Аниме в этом топе не будет — о подходящей по формату японской мультипликации мы расскажем в отдельном материале.
Archer («Спецагент Арчер»), США, 2009 год — наши дни
Количество эпизодов: 110
Продолжительность: 37 часов
Что будет, если достаточно талантливые люди соберутся вместе, подумают, и решат сделать «бондиану», но в пародийном ключе? Получится Kingsman: The Secret Service. Ну, а что будет, если авторы при этом литрами поглощают различные спиртосодержащие вещества, неделю не спали и при этом хотят надрать опостылевшему уже всех циклу про британского спецагента задницу? Правильно. Получится «Спецагент Арчер».
«Арчер» вообще весьма специфичное шоу — примерно половина моих знакомых, которая его пыталась смотреть, плевалась, страшно материлась и выключала от греха подальше, остальные же сидели до упора, ловя кайф от каждого из эпизодов. Это, в общем-то, понятная реакция — назвать «Арчера» добрым, нормальным или хотя бы адекватным сериалом язык не поворачивается в принципе. Это очень вульгарное, аморальное шоу, создатели которого, кажется, сами ловят кайф от того, какую дичь они творят.
Создатели «Арчера» ухитряются, например, в одном персонаже — собственно в Арчере — сочетать качества самого опасного спецагента планеты, от одного вида на которого Бонд тихонько слился бы в канализацию, маменькиного сыночка и эталонного идиота. А потом на протяжении очень большого количества эпизодов понемногу показывать эволюцию персонажа. Меняется Арчер и его окружение очень и очень понемногу (ну, кроме Шерил, которую может переклинить чуть ли не по несколько раз за серию). И получается же!
Вышло десять сезонов сериала, одиннадцатый должен был стартовать в мае, но был перенесен на неопределенный срок из-за пандемии COVID-19. Начинается сериал одной большой (и очень едкой) пародией на «Бонда» и прочие произведения о супершпионах, но постепенно авторы начинают закапываться глубже. В дело идут геополитика, акции «зеленых», северокорейская угроза, Холодная война между СССР и США, наркоторговля и все в таком духе. С пятого сезона, впрочем, авторам надоело возиться с Бондом и производными, поэтому они все резко переиграли, сделав Арчера и его товарищей наркоторговцами. А потом снова спецагентами. А потом сотрудниками частного сыскного агентства. Короче говоря, жизнь у Арчера Стерлинга и его коллег очень и очень насыщенная.
Шуточки у сериала, в общем-то, под стать всему остальному. Половина — ниже пояса, половина — на уровне этого самого пояса. Авторы не стесняются в принципе, и объектом для шуток тут служит все, что угодно — от постоянной озабоченности Шерил, до слишком больших рук Аиши Тай… упс, агента Ланы Кейн. Персонажи тоже не отстают.
Помимо собственно Арчера в сериале имеется безумный ученый, являющийся клоном Адольфа Гитлера, слишком умный (и поэтому часто получающий по различным частям тела) бухгалтер, гомосексуалист-священник с кибернетическими имплантами, советский Терминатор и еще огромное количество персонажей, прописанных примерно в том же духе.
Но да, очевидно, что «Арчер» зайдет далеко не всем. Кто-то срежется на вульгарности и откровенном безумии сериала, кого-то оттолкнет то, как это все нарисовано, кому-то не понравятся то, как сериал беспощадно проходится по абсолютно всем людям, не делая скидок. Но как по мне, это-то как раз в «Арчере» и цепляет. Безумие, похабный юмор, тонны отсылок и стеб над фильмами о шпионах, которые постоянно ходят с крайне серьезными рожами.
Adventure Time («Время приключений»), США, 2010-2018
Количество эпизодов: 283
Продолжительность: 51 час
По качеству сценарной работы каждую из серий Adventure Time можно сравнить разве что с «Риком и Морти» — этот тот же уровень совершенно сумасшедшей концентрации сюжетных ходов и арок развития персонажей, возможный за такое безумно малое экранное время за счет умелого обыгрывания жанровых штампов, клише из мира фэнтези и фантастики, позволяющих за считанные секунды довести до зрителя сложнейшую предысторию постапокалиптического мира или правила борьбы с древней цивилизацией вампиров.
