Найти в Дзене
Lucius

Бессмертный Ван Гог. Печаль будет длиться вечно

В первой и второй частях мы начали рассматривать жизнь Ван Гога. Это будет последней частью нашей трилогии. Брат Тео, пшеничное поле и револьвер... Об этом полотне говорят сегодня не так часто. Долгое время его считали утерянным. Впервые оно было показано широкой публике только в 1995 году на выставке трофейного искусства. Сейчас оно находится в государственном Эрмитаже в Петербурге. Это "Белый дом ночью". Известно, что Винсент Ван Гог написал эту картину 16 июня 1890 года, за шесть недель до смерти. И вот она - печаль, вот он - страх, разбитые надежды и разрушенные мечты... Ван Гог всегда с особенной теплотой изображал дома. Ему все время хотелось счастья, хотелось семейного уюта, но он как будто знал, что ему это никогда не получить.. В ту ночь ярче всего на небе сияла Венера, и впоследствии Ван Гог написал в своем последнем письме, неотправленном письме брату Тео: "Я заплатил жизнью за свою работу. Она стоила мне половины моего рассудка. Это так..". Идиллия дома нарушается буйство

В первой и второй частях мы начали рассматривать жизнь Ван Гога. Это будет последней частью нашей трилогии. Брат Тео, пшеничное поле и револьвер...

Об этом полотне говорят сегодня не так часто. Долгое время его считали утерянным. Впервые оно было показано широкой публике только в 1995 году на выставке трофейного искусства. Сейчас оно находится в государственном Эрмитаже в Петербурге. Это "Белый дом ночью". Известно, что Винсент Ван Гог написал эту картину 16 июня 1890 года, за шесть недель до смерти. И вот она - печаль, вот он - страх, разбитые надежды и разрушенные мечты... Ван Гог всегда с особенной теплотой изображал дома. Ему все время хотелось счастья, хотелось семейного уюта, но он как будто знал, что ему это никогда не получить..

-2

В ту ночь ярче всего на небе сияла Венера, и впоследствии Ван Гог написал в своем последнем письме, неотправленном письме брату Тео: "Я заплатил жизнью за свою работу. Она стоила мне половины моего рассудка. Это так..". Идиллия дома нарушается буйством красок, ставни закрыты, два окна светятся красным цветом, одно - абсолютно черное. Две женские фигуры направляются в дом, от которого так и веет холодом. В левом углу картины рядом стоят два кипариса. Это не просто деревья. В европейской культуре они всегда ассоциировались со смертью. Предполагалось, что свойства этого дерева могут защитить тело от разложения. Именно поэтому чаще всего кипарисы встречались на европейских кладбищах. Можно вспомнить картину известного символиста Арнольда Беклина "Остров мертвых". Вот уже, где кипарисы представлены во всей красе!

-3

Но самая пугающая деталь на этом полотне, то, отчего бросает в дрожь, находится прямо по центру картины. Это фигура женщины в черном платье на переднем плане. Не было ли в этом предчувствия надвигающейся трагической развязки? Скорой смерти, которая уже стояла за плечом художника.. Вот оно - разрушение четвертой стены. Дом отталкивает нас, зрителей, своим неприветливым видом, а смерть идет прямо на нас и смотрит в наше лицо. Свою меланхолию Винсент Ван Гог пытался лечить работой. Это помогало, но только до поры до времени. Мастеру уже давно хотелось изобразить летящих ворон, вопрос был только один: как заставить их всех взмыть в небо сразу? Ван Гог нашел решение - он купил револьвер. И 20 июля 1890 года взял собой палитру, краски, стул, пистолет и отправился на пшеничное поле, чтобы написать одну из лучших своих картин. Ровно через неделю из этого же револьвера на этом же поле он выстрелил себе в сердце, но рука в последний момент дрогнула, пуля попала в живот. Он самостоятельно дошел до дома и страдал еще два дня. А перед смертью сказал своему любимому брату Тео: "Печаль будет длиться вечно".

-4

Когда впервые видишь "Пшеничное поле с воронами" в музее Ван Гога в Амстердаме вживую, то ты отключаешься, буквально выпадаешь из этого мира. Здесь нет привычной перспективы, перед нами настоящая икона, у полотна свое абсолютно уникальное пространство. Есть только три грязные дороги, теряющиеся в золоте и ведущие в никуда, а дорога для Ван Гога всегда была одной из главных тем. Этот пилигрим прошел по-настоящему долгий путь. Сколько раз изображал на своих картинах стоптанные ботинки - символ его очень долгой дороги, очень долгого тернистого пути. Наш взгляд поднимается выше, а там - стая ворон, и непонятно, куда они летят: на зрителя или от него. Эти мазки черного цвета вызывают у вас уже совершенно другое ощущение: птицы возникают из тьмы и растворяются в черноте, которая захватывает небо, подобно грозовым тучам. Это конец пути...

-5

Мне в этот момент вспоминается Сергей Есенин. У него есть замечательные строки:

Знаю я, что не цветут там чащи,
Не звенит лебяжьей шеей рожь.
Оттого пред сонмом уходящим
Я всегда испытываю дрожь.

И перед нами загробный мир - это финал. Художнику удалось достичь того уровня мастерства, который так редко встречается в живописи. Его работа становится осязаемой. Мы чувствуем воздух, пшеницу, дорожную грязь. И... абстракция уходит. Видишь лишь финал. Видишь лишь цену бессмертия. Она такова - печаль будет длиться вечно.

-6

Винсент Ван Гог, как и Рембрандт Ван Рейн, для меня - не просто художник. Это целое море, целый океан, целая собственная Вселенная. Это первая серия статей о нем, но далеко не последняя.

Если вам понравилась история этого Великого Художника, то не пожалейте поставить лайк статье, подписаться на канал и оставить комментарий. Впереди вас ждет еще много интересных вещей..