Найти в Дзене

«Брачная история»: интервью с Ноа Баумбахом

Режиссер лучшего фильма о разводе 2019 года дал интервью немецкому изданию «Cinema Magazin». В нём Ноа Баумбах рассказал репортёру Скотту Орлину о работе над фильмом, своём отношении к главным героям и авторском видении истории. Скотт Орлин: — Новый фильм называется «Брачная история», создатель которого писатель и режиссер Ноа Баумбах. Это потрясающий фильм, который кинематографически исследует развод. Но чем привлекательна эта тема? Возможностью оглянуться назад и, как бы, препарировать свое прошлое? Ноа Баумбах: — Я думаю, это своего рода исследование способов строить повествование о разводе. Это дало мне возможность изучить брак в более широком масштабе. Знаешь, та идея, что, когда что-то не работает в твоей жизни, ты внезапно вдруг замечаешь это, знаешь, как когда дверь не открывается, ты сперва смотришь на дверь, пытаясь найти причину, почему ты не можешь пойти дальше. Так вот я думаю, когда брак перестает работать, чтобы это ни значило, появляется возможность открыть на него глаз

Режиссер лучшего фильма о разводе 2019 года дал интервью немецкому изданию «Cinema Magazin». В нём Ноа Баумбах рассказал репортёру Скотту Орлину о работе над фильмом, своём отношении к главным героям и авторском видении истории.

Ноа Баумбах в студии журнала «Cinema Magazin»
Ноа Баумбах в студии журнала «Cinema Magazin»

Скотт Орлин:

— Новый фильм называется «Брачная история», создатель которого писатель и режиссер Ноа Баумбах. Это потрясающий фильм, который кинематографически исследует развод. Но чем привлекательна эта тема? Возможностью оглянуться назад и, как бы, препарировать свое прошлое?

Ноа Баумбах:

— Я думаю, это своего рода исследование способов строить повествование о разводе. Это дало мне возможность изучить брак в более широком масштабе. Знаешь, та идея, что, когда что-то не работает в твоей жизни, ты внезапно вдруг замечаешь это, знаешь, как когда дверь не открывается, ты сперва смотришь на дверь, пытаясь найти причину, почему ты не можешь пойти дальше. Так вот я думаю, когда брак перестает работать, чтобы это ни значило, появляется возможность открыть на него глаза и увидеть, что же в нем не так.

Скотт Орлин:

— Когда ты проходишь через такой опыт, насколько далеко ты готов зайти? Я имею ввиду, какого рода разговоры ты ведешь со своими друзьями и знакомыми, чтобы получить как можно более реалистичную картину?

Ноа Баумбах:

— Знаешь, я был ребенком из разведенной семьи, и проходил через разводы уже во взрослой жизни. Но сейчас я хотел широко раскрыть эту тему, снабдить её богатым материалом. Я проводил исследование, разговаривал с семейными парами, мужчинами, женщинами, которые прошли через это. Я говорил с адвокатами, судьями. По мере того, как история развивалась, я снова приходил к адвокатам и спрашивал, мол, окей, вот два адвоката, чтобы вы сказали, если бы случилось вот так. Так что я действительно мог выстроить картину многообразно.

Скотт Орлин:

— Фильм завораживает также тем, что ты поставил двух невероятно харизматичных актеров на ведущие роли — Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон — и по мере развития сюжета мы испытываем симпатию к обоим персонажам. Но потом этот брак начинает усложняться, и зритель такой, типа, на чью сторону мне встать, кому сочувствовать в этой истории. Я, как парень, должен признаться, выбрал команду Чарли. Как ты, будучи создателем этого фильма, балансировал в этом. Потому что я знаю женщин, которые говорили: «Ой, нет-нет-нет, я на стороне Скарлетт».

Ноа Баумбах:

— Более того, я слышал как мужчины вставали на сторону Николь. Я старался быть очень беспристрастным, но также хотел, чтобы аудитория получила тот опыт, который ты описал: когда в начале фильма ты немного более склонен симпатизировать Николь, и ты слышишь её историю, так что это естественно чувствовать таким образом. И потом Чарли становится чуть больше в фильме, и ты наблюдаешь историю чуть больше с его точки зрения. И потом, в третьей части, эти две перспективы совмещаются, и мы как бы естественно приходим к пониманию, что здесь нет более правых и более виноватых. И забавным образом получается, что обе точки зрения верны, и в то же время ошибочны. И, знаешь, они оба, я верю, что они в равной мере заслуживают нашей симпатии и сочувствия.

Скотт Орлин:

— Было увлекательно наблюдать за тем, как герои, будто на боксерском ринге, расходятся в разные углы, но эти углы — это Нью-Йорк и Лос-Анджелес, что для многих людей уже почти что равносильно разводу. Типа, «Я не люблю Нью-Йорк! А я не люблю Лос-Анджелес!». Но что именно заставило тебя выбрать именно эти два города?

Ноа Баумбах:

— Ну, я думаю, это был способ символизировать дом, в смысле — что такое дом? Это вопрос, который часто всплывает при разрывах, и особенно когда у вас есть ребенок, который, как бы, олицетворяет эту идею дома. В фильме ты видишь дом, в котором прошло детство Николь, их общий дом, который они создали вместе в своей взрослой жизни, потом временное жильё Чарли, который он обставляет этими растениями, чтобы он был больше похож на дом. Так что же такое дом? Я думаю, знаешь, у них есть их города, но города могут быть чем-угодно. Мне кажется, я хотел показать в фильме дом как что-то, что существует между членами семьи, между Чарли, Николь и Генри — это некое целое, которое они составляют вместе.

Скотт Орлин:

— Но в твоем доме, ты и твоя жена, оба имеете крупные фильмы за плечами. Какие дискуссии случаются в вашем доме?

Ноа Баумбах (смеётся):

— Ты свободен, может поужинаем в четверг? Когда мы можем увидеться? Эм, нет. Вообще, это волнующее... захватывающее время за завтраком.

Подписывайтесь на канал — читайте новые переводы интервью из киноиндустрии!