Но в «Рике и Морти» миров очень много, во «Времени приключений» он один — та самая The Land of Ooo, Земля Ооо, которая на первый взгляд кажется сеттингом жизнерадостного детского мультика в духе My Little Pony, но с каждой серией становится все более мрачным, богатым и интересным местом действия. Все аллюзии на «Мой маленький пони» пропадают в момент, когда за конфетным королевством нам показывают руины человеческого мегаполиса.
Психоделическая анимация Пендлтона Уорда, как и его сценарная работа, напоминает больше об иллюстрациях Ральфа Стедмана к творчеству Хантера Томпсона, чем о детской мультипликации. Один из главных героев способен произвольно меняться в размерах и принимать любые, самые причудливые формы, а с антропоморфными зверушками и сладостями уживаются кошмарные создания из одних глаз и зубов, которые уместно смотрелись бы на самых темных страницах произведений Джорджа Р. Р. Мартина. Гениальность автора чувствуется в мельчайших деталях вроде совершенно пустых глаз-тарелок собаки-Джейка или блестящих черных глазках-пуговицах человека-Финна, способных передавать абсолютно любые эмоции, не выражая при этом вообще ничего.
Ну и анимация — ртутная пластика трансформаций и перемещений героев, знаменитое размахивание бескостными «руками-веревочками», выражающее крайнюю степень эмоциональной взвинченности и совершенно точно вдохновленное руками Бендера из «Футурамы».
Еще мне очень нравится, насколько прочно сюжетная составляющая мультфильма подвязана к анимационной. Это не просто литые штампы на футболки и кружки, как герои сериалов Мэтта Грейнинга, отдельным деталям фигуры или экипировки героев посвящены огромные сюжетные арки — чего стоит сага о руке Финна или процедура оживления его характерной «шапки с ушками»!
C учетом продолжительности Adventure Time просто нет равных ни в плане сюжета, ни в прорисовке в целом — отдельные эпизоды по насыщенности кадра приближаются к мультфильмам Хаяо Миядзаки, а ведь общее экранное время тут переваливает за полсотню часов.
Учитывая, что Финн и Джейк — даже не самые популярные герои сериала (одну только Lumpy Space Princess нужно восхвалять в отдельном материале, а ведь там еще и Мэрси, и ПиБи, и Огненная Принцесса с соратниками), уровень работы с персонажами тут тоже запредельный, мало с чем сравнимый в массовой культуре. В общем — обязательный к многократному пересматриванию мультфильм и, на мой взгляд, бесспорно лучший мультсериал во всем нашем топе.
Batman: The Animated Series («Бэтмен»), США, 1992-1995
Количество эпизодов: 85
Продолжительность: 31 час
Расцвет анимации Warner Bros. Animation начался в 1992 году со стартом Batman: The Animated Series (далее BTAS). Транслировали его до 1995 года, причем увидеть «Бэтмена» можно было и в России по каналу СТС в середине нулевых (и по 2×2 гораздо позднее).
Этот мультсериал полюбился фанатам благодаря вниманию к героям и злодеям (здесь были представлены все ключевые враги Бэтмена из комиксов), потрясающему визуальному стилю и трактовке Готэма от Пола Дини и Брюса Тимма. Из всех анимационных сериалов DC этот оказался самым популярным и подтолкнул Warner Bros. Animation к созданию собственной анимационной вселенной. Кстати, BTAS получил четыре премии «Эмми».
Впоследствии именно BTAS стал отправной точкой для многих экспериментов DC. Например, Харли Квинн впервые появилась именно в этом мультсериале в 22 серии 1 сезона под названием Jokerʼs Favor. Персонаж настолько полюбился фанатам, что издательство добавило ее в комиксы, где Харли не перестает быть одним из главных персонажей издательства до сих пор.
