Появятся ли новые Саббат и Зеплин, или их время безнадёжно осталось в 70-х гг. прошлого века? Есть ли для этого предпосылки?
Давайте разберёмся в этом вопросе. Тем более что многие ностальгируют по музыке того времени, считая её лучше современной.
И начнём с самого начала, с появления того или иного стиля музыки (рок, арт-рок, индастриал, гранж, неважно).
1. Появление стиля. И рынка
Очень условно ситуацию появления и роста того или иного стиля (и рынка!) можно изобразить на графике (снизу вверх по временной шкале):
Условность в том, что не все основатели и ранние последователи доживают до выхода в мейнстрим, некоторые остаются культовыми исполнителями, "стоявшими у истоков".
В начале, внизу воронки есть только основатели — 1-5 групп, которые практически одновременно, как правило тусуясь вместе, получают какое-то качественное отличие звучания от предшественников и от окружения. Это люди, которым нечего терять, и они либо срывают куш либо становятся историей (гораздо чаще).
Если стиль интересен другим музыкантам — появляются ранние последователи, которые не будучи новаторами тоже получают хорошую долю пирога. Например, знают нотную грамоту, учились в консерватории, или обладают медийными связями — и им удаётся встать почти вровень с основателями.
Подражатели — это уже нахлебники, которую держат нос по ветру, они видят отклик и очевидный интерес публики, видят для себя возможности, и переключаются на актуальный стиль.
Мейнстрим — это состояние развитого стиля, в котором ситуация уже перенасыщена исполнителями (бесталанными однодневками, кавер-группами, ваннаби-школьниками и кроссовер-фриками, которые мешают несколько стилей в надежде зацепить смежные жанры). На этапе мейнстрима основатели часто становятся пародией на самих себя, некоторые участники первых групп уже умирают от пагубных привычек, а в среде слушателей возникают многочисленные легенды — и про Белокурого Бога, и про Виртуоза и про Изобретателя Звука — слушателей, которые лично не причастны к зарождению стиля, но где-то что-то слышали с рассказов других.
Основатели получают всё. Прежде всего — непререкаемое место в истории. Кучу легенд. Имя, которое работает на продажу альбомов без непосредственных ежедневных усилий (молодая фанбаза, которая интересуется стилем, узнает имена основателей, покупает альбомы и т.д.). В каждом фандоме есть кучка особых исследователей-фанов, которые докапываются до самых корней, до первой демки, до инфлюенсеров основателей, до предтеч и протостилевых альбомов.
И основатели делают всё, чтобы максимально выразить себя, как только появляется понимание пришедшего успеха. С т.з. музыки выжигается максимум простых риффов и мелодических решений, "после меня хоть потоп", и это логично. Зачем делиться успехом, если можно самому остаться в истории Легендой. Это как старатели на арендованной земле, до истечения срока аренды надо по максимуму добыть всё золото с участка.
2. Расходы на раскрутку
Как я уже писал в одной из статей, шоу-биз здорово изменился даже за последние 20-30 лет.
Если раньше лейблы рисковали часто и понемногу (достаточно было небольших вложений — посмотрите всё-таки винрарный сериал Vinyl (HBO), был снят всего 1 сезон к сожалению, там очень наглядно показан путь очередной сердитой панк-группы, которую находит девочка-ассистент на улице, и сколько это стоит лейблу), то сейчас это пропихивание "музыки" в каждый утюг и по всему миру, стоит это миллионы уе.
Сама музыка делается по лекалам успешной езды по ушам, к таланту это никак не относится — посмотрите Max Martin, Denniz Pop, Cheiron Studios, это мега-успешные шведские ребята, которые собрали пачки Грэмми с разными исполнителями, от