Найти в Дзене
Happyday Creative

Нужно ли копировать чужие работы?

Я стараюсь всё время чему-то учиться, пробовать новое. Один из интересных навыков для меня - анализ и копирование. Составила для себя список картин разных мастеров, работы которых хотелось бы повторить. Например, в рисунке или живописи. Нужно не только повторить, а понять, в каком порядке автор выстраивал работу, какие краски использовал, какими приёмами добивался эффектов. Причем, палитру выбираешь непривычную для себя. И каждое сочетание цветов, как уравнение с неизвестными. А вы для обучения копируете чьи-либо работы? На что стоит обратить внимание в этом процессе? Я уже знала, с картинами какого акварелиста хотела бы поработать сначала. Это калифорнийский художник Майкл Реардон. Его картины наполнены светом и тенью и полезны для изучения и закрепления работы не только с цветом, но и с контрастом. Они очень лёгкие, по-настоящему акварельные. Выбор мой для начала пал на картину с парижским фонтаном. Она такая утренняя, светлая и даже немного зефирная. Формат бумаги у меня был гор

Я стараюсь всё время чему-то учиться, пробовать новое. Один из интересных навыков для меня - анализ и копирование.

Составила для себя список картин разных мастеров, работы которых хотелось бы повторить.

Например, в рисунке или живописи. Нужно не только повторить, а понять, в каком порядке автор выстраивал работу, какие краски использовал, какими приёмами добивался эффектов. Причем, палитру выбираешь непривычную для себя. И каждое сочетание цветов, как уравнение с неизвестными.

А вы для обучения копируете чьи-либо работы? На что стоит обратить внимание в этом процессе?

Я уже знала, с картинами какого акварелиста хотела бы поработать сначала. Это калифорнийский художник Майкл Реардон. Его картины наполнены светом и тенью и полезны для изучения и закрепления работы не только с цветом, но и с контрастом. Они очень лёгкие, по-настоящему акварельные.

Выбор мой для начала пал на картину с парижским фонтаном. Она такая утренняя, светлая и даже немного зефирная.

Фото работы мастера
Фото работы мастера

Формат бумаги у меня был гораздо меньше оригинала. Размер самой картины 36 см на 18 см, у меня примерно 19 см на 9 см. Тонкую кисть я тоже не припасла для таких ситуаций. Поэтому частью деталей пришлось пренебречь, хотя сначала я была уверена, что двойная разница не даст такого усложнения. Работу делала очень быстро, потому что поставила ограничение по времени.

Я пишу акварелью Невской Палитры, и предстояло выбрать наиболее подходящие краски. Остановилась на синем кобальте, ультрамарине, кадмие лимонном, красном краплаке и зелёной. В ходе подбора цветов, возможно, ещё что-то пробовала подмешивать, но основные цвета были такими.

Воду закрывала резервирующей жидкостью. И работала постепенно, от фона к ближнему плану.

Результат моей пробы
Результат моей пробы

Если сравнить работы:

Слева оригинал, справа моя попытка
Слева оригинал, справа моя попытка

К концу работы взгляд замылился и мне казалось, что цвета и сочетания близки к оригиналу. Но взгляд на обе работы рядом расставил всё по своим местам. Но сам опыт оказался очень полезен.

Думаю, что поход и привычка продумывать ход работы ещё до начала очень могут пригодиться в работе над своими акварелями.

Интересно, насколько эффективно выбирать для копирования акварелью работы, написанные совсем иными материалами: акрилом, маслом?