Еще пример — «Бэтмен будущего». Это один из главных спин-офов BTAS, тоже впоследствии ставший частью Мультивселенной комиксов DC, но изначально он появился именно как мультсериал, продолжающий историю Брюса Уэйна из BTAS. Когда он становится стар, на смену приходит новый Бэтмен в лице Терри Макгинесса.
И это не единственный спин-офф. BTAS оказался так успешен, что Warner Bros. Animation запустили другие анимационные проекты в той же вселенной: Superman: The Animated Series, The New Batman Adventures (продолжающий сюжет BTAS), Justice League и другие. Во вселенной BTAS даже было несколько полнометражных анимационных фильмов. Например, совершенно прекрасные Batman: Mask of the Phantasm и Batman & Mr. Freeze: SubZero, о которых мы рассказывали в отдельных материалах.
Особенность BTAS в том, что это не просто очередной мультфильм по мотивам комиксов — это очень стильный проект с огромным вниманием к деталям. В анимационном сериале прекрасно нарисован Готэм, отдающий гиперболизацией фильмов Тима Бертона и легким налетом нуара. В нем живут причудливые злодеи и уверенные в себе герои. А еще BTAS даже до запуска спин-оффов не ощущался оторванным от вселенной DC — этот мультсериал существовал в мире, где Бэтмен — часть общей вселенной.
Помимо прекрасной анимации, BTAS может также похвастаться и озвучкой. Бэтмена озвучил Кевин Конрой, Джокера — Марк Хэммил. Голоса настолько отлично были подобраны, что обоих актеров впоследствии привлекали к озвучке других проектов Warner Bros. Animation, и для многих фанатов Джокер, а вовсе не Люк Скайуокер стал главной ролью в карьере Хэммила.
Spider-Man («Человек-паук»), США, 1994
Количество эпизодов: 65
Продолжительность: 22 часа
Точно так же, как «Бэтмен» уверенно работал в своем сеттинге, переводя на экран не только бэт-семью и самых известных врагов Темного рыцаря, «Человек-паук» привел на экраны телеэкранов самых разных персонажей комиксов, многие из которых до сих пор, спустя 20 лет, так и не появились в кино.
При этом мультсериал смог адаптировать самые разные линии из комиксов разных лет. Здесь и каноничные истории происхождения злодеев, и измененный образ Питера Паркера, который предстает студентом, и даже первый для мультсериалов о Человеке-пауке опыт с исследованием темы Мультивселенной. Именно благодаря этому мультсериалу многие стали фанатами персонажа, познакомились с галереей его врагов, причем и тех, кто больше нигде не появлялся. Вроде Алистера Смайта. И таких персонажей в «Пауке» было немало.
Создатели мультсериала не боялись использовать других персонажей Marvel. Так в сюжете появлялись и Каратель, и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четверка — даже Блэйд. Человек-паук не ощущался обособленным от остальной вселенной Marvel — он был ее частью. Приключения других супергероев происходили где-то параллельно, но в центре внимания всегда был Человек-паук.
«Человек-паук» был полон отличного юмора, хорошо прописанных персонажей, большинство из которых появлялись несколько раз и менялись по ходу истории, а также по прекрасной адаптации сюжетов из комиксов. Мультсериал формально не основан на каком-то конкретном комиксе, но в нем нашли отражение самые разные истории.
И среди них мне больше всего запомнился сдвоенный эпизод из второго сезона — Make a Wish/Attack of the Octobot. Это экранизация одного из самых трогательных комиксов, когда-либо написанных о Человеке-пауке. Супергерой посещает своего фаната в больнице и раскрывает ему тайну личности. Но дело в том, что ребенок тяжело болен и скоро умрет. Герой не боится исполнить мечту ребенка и дарит ему такой подарок.
