Ему никогда не были знакомы сомнения. Никогда! У него всегда была абсолютная уверенность, что он идёт в правильном направлении, что он на своём месте и занимается именно тем, чем и должен. Он с детства был влюблён в музыку и знал, что он будет делать всю жизнь.
Филип Гласс. "Слова без музыки: воспоминания"
Очередным карантинным днем, я искал для себя музыку, которая сделает мой вечер более насыщенным, чем прошлый. Каким-то образом, я обратил свое внимание на композитора XX - XXI века, которого мне удавалось исполнять в оперном театре. К сожалению, так как я работаю в оперном совсем недавно, мне удавалось, только, репетировать музыку этого композитора, без выхода на сцену. Всему виной карантинная ситуация. Так что это за композитор? И что за музыка? Я решил провести для себя исследование.
Как вы уже смогли догадаться по названию - это Филип Гласс. Американский композитор относящийся к стилю минимализма. Ему принадлежит множество опер и музыкально-театральных произведений, 12 симфоний, 11 концертов, 8 струнных квартетов, разнообразная камерная и кино-музыка.
Вы могли слышать его музыку из кинофильмов. Например: "Фантастическая четверка (2015 года) режиссёра Джоша Транка, "Иллюзионист" режиссёра Нила Бергера, "Шоу Трумана" режиссёра Питера Уира, "Тайное окно" - режиссера Дэвида Кеппа и так же удалось услышать в фильмах русского режиссера Андрея Звягинцева - "Левиафан" и "Елена".
У него, даже три кино-партитуры были номинированы на премию "Золотой глобус":
- Кундун
- Шоу Труманы
- Часы
«Я нахожу тишину в звуках»
Филип Гласс вырос в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Его отец владел магазином грампластинок, и Филип проводил часы, слушая записи. Из нераспроданных экземпляров он собрал огромную коллекцию музыки Хиндемита, Бартока, Шенберга, Шостаковича и европейской классики, среди которой всегда особенно выделял Моцарта, Бетховена и Шуберта.
В Чикагском университете Гласс изучал математику и философию, профессионально заниматься музыкой начал в Джульярдской школе (одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства и музыки).
В 1964 году он уехал в Париж к Наде Буланже (французский композитор, музыкальный педагог, дирижёр, пианистка) воспитавшей множество авангардистов и познакомился с Рави Шанкаром (композитор, широко известен как виртуоз игры на сатире и популяризатор индийской классической музыки).
“Когда я жил в Париже, то оказался рядом с двумя большими профессионалами – музыкантами Надей Буланже и Рави Шанкаром. Я всегда представлял их себе так: одного сидящим на моем правом плече, другую – на левом. И каждый нашептывал мне на ухо что-то свое. Я пытался объединить ясность и точность техники, которой научился у Буланже, с эмоциональной силой, найденной в музыке Рави”,
- вспоминает Филип
Гласс увлекся индийской музыкой, отбросил все, чему научился раньше и начал сочинять в индийской стилистике. Он так увлекся индийской культурой, что в 1966 году он отправился в Индию и шесть лет провел на севере страны, общался с тибетскими беженцами, встречался с четырнадцатым Далай-ламой и всерьез заинтересовался буддизмом. Филип до сих пор является активным сторонником Тибета в борьбе за независимость, а в 1987 году вместе с Ричардом Гиром и Робертом Турманом стал соучредителем фонда Tibet House.
Вернувшись в Америку, Гласс организовал ансамбль, который скорее напоминал рок-группу – клавиши, электрогитары, саксофон, голос.
“На наш первый концерт пришло шесть человек, в том числе двое моих друзей и моя мать”,
– вспоминал Гласс. Пробиваться было сложно, часто люди просто не понимали его музыку и слушали в недоумении:
“Однажды в Амстердаме я исполнял пьесу Two Pages. Я понимаю, что кого-то она может сводить с ума: в ней всего пять нот, но они используются очень разнообразно, и мне казалось, что это интересно.
Дело было в 1971 году, когда музыка, построенная на сознательном и настойчивом повторении, еще не была распространена. Вдруг кто-то запрыгнул на сцену и начал барабанить по клавишам фортепиано; я автоматически встал и дал ему в челюсть так, что он упал со сцены.
После концерта ко мне подходили здороваться люди, и этот парень был среди них. Он сказал: “Ну, сейчас мы поговорим”, а я ответил: “Нет, спасибо, мы уже поговорили”. Наверное, он думал, что я над ним издеваюсь.
Но зачем мне было тащиться в Амстердам, только чтобы выставить себя дураком? Или выставлять дураками других?”
– вспоминает Гласс.
Вот, кстати, и само его "самое радикальное" произведение. Мне кажется, я немного понимаю того парня, который набросился на Филипа Гласса.
