшом поселении неподалеку Парижа, родился будущий балетмейстер. Жан-Жорж Нове́рр.
(Подробную биографию вы вполне можете найти сами. Учился, танцевал, работал, путешествовал...)
Нас же интересует, 1757 год.
Франция. Город Лион.
Жан-Жорж Новерр становится руководителем балетной труппы в Лионском театре.
И именно здесь сценический танец формируется как отдельный самостоятельный жанр, появляются «действенные балеты», в которых Новерр отказывается от масок и пышных, но неудобных, костюмов, а также симметричности линий танцоров. Костюм Новерр решил сделать более правдивым. Простая пастушка не могла бы выйти на сцену в кринолине и бриллиантах. Но самое главное, что он предложил, — это сюжет. Впервые в танце появились самостоятельные драматические линии, страсти и события. Драматургия, по мнению Новерра, не должна склоняться лишь к веселью и развлечениям. И на сцене появились настоящие герои — Орфей, Парис, Геркулес, Ясон и Медея. (Кому не знакомы эти имена - срочно читаем мифы древней Греции.)
Впервые он ввел пантомиму. Действие без масок, настоящие живые лица и эмоции — вот что должно было создавать истинное искусство.
Новерр очень заботился о сквозном действии, о соответствии действия и музыки, о характерах персонажей и добился того, что их радости и горести стали вызывать бурные эмоции в зрительном зале. Такое прежде было немыслимо.
Позже,в своей книге, Новерр напишет:
"Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики, изгнал стеснительные панье и еще более стеснительные тоннеле; на место рутины призвал изящный вкус; предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце; я наглядно показал, какая глубокая пропасть лежит между механическим танцем ремесленника и гением артиста, возносящим искусство танца в один ряд с другими подражательными искусствами, и тем самым навлек на себя неудовольствие всех тех, кто почитает и соблюдает старинные обычаи, какими бы нелепыми и варварскими они ни были."
« Мифы предоставили мне богов, история – героев; отказавшись от вульгарных персонажей, которые только и могут весело или грустно перебирать ногами, я постарался придать моим произведениям благородство эпопеи и грацию пасторальной поэзии ».
« Я совершил в искусстве танца переворот столь же значительный и прочный, как и Глюк в искусстве музыки ».
Так Новерр сам характеризовал свой творческий путь.
(Всем посмотреть кто такой Кристоф Виллибальд фон Глюк, биографию наизусть заучивать не надо, но прочитать википедию и послушать 3-4 самых известных произведений на яндекс-музыке обязательно. О музыкальном классицизме поговорим в другой раз. :))
Подводя итог:
29 АПРЕЛЯ — МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА.
В этот день родился человек, который совершил революцию в мировом балете. Его имя Жан Жорж Новерр.
С праздником, дорогие мои танцоры!