Мне понравились все пять сезонов «Человека-паука», хотя последний и оказался довольно сумбурным, но ничего подобного я впоследствии не встретил ни в одной экранизации Человека-паука. В том числе и в кино. В этом мультсериале от Fox Kids был лучший Питер Паркер, и лично для меня он таким будет всегда.
Darkwing Duck («Черный плащ»), США, 1991-92
Количество эпизодов: 91
Продолжительность: 33 часа
Ностальгия, конечно, страшная штука. Иначе и не знаю, как объяснить наличие «Черного плаща» в наших топах на столь высоких позициях. Хотя, конечно, не поймите неправильно — история селезня в черном плаще, который борется с преступностью, вовсе не плохая, даже наоборот — это отличный сериал, который нестыдно поставить на одну полку с такими монстрами супергероического жанра, как Spider-Man: The Animated Series и Batman: The Animated Series.
Хотя по тону «Плащ» сильно от них отличается. Это нуарный анимационный комикс, в котором хватает как собственно нуара, так и весьма добротного юмора, львиная доля которого приходится на пародии. Пародируют в этом сериале буквально все — от собственно супергероики до чуть более тонких отсылок на совершенно разные произведения.
Насколько разные? Ну, досталось и «Шерлоку Холмсу», и «Тарасу Бульбе», и всяким там КГБ, ФСБ и прочим. Короче, если вам вдруг нечем заняться на выходных — сядьте, пересмотрите и попробуйте посчитать все пасхалки.
Сделать это стоит еще и по той простой причине, что по ТВ серии в свое время крутили очень рандомно — иногда и вовсе вразнобой, и посмотреть все 91 эпизод, думаю, смогли немногие (как минимум потому, что дубляж для последних серий появился буквально год назад).
Но, а если отбросить в сторону ностальгию, останется ли на месте «Черного плаща» еще что-то? Безусловно, останется. Несмотря на почти тридцать лет существования сериал ничуть не потерял своей крутости, и даже более того — будет крайне актуален в наше забитое кинокомиксами время. Это не деконструкция жанра — зато это весьма талантливая пародия, выстебывающая множество различных элементов типичной супергероики.
Тут вам и нелепый главный герой, и совершенно карикатурные злодеи, и абсолютно «комиксовый» сеттинг — короче, все как и надо в настоящей пародии. При всем при этом, впрочем, «Плащ» ухитряется не скатиться в совсем уж беспардонное копирование, имеет парочку своих особенностей.
Одна из них, безусловно, и так всем известна — этот сериал является своего рода спин-оффом «Утиных историй», и даже события у двух сериалов разворачиваются в одном мире (хотя кто-то из авторов и говорил, что на самом деле это все не так). Благодаря этому там местами встречаются знакомые персонажи вроде Зигзага, да и сам сеттинг для любителей «Историй» не кажется чужеродным.
Да и в целом «Плащ» — это просто весьма приятный анимационный сериал, который можно с удовольствием сесть и пересмотреть хоть прямо сейчас. Обидно, конечно, что Disney не спешит дать селезню вторую путевку на экраны телевизоров — в 2015 году ходили слухи о том, что новый сериал запустят в 2018-м, однако вместо этого компания предпочла начать новую серию комиксов. Для хардкорных фанатов персонажа, безусловно, это что-то, но я бы все-таки не отказался от еще одного сезона. Пусть даже он будет перезапуском.
South Park («Южный Парк»), США, 1997 год — наши дни
Количество эпизодов: 307
Продолжительность: 112 часов
«Южный парк» называют главным пародийным сериалом современности. И это правда. В плане сатиры ему нет равных. Трей Паркер и Мэтт Стоун в своем стремлении создать максимально актуальный сериал идут на отчаянные меры — они пишут сценарий каждого нового эпизода буквально за неделю до выхода серии, после чего в спешке ее рисуют. Это позволяет «Южному парку» быть в трендах и реагировать на все актуальные события, высмеивая их в своем привычном стиле.