Не найдя в начале 70-х известности у широкой публики, музыка Гласса была отлично принята в мире авангардного искусства, в кругу художников, театра и экспериментальной музыки.
Сейчас он считается одним из самых важных композиторов своего поколения, Philip Glass Ensemble существует до сих пор, а Филип сам играет на электрооргане и рояле.
На YouTube есть ролик “Как научиться играть на фортепиано как Филип Гласс”.
На основе такой “темы” можно создать множество вариантов – медленные, быстрые, в мажоре, в миноре – сколько угодно! Получается и правда похоже.
Когда и как стал популярен?
В 1975 году, не имея записывающего контракта, Гласс совместно с Робертом Уилсоном начал работу над первой из своих трех опер, "Einstein on the Beach". "Эйнштейн" впервые был поставлен в Европе, а до Бродвея добрался 21 ноября 1976 года, когда и произвел там фурор. Гласс подписывает контракт с фирмой CBS и выпускает успешный диск.
— Вы действительно работали в молодости таксистом?
— Да. Тогда мне казалось, что я всегда буду андеграундным композитором, который пишет музыку для узкого круга слушателей. Я был поражен тем, что зрители обратили внимание на мою оперу «Эйнштейн на пляже»: я совсем не ожидал этого. Потом была музыка к фильму «Koyaanisgatsi», к другим картинам. Когда я получил заказ написать оперы для двух крупных европейских театров, я подумал, что работу в такси можно на время отложить.
- интервью из Belcanto.ru
После успеха "Эйнштейна" Гласс начал получать заказы. Нидерландская опера заказала ему "Сатьяграху" - произведение о молодых годах Махатмы Ганди; оперу "Эхнатон" (выпущенную на одноименном диске фирмой CBS в 1988 году) он написал по заказу Штутгартского оперного театра.
Гласс приобрёл всемирную популярность в 1983 году после создания саундрека к первому фильму трилогии Годфри Реджио «Койяанискаци», «Поваккаци», «Накойкаци».
На КиноПоиске есть отрывок из автобиографии композитора Филипа Гласса о том, как работал вместе с режиссером Годфри Реджио над фильмами «Кояанискатси» и «Поваккатси».
Вот ссылка: https://www.kinopoisk.ru/media/article/3099257/
Ему заказывают музыку к фильмам, театральным постановкам, балетам (в частности, "Нью Йорк Сити Бэллей" под руководством знаменитого Джерома Робинса)
Вместе со своим ансамблем из семи человек Гласс дает концерты в крупнейших залах Парижа, Токио, Торонто. Филадельфийский симфонический оркестр устроил летний фестиваль, на котором по очереди исполнялись произведения Рихарда Вагнера и Филиппа Гласса.
На сегодняшний день Филип Гласс – автор двадцати восьми опер и прочно удерживает позицию самого исполняемого оперного композитора XX века. Он еще не раз обращался к теме личности, перевернувшей ход истории, и написал оперы о Христофоре Колумбе, Иоганне Кеплере, Галилео Галилее и даже Уолте Диснее.
А в 90-е годы Гласс создал еще один оперный триптих, посвященный Жану Кокто и основанный на его прозе фильмах: “Орфей”, “Красавица и чудовище” и Les Enfants Terribles..
Для того, чтобы ясно понять, как этот композитор мыслил и к какой жизненный и музыкальный путь он преодолел, стоит прочитать в его автобиографической книге: "Слова без музыки".
Даже если вы не слышали имени Филипа Гласса, вы, несомненно, слушали его музыку, когда смотрели фильмы «Фантастическая четверка», «МечтаКассандры», «Иллюзионист», «Забирая жизни», «Тайное окно», «Часы», «Шоу Трумена», «Кундун», а также «Елена» и «Левиафан» Андрея Звягинцева. В книге, написанной к своему восьмидесятилетию, крупнейший американский композитор-минималист - создатель экспериментальных опер-портретов «Эйнштейн на пляже», «Сатьяграха» (о Махатме Ганди), «Эхнатон», «Галилео Галилей», «Кеплер», соавтор Рави Шанкара, реформатор симфонического языка постмодерна, оказавший влияние на Дэвида Боуи и Брайана Ино, - оглядывается на свою жизнь и видит ее как протянувшееся во времени и пространстве «место музыки», куда можно возвращаться, как в Балтимор или Индию, и там «думать музыку». Потому что музыка Филипа Гласса это и есть его мысль и слово, это и есть та модальность, в которой работают его сознание, воображение и память.
- Аннотация к книге
Все-таки музыка Филипа Гласса отдает легкостью и простатой, а слушая, погружает тебя в космический транс, как будто гипнотизирует тебя. Чтобы понять и прочувствовать такую музыку, остается, только слушать...
Канал - дневник музыканта и выпускника консерватории. Подписывайся - если с душой в музыке.