Карьера в искусстве не может вдруг появится за одну ночь. Для того чтобы стать художником, нужны самоотверженность, трудолюбие и план. К сожалению, многие люди, которые хотели бы начать карьеру художника, не знают, как это сделать. Научиться развивать свои навыки, привлекать клиентов, и научится зарабатывать на этом нормальную прибыль поможет вам сделать карьеру в искусстве. Вакансии в области искусства могут быть самыми разнообразными, от живописи до иллюстраций и графического дизайна. Тем не менее, во многих отношениях, все карьеры в области искусства требуют одинакового объема кропотливой работы, планирования и налаживания контактов.
Сегодняшнее откровение банально, но в тоже время - как мало из нас об этом задумывается?
Развивать свои навыки !!!
Прежде чем начать успешную карьеру в искусстве, необходимо сначала развить солидные художественные навыки. Скорее всего, вы уже являетесь творческой личностью, которая ценит линию, форму, цвет и текстуру. Ваша страсть к искусству - это только начало.
Развитие навыков требует упорного труда и преданности делу. Если вы не потратили последние несколько лет на оттачивание своих навыков, найдите время, чтобы овладеть выбранной вами средой. Возможно, у вас есть природный талант, но без упорного труда ваши неочищенные навыки могут не зайти слишком далеко. Многие художники являются самоучками или учатся на курсах и семинарах в местных школах и организациях. Нет ни одного способа узнать, как заниматься искусством за один урок в школе или ролик на YouTube!
Пройдите несколько курсов
Вам не нужно проводить четыре года, обучаясь в художественных колледжах, чтобы развить свои навыки или стать успешным. Тем не менее, занятия на традиционных занятиях или семинарах в выбранной Вами среде является отличным способом узнать некоторые технические аспекты художественного творчества.
Например, гончары должны знать больше, чем просто - как создавать элегантные формы из глины. Чтобы стать гончаром, нужно научиться вращать массу на колесе, а также строить горшки вручную. Вам нужно будет знать разницу между разными видами глины, как обжигают различные виды глины, как глазируют, что значит забить глину и так далее. Несколько курсов научат вас основам. Как только у вас будет основа информации, вы сможете базироваться на них и развивать дальше.
Практикуйся постоянно
Вы получите больше опыта в классе или школе, если будете практиковаться самостоятельно. Бронируйте под занятия время каждый день, чтобы поработать над своими навыками, которым вас научили в классе. Если возможно, потратьте некоторое время на развитие основных и остальных своих навыков которые не связанны с творчеством напрямую.
Например, вы можете стать графическим дизайнером в процессе обучения. Как таковой, вы можете проводить часы перед экраном компьютера, изучая различные программы и техники. Такие средства, как краска, не имеют прямого отношения к вашей профессии. Однако, потратив время на рисование, вы научитесь смешивать цвета, создавать текстуры и так далее. Навыки рисования применимы ко всем формам искусства, и послужат основой для вашей работы в качестве графического дизайнера. Практика на различных носителях, таких как краска, поможет вам расти как художнику и ремесленнику.
Посетите музеи, галереи и выставки
Экспозиция с произведениями искусства проинформирует о Вашей работе и сделает Вас лучшим художником. Посещение музеев, галерей и художественных выставок откроет Вам глаза на виды искусства в мире, а также на различные идеи и теории, которые движут различными формами искусства. Изучение искусства прошлого даст вам идеи, которые помогут сформулировать более зрелый стиль.
Если такие предметы, как современное искусство и история искусств, не охвачены на занятиях и семинарах, которые вы в настоящее время проходите, проведите независимое изучение истории искусств и тем, связанных с вашим ремеслом. При просмотре нового произведения искусства, заставьте себя критически подумать о мотивах и техниках художника. Если Вам нравится произведение искусства, спросите себя, почему. Каким образом это произведение является успешным? Что может сделать художник, чтобы быть более успешным? Знание ответов на эти вопросы может помочь Вам улучшить Ваше искусство.
Ищите конструктивную критику
Принятие конструктивной критики - это одна из вещей, с которой многие начинающие художники борются больше всего, но конструктивная критика критична для обучения и роста. Многие художники, естественно, очень привязываются к своему искусству. Критика может быть горькой пилюлей, которую нужно проглотить.
Тем не менее, конструктивная критика является одним из самых ценных инструментов обучения для новых и опытных художников. Критика помогает открыть глаза на реальность вашей работы и может помочь вам увидеть ваше искусство таким, какое оно есть. Как только будут выявлены слабые места, вы сможете решать эти проблемы по очереди.
Поэтому, как начинающий художник, ваш долг не просто принять конструктивную критику, а искать ее. Проводите время после занятий, беседуя с учителями, чтобы узнать их мнение. Если у вас есть творчески настроенные друзья, покажите им свои работы и выскажите их честное мнение.
Всякий раз, когда вы показываете свое творчество другим, не забывайте спрашивать их мнения и мысли. Анализируйте их мнения по их высказываниям, а также по их словам. Если возможно, вовлекайте Ваших критиков в разговоры, чтобы узнать больше об их чувствах и ощущениях.
На этом, первая часть нашего пути по становлению себя на рельсы успешной карьеры в области искусства окончена, все части будут у меня на канале, если интересно, переходи и читай. Удачи)