А высмеивают Паркер и Стоун все: поп-культуру, политику, государственное устройство США, религии — словом, все, что можно, и, в особенности, то, что нельзя. Причем для «Южного парка» во многих аспектах нет табу. В сериале множество действительно откровенных сцен и шуток гораздо ниже пояса, но здесь на помощь Трею и Мэтту приходит примитивная анимация. Она спасает от многочисленных (хоть и не всех) проблем, которые могли бы возникнуть из-за того, что они показывают в сериале.
«Южный парк» регулярно экспериментирует. О самом главном и, к сожалению, неудачном эксперименте — смене формата — мы с Александром Башкировым рассказывали в отдельном материале.
Тем не менее, большинство других попыток Паркера и Стоуна освежить сериал были положительно приняты фанатами. Одним из самых удачных решений последних лет стало выведение на первый план ранее второстепенных персонажей вроде отца Стэна Рэнди Марша. Старые герои никуда не исчезли, зато, приводя в центр внимания другого персонажа, Трей и Мэтт вносят разнообразие в типичное повествование «Южного парка».
Сложно представить современного человека, который никогда не слышал о «Южном парке». Стэн Марш, Кайл Брофловски, Эрик Картман и Кенни Маккормик стали культовыми, заработав миллионы фанатов по всему миру. Существует несколько игр по мотивам сериала, в создании которых тоже принимали участие Паркер и Стоун.
«Южный парк» — это концентрированное безумие. Маленький городок в штате Колорадо регулярно оказывается в эпицентре самых неадекватных и диких событий, которые становятся отлично метафорой не только к современной повестке дня, но и к социо-культурному полю человека 21 века в принципе. Смешавшись, все эти поп-культурные элементы порождают тот адский трэш, который вы можете найти в «Южном парке». И это прекрасно.
The Simpsons («Симпсоны»), США, 1989 год — наши дни
Количество эпизодов: 679
Продолжительность: 237 часов
Я никогда особо не любил «Симпсонов», но смотрел их всю жизнь, сколько себя помню. За свою долгую историю (стартовал мультсериал в 1989 году) и по сегодняшний день «Симпсоны» смогли осветить громадное количество проблем и достижений современного общества. Более того, сам сериал за 31 сезон (и его уже продлили на 32) отразил в себе перемены, произошедшие в мире. Причем это касается не только научного и технологического прогресса, но и различные направления общественной мысли за последние десятилетия.
При этом «Симпсоны» — в первую очередь семейный мультсериал, все явления, которые Мэтт Грейнинг и его команда сценаристов отражают в сериале, доходят до читателя глазами семьи Симпсонов — Гомера, Мардж, Барта, Лизы и даже младшей Мэгги. И каждый из них воспринимает мир по-своему — глазами определенной части аудитории.
А еще у «Симпсонов» есть свои особые фирменные особенности. Например, заставка. В каждом эпизоде она уникальная. Для некоторых оупенингов с фирменным «гэгом про кушетку» даже привлекали сторонних аниматоров (и голливудских режиссеров вроде Гильермо дель Торо). Зачастую заставка парадирует какой-то фильм или популярное явление в массовой культуре. В каждой заставке меняется как нечто очевидное (сеттинг, например), так и множество мелких деталей вроде слов, которые Барт Симпсон пишет на доске в школе.
Еще одна особенность — «Шоу Щекотки и Царапки». Самое популярное шоу по телевизору в «Симпсонах», которое появляется во многих эпизодах. По сути это пародия на «Тома и Джерри», только с концентрированным мультяшным насилием. Щекотка постоянно расчленяет Царапку, отрывает ему конечности и т. д. И дети в восторге от этого шоу.
Но главное, ради чего я всегда следил за «Симпсонами», — эпизоды на Хэллоуин. Абсолютно все серии, подготовленные к Дню всех святых, в этом мультсериале потрясающие. Это всегда отлично прописанные и стилизованные истории, пародирующие не только клише из фильмов ужасов, но и весь хоррор-сеттинг в целом. Чаще всего такие эпизоды представляют из себя набор коротких историй о том, что произошло с Симпсонами или какими-то жителями Спрингфилда.
