В июне 2018 года его здоровье ухудшилось, когда он ушел с поста директора Haus der Kunst в Мюнхене, куратор Okwui Enwezor написал в частном порядке фризу . Он спрашивает, могут ли музеи по-прежнему принимать «сильные, сложные идеи, которые не перегружены экстрасенсорными манипуляциями с настроениями общественности». Он частично ссылался на искажение фактов и поджигание света, которые он испытал от рук своего учреждения и немецкой прессы. Но Энвезор затронул и кое-что еще: эпоху риторического упрощения, паникерства и лозунга; спектакля, который ознаменовал десятилетие, которое сейчас подходит к концу.
- Энвезор знал, что эти проблемы угрожают искусству больше, чем когда-либо. Внимание - новая экономика, видимость - новая актуальность. Когда я пишу это, мир обсуждает, является ли компания, занимающаяся социальными сетями, издателем или технологической фирмой. Мы получаем наши новости в Instagram.
Уродливое слово «просумер» - еще один термин, который я ассоциирую с 2010-ми, - всплывает в голове. Я утверждаю, что искусство не является указателем, так же как стихи (сказал Стефан Малларме) состоят из слов, а не идей. Я прошу художников: беспокоить меня своим искусством, но не своим «содержанием».
«Содержание» - от латинского contentus , «сдержанный», «удовлетворенный» - это то, что мы делаем. Сегодня недовольство вытесняет контент, начиная с грубой этимологической измены, заключающейся в том, что ничего из этого, ничего, действительно больше не содержится - произведения искусства, статьи, вещи, люди, изображения движутся. Содержимое просачивается и протекает. В лучшем случае это идет "вирусный". В сфальсифицированной демократии изображений все борется за видимость или рискует устареть.
Конечно, этот агон между видимостью и исчезновением может быть оправдан. В прекрасных мемуарах Силии Пол, « Автопортрет» (2019), я восхищаюсь тем, как она прослеживает то, что я вижу в качестве центральной напряженности в искусстве: между художественной преданностью ((своей работе, самой себе) и преданностью другим (своему сыну) и ее любовнику Люсьену Фрейду).
Самолюбие и упрямство не являются хорошими чертами в людях, хотя, вероятно, они необходимы для любой формы творчества.
В книге Павла много изображений сдерживания: Фрейд закрывает дверь Фрэнка Ауэрбаха; Первая слабая студия Павла; женщина, которая держала в доме двух домашних львов (они «небрежно бегают по комнатам») и воняла сырым мясом в этом доме.
Мы остаемся на месте или движемся? В последние годы никому не было комфортно в своем собственном уголке. По умолчанию речь шла о городах: городах, в которых мы живем, и городах, в которых мы не живем, и о том, куда идти дальше: что лучше, дешевле, проще. Мы, как образы, всегда были в движении.
Это было то, что слоги «Берлин», «Мехико» или «Лос-Анджелес» означали для многих: шибболеты или общие мечты о побеге, переносе, прохождении, легкости. Теперь все устали от разговоров о городах и арендной плате в любом случае, но никто не ответил на вопрос, куда идти дальше. Разговор переходит от мест к структурам - финансовым, экологическим, юридическим, музеологическим.
Британская художница Джульетта Блайтман покинула Берлин несколько лет назад, но у меня на столе лежит ее книга « Сценарии, описания и тексты 2011–2016» (2018), присланная мне в прошлом году Кунстхалле Берном. Книга представляет собой хрупкий инвентарь с использованием списков, прозы и нескольких вставленных изображений выступлений и выставок художника в Базеле, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке, Вене и т. Д. Это хроника жизни художника, рассказанная в течение десятилетия транзит, и друзья, отношения и опыт по пути.
Подвижность, которую она добирается, кажется невероятно одинокой. «Мы забываем место, в котором мы находимся», - пишет она в Глазго (26 мая 2011 года). Она несет плакат с изображением лондонского городского пейзажа Дж. М. У. Тернера, подаренный ей ее матерью, которая сказала ей, что она должна поставить его везде, куда бы она ни пошла, чтобы у нее всегда был вид на дом. Несколько страниц спустя (16 сентября 2011 г.) текст, анекдот и Тернер вернулись - за исключением того, что сейчас мы в Плимуте.