Помните разные страшные истории про картины, которые несут несчастья и страдания не только их владельцам, но и тем, кто находится рядом с ними?
Помните картину «Неизвестная» Ивана Крамского? В детстве репродукция этой картины на меня наводила ужас. В какой бы части комнаты я не находилась, с полотна на меня всегда смотрела ОНА. Но на этом всё и закончилось. Я выросла. И эта репродукция непонятно куда делась, детские страхи ушли, я об этом даже и не вспомнила бы, если бы вчера случайно не посмотрела фильм на канале Netflix "Бархатная пила".
Фильм "Бархатная пила" (англ. Velvet Buzzsaw) , 2019 год , страна США. Жанр: ужасы, триллер, детектив, комедия.
Его величество "случай" действительно распорядился посмотреть именно этот фильм. Я не на "отлично" владею английским языком, поэтому нажала "play" не вникая в перевод названия фильма. Зная заранее этот перевод даже не стала бы смотреть. Подумала бы, что это очередной фильм про сумасшедшего, который направо и налево всех режет пилой.
А вот и нет! Это фильм о так называемом высоком искусстве. О том, как незначительные предметы искусства становятся очень дорогими и популярными, благодаря Морфу Вандевольту - критику. Его статьи-рецензии могут как, буквально, возвысить художника над толпой и подвести ценник за его полотна к нескольким миллионам долларов за штуку, так и низвергнуть в пучину бесславия и порицания, не говоря уже о моральном давлении. Владелица художественной галереи Родора Хэйз очень хорошая подруга Морфа. А у Родоры работает молодая ассистентка Жозефина, которая вернувшись домой находит умершего соседа Витриля Диза. Совершенно случайно умерший оказывается художником, что выясняет Жозефина, зайдя в его квартиру. Увидев массу никому не известных полотен у неё в голове рождается план забрать работы себе, чтобы потом выставить их на продажу. Ну и наступает быстрое чередование событий, не очень весёлых. Финал фильма достаточно законченный, не совсем реалистичный, и больше вопросов к фильму не остаётся.
Этот фильм с отличной многоголосой озвучкой, в приемлемом качестве. Режиссёр с великой изобретательностью совмещал сатиру, искусство и ужасы. А замечательная актёрская игра закрепила успех фильма. Обязательно посмотрите это фильм, он даёт возможность осмысления.
У меня в голове постоянно крутился образ художника из фильма Витриля Диза. Уж больно история его похожа на уже рассказанную где-то. И тут я поняла, а позже и нашла подтверждение, что в основу образа взят реальный человек Генри Даргер (Henry Darger). Даргер вёл однообразную и затворническую жизнь. Только незадолго до его смерти выяснилось, что он в течение многих лет работал над книгой о войне детей-рабов против жестоких поработителей. Полный текст этой книги составил 15 143 страницы.
События книги Даргер (его ещё иногда называют Даджер) отразил в нескольких сотнях рисунков, при создании которых он использовал вырезки из газет и журналов, делал коллажи, работал в акварели и карандаше.
Мне было интересно, кто же настоящий автор полотен, которые показываются в этом фильме. В каком бы они не были показаны исполнении: живопись, компьютерная графика и так далее. Как говорится: кто ищет - тот всегда найдёт. Оказалось, чтобы создать коллекцию работ художника Диза, режиссёр фильма Дэн Гилрой нанял художественного консультанта Дэвида Хандли, который работал с цифровым художником Саксоном Брайсом. Они концептуализировали работы, а только после этого художник Александр Панов написал проекты на холсте. В работах этих также есть тень Эдварда Мунка.
Диз, как мы узнаём из фильма, использовал кровь при написании картин в качестве медиума. Персонажи кажутся потрясёнными его работами.
Мы, возможно, не знаем о реальном современном художнике Винсенте Кастилье. Его называют "кровавый художник", он рисует с использованием человеческой крови.
Мы, возможно, не знаем так-же Марка Куинна - это также современный английский художник и скульптор, он входит в группу "Young British Artists". В 1997-ом году на выставке "Sensation" ("Сенсация") была выставлена его работа "Self" ("Я сам", 1991 г.). Этот необычный автопортрет интересен и техникой и материалом. Автор выбрал для работы свою собственную кровь. Автопортрет представляет собой скульптурное изображение головы Марка. Он постепенно собрал 5 литров крови, которые он сдавал на протяжении 5 месяцев. Заморозил её и создал свой автопортрет. Вот что он сказал тогда в своём интервью: «Честно говоря, я не думал о том, что другие твёрже, чем я. Мрамор и бронза только кажутся более стабильными, чем жидкие кровь и вино или человеческая плоть. Мрамор - это лишь застывший поток некогда жидкой горной породы, а бронзу вообще нужно плавить, чтобы создать из неё скульптуру. Любой материал способен к трансформации, он меняет свою форму и агрегатное состояние и в результате разрушается. Просто в клетках человеческого тела эти процессы происходят быстрее, чем в молекулах мрамора. Так что в конечном итоге история о материалах - это история о времени».
Зарубежные критики считают, что есть в этом фильме аналогия на Бруно Амадио и его картину «Плачущий мальчик».
Присутствует намёк на Билла Стоунхэма, картина «Руки защищают его».
В фильме проглядывается список настоящих произведений искусства наряду с Дизом, для истинных ценителей, чтобы впитывать: Фрейд, Джефф Кунс, Энди Уорхол, Андреас Гуркси-младший, Шепард Фейри. А в качестве работ другого вымышленного художника Пирса используются работы реального художника Марка Чиата.
Ну вроде и всё, чем я хотела поделиться с вами. Смотрите ещё один интересный фильм, наслаждайтесь искусством.