«Симпсоны» также интересны тем, что это бесконечный сериал. Вы можете включить любую серию, и у вас не возникнет никаких проблем при ее восприятии. Все истории самодостаточны и в большинстве случаев (за редким исключением) успевают рассказать все в рамках одного эпизода. Именно поэтому, я, например, ни разу не посмотрел ни один сезон целиком, но видел больше сотни серий, а специально искал и отсматривал только хэллоуинские выпуски.
Мультсериал также впечатляет и второстепенными персонажами, которых периодически выводят на первый план. Это коллеги Гомера, друзья Барта и Лизы, соседи Симпсонов, жители Спригфилда и даже случайные гости их города. За почти 30 лет истории «Симпсонов» каждый из них получил свой эпизод, в котором был в центре внимания. А некоторые даже несколько эпизодов. «Симпсоны» стали культурным феноменом. Существует отличная серия комиксов в духе мультсериала, несколько игр, полнометражный мультфильм и даже кроссоверы с другими проектами — с «Футурамой» и с «Гриффинами».
«Чип и Дейл спешат на помощь» (Chip 'n Dale: Rescue Rangers), 1989-90
Количество эпизодов: 65
Продолжительность: 23 часа
Ну, вы же понимаете, что «Чип и Дейл спешат на помощь» — это любовь с первой песни? В моем детстве просто не было человека, неспособного подпеть под «Слишком часто беда стучится в двери…» — ни среди взрослых, ни среди детей. Признайтесь, ведь заиграл в голове мотивчик?
Кстати, оригинальную англоязычную песню, записанную группой The Jets, я в детстве тоже где-то услышал — она хороша, но русская версия авторства Валерия Панкова сравнение выдержала! Потом ее, правда, перезаписали — получилось профессиональнее, но как-то без души.
- «Чип и Дейл» на 2 месте в нашем топе лучших мультсериалов Disney
Думаю, во многом благодаря засевшей в голове музыке приятные воспоминания о «Чипе и Дейле» я до сих пор несу из детства (также вышло, например, с «Утиными историями», да и другими мультсериалами Disney), но в сериале и помимо нее было много хорошего. Начиная хотя бы с беспроигрышного дуэта: серьезный сообразительный бурундук Чип в уморительной шляпе и его глуповатый, но бесконечно добрый друг Дейл — идеальная парочка для хорошей семейной комедии!
Я пересматривал «Чипа и Дейла» всего пару лет назад и могу подтвердить — комедия и в самом деле пор хорошая, до сих пор. Остроумная, незлобивая, пропитанная бессмертными моральными ценностями, что для детского шоу все-таки важно.
Впрочем, образы остальных персонажей получились не менее яркими. Молчаливого, но безумно умилительного Вжика, помешанного на сыре Рокфора и хитрого Толстопуза вы обязательно вспомните, даже если сюжеты самих серий из головы давно выветрились. Ну и Гаечка, конечно, которая для детей моего поколения стала, наверное, первым серьезным секс-символом. Кстати, я только в позднем подростковом возрасте узнал, что всех героев в оригинале зовут иначе! Так что отдам должное переводчиком — имена они адаптировали здорово, русские версии не выбиваются из настроя шоу и на ухо ложатся отлично.
И отдельно отмечу Chip 'N Dale Rescue Rangers и Chip 'N Dale Rescue Rangers 2 для «Денди» (ни про какие NES мы тогда не слышали) — да, это те самые, где можно было кидаться во врагов ящиками и собственным напарником. «Ну отпусти, не кидай!» — это штука не менее культовая, чем «Погоди, дай кое-что попробую». Я просто обожал эту игру — проходил миллион раз один, с мамой, с дядей, с друзьями. Да чего там, в последний раз я перепроходил обе части всего месяц назад — и снова с большим удовольствием. Прекрасный платформер, прекрасный мультсериал, даже обидно, что в нем всего 65 серий.