«Искусство смывает пыль повседневности с души». Это слова художника Пабло Пикассо, к творчеству которого относятся по-разному. Понять его картины непросто, но никто не отрицает гениальности художника.
По свежим впечатлениям от посещения парижского музея Пабло Пикассо, находящегося в квартале Маре, я отправилась искать на Монмартре следы молодого Пабло.
Перефразируя слова Пикассо, хотелось, чтобы Монмартр «смыл пыль» недоверия к Парижу с моей души. Недоверие, вызванное толпами туристов и перекопанными улицами в центре, у главных достопримечательностей, перекрытым после пожара доступом к Собору Парижской Богоматери. Хотелось найти уголок «того» Парижа, каким он мне представлялся по книгам Ремарка и картинам художников начала 20-го века.
Лицо Монмартра – открывающийся издалека вид на собор Сакре-Кер, белоснежный, построенный в византийском стиле, с витражами в окнах, высокой колокольней. На строительство его в общей сложности ушло 40 лет, и закончилось оно только в 1914 году.
Мне же хотелось увидеть на Монмартре места, связанные с художниками, начинавшими свой творческий путь здесь в начале 20-го века. Тогда Монмартр еще не был осажден туристами, и на Мельничном Холме творили художники разных направлений: импрессионисты, постимпрессионисты, авангардисты начала 20 века. Модильяни, Тулуз-Лотрек, Утрилло, Анри Руссо, Матисс, Ренуар... Но в первую очередь интересовал Пабло Пикассо, о чьей бурной молодости на Монмартре много читала.
Если начать спускаться с холма за собором Сакре-Кер, то еще можно найти уголки и улочки с картин художников той эпохи. С необычными балкончиками и окнами дома. Везде много цветов. На стенах домов сохранились старинные таблички и фигурки.
Все это создает парижский шарм, который так хотелось почувствовать.
Площадь Place Tertre, где раньше художники торговали своими картинами, сохранила свое предназначение.
Что связывает Пабло Пикассо с Монмартром.
Художник впервые приехал в Париж в 1900 году, когда ему было всего 19 лет. Испанец, родом из Малаги, он привез на Всемирную выставку одну свою картину.
А в 1904 г. Пабло поселился на Монмартре, в общежитии Бато-Лавуар - «Корабле-прачечной».
Название «Корабль-прачечная» общежитие получило потому, что было похоже на плавучую баржу на Сене, где также в окнах постоянно сушилось белье. В мастерские и общежитие было переоборудовано здание рояльной фабрики. 5-ти этажное с одной стороны оно было похоже на курятник, с другой это был одноэтажный барак. Здесь не было газа и электричества, на все здание был единственный туалет и кран с водопроводной водой. Но несмотря на убогость «Корабль-прачечная» считался элитным клубом, пристанищем богемы, где из-за дешевой арендной платы и селились свободомыслящие творческие личности. Постоянные тусовки с выпивками и танцами не мешали создавать художникам свои картины, ставшие известными и очень дорогими сейчас во всем мире.
Пикассо поселился в Бато-Лавуар вместе со своим псом Фрика, позже с ним жила здесь его возлюбленная Фернанда Оливье, ставшая тоже довольно известной в Париже художницей. Здесь Пикассо творил в свои «голубой» и «розовый» периоды (с 1901 по 1906 годы). Картины в голубых, синих и зеленых тонах сменялись на теплые, золотисто-розовые. Именно здесь появилась серия «цирковых» картин, известная «Девочка на шаре», «Циркачи» и др.
С 1907 г. Пабло Пикассо постепенно переходит к кубизму. В «Корабле-прачечной» он пишет скандально известную картину «Авиньонские девицы».
Сейчас от «Корабля-прачечной» сохранился только фасад одноэтажной части здания, выходящий на площадь Эмиля-Гудо. Еще с 1914 года художники начали разъезжаться. В 1965 году здание было признано историческим памятником, но сгорело через 5 лет. С 1978 года после реставрации здесь снова открылись художественные мастерские. В окне-витрине оформлена выставка памяти.
Вокруг Пикассо всегда было много приятелей, их даже называли «бандой» Пикассо, потому что они вели веселый и бесшабашный образ жизни, не особенно придерживаясь нравов. На одной из вечеринок, устроенной в честь Анри Руссо, на спор критик Андре Салмон съел свою шляпу и коробок спичек. Выше и ниже по улице от «Корабля-прачечной» находились театры и кабаре, где проводили время Пикассо с друзьями. Сохранились байки об их деяниях. Из Театра «Монмартр» Пикассо как-то выгнали с одного из представлений за то, что он бросил в актеров колбасу.
На бульваре Клиши находится кабаре «Мулен Руж», а на улице Лепик - Ветряная мельница «Мулен де ла Галетт». Здесь собиралась богема. В сарае «Мулен де ла Галетт» устраивались танцы. Эти места можно увидеть на картинах Пикассо, Ренуара, Рамона Касаса и других.
Сейчас в «Мулен де ла Галетт» находится один из шикарных ресторанов Парижа. Днем обед из трех блюд обойдется примерно в 30 евро.
Художники же часто расплачивались за свои обеды эскизами. Пикассо в том числе. Но рисунки свои он никогда не подписывал, наверное, зная их будущую цену. Когда владелец ресторана спросил, почему рисунки без подписи, Пикассо ответил: «Потому что хочу только купить только обед, а не весь твой ресторан».
Пикассо с друзьями также любили покутить в кабаре «Проворный кролик». Когда-то это был охотничий домик короля Генриха IV, потом пристанищем бандитов, а в начале 20-го года его облюбовали художники, жившие на Монмартре. Сейчас здесь можно попробовать абсент, а по вечерам бывают выступления танцовщиц канкана.
Через дорогу от «Мулен де ла Галетт» находится еще один ресторан «Le Coq Rico», где бывал Пикассо. У него здесь был любимый десерт Lile Flottante, который сейчас можно купить за 6 евро. В этом ресторанчике можно пообедать подешевле, чем в «Мулен де ла Галетт». Даже с бокалом вина обед обойдется в 15-20 евро.
Монмартр был пристанищем Пабло Пикассо до 1912 года.
Можно сказать, что из нищеты Пикассо вытащил русский коллекционер Щукин. Он познакомился с Пикассо через Матисса. До него картины Пикассо не продавались, а к 1917 году Щукин приобрел у Пикассо не менее 50 картин. Благодаря деньгам Щукина Пикассо переехал в фешенебельную квартиру на бульваре Монпарнас.
Париж гордится Пикассо, ведь на его картинах, пусть не всеми узнаваем, изображен Париж.
По закоулкам и кривым улочкам Монмартра можно гулять бесконечно. Здесь еще сохранились последние виноградники. Все, что тебя окружает, сочетается в одном стиле: брусчатка улиц, фонари, крыши, вывески кафе и магазинов, увитые плющом дома, в окнах много французских флагов. Виды и атмосфера потрясающие.
В завершении - несколько очень точных высказываний Пабло Пикассо - его руководство в живописи:
- Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
- Я изображаю предметы так, как я о них думаю, а не так, какими я их вижу.
- Все, что ты можешь вообразить - реально.
Может быть, эти мысли художника помогут понять и его творчество.