Многие смотрели французскую мелодраму режиссёра Яна Самюэля, вышедшую на экраны 17 лет назад, но мало кто до конца осознал, что же действительно хотел донести до нас повествователь и как все закончилось.
Картина в оригинале называется «Jeux d'enfants», что в переводе означает «Детские игры», но американские дистрибьюторы посчитали, что гораздо успешнее будет продаваться «Love me if you dare» несмотря на то, что оригинальное название как нельзя лучше описывает суть фильма. В главной роли известная актриса Марион Котийяр и не менее узнаваемый во французском кинопрокате Гийом Кане. Сюжет основан на игре, которую придумали маленькиеЖюльен и Софи. «Cap ou pas cap?» или полноеназвание «Capable ou pas capable?», в переводе «Способен или не способен», в процессе игры дети загадывают друг другу экстремальные задания, за которые они могут попасть в неприятности. Незаметно они подрастают, становятся уже молодыми юношей и девушкой, но игра не заканчивается, а проносится сквозь года вместе с ними, делая их дружбу крепче.
Неудивительно, что рано или поздно их детская дружба переросла в более серьезные чувства в старшем возрасте, но развитию этих отношений препятствует игра, а именно инфантильное отношение к взрослым отношениям, котороесопровождает героев и делает невозможным дальнейшее развитие их совместной истории.
В процессе очередной ссоры Софи обвиняет Жюльена в наличии у него «Эдипова комплекса», от чего герой вполне справедливо оскорбляется, посмотрим почему же.
Простыми словами, Эдипов комплекс – это понятие,введенное старым добрым Фрейдом, означающее бессознательное или даже сознательное сексуальное влечение к родителю противоположного пола и двойственные чувства к родителю своего пола. Концепция в том, что ребенок эти чувства скрывает, а в последующем начинает отождествлять себя с родителем своего пола. Понятие рассматривается Фрейдом не как патология, а как часть становления психоэмоционального развития ребенка.
Основанием для обвинения послужило воспоминание о смерти матери Жюльена, когда он был еще маленьким мальчиком, что несомненно оставило след на его самовосприятии и взаимоотношениях с отцом, который был не в восторге от дружбы сына с «грязной полькой».
Немаловажную роль играет культовая песня «La Vie en Rose», ставшая визитной карточкой Эдит Пиаф, деталь, добавляющая фильму атмосферы настоящего французского кино и делающая его особенно романтичным.
В реалиях настоящего времени, когда все борются за здоровые отношения и равные права, фильм может показаться наглядным примером того, как быть не должно. В картине мы можем наблюдать романтизацию токсичных взаимоотношений, в которых каждый старается ранить другого как можно больнее и получает от этого неслыханное удовольствие. Но удовольствие от процесса получают оба, как обидчик, так и жертва. «Абьюз и мазохизм» -, скажете вы? «Игра!» -, ответит вам режиссер, который продолжает сталкивать лбами сквозь года и даже десятилетия главных героев.
После десяти лет разлуки Жюльен мчится на очередную авантюру, которую подготовила ему Софи: «Чертова Софи! Игра с ходу возобновилась. Счастье в чистом виде, грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего: лучше наркотиков: лучше героина, лучше, чем допинг, кока, крэк, дурь, гашиш, марихуана, конопля, кислота, ЛСД и экстази; лучше, чем секс: фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, тайская тележка; лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль, лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса, лучше, чем все “Маппет-шоу”, лучше, чем конец 2001 года. Лучше, чем виляющие бедрами Мэрилин, Лара Крофт, Наоми Кэмпбелл и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд. Лучше, чем соло Хендрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки. Чем состояние Билла Гейтса, лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и коллагеновые губы Памелы Андерсон, лучше, чем вудсток и оргазмические рейвы, лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды. Лучше, чем свобода. Лучше, чем жизнь!»
А теперь к самому интересному, как же все-таки все сложилось?
Неужели эти двое сумасшедших просто замуровали себя навеки в бетоне? Но после этой сцены мы видим кадры их счастливой совместной жизни, детей, любовь, будущее, проказы в доме престарелых…
Так что же отражает этот загадочный кадр, означающий чуть ли не конец жизни главных героев?
На мой взгляд, захороненной под бетоном осталась вся детскость, несерьезность, вечная игра и соперничество друг с другом, а не жизни этих двух, навечно связанных. Они одновременно избавились от этой злосчастной игры и привязали себя друг к другу, но не потому, что им «Не слабо», а потому что это то, чего они действительно хотели.
Игра не закончилась, она продолжается до конца жизни, но теперь эти шалости направленны не друг на друга, а против всего остального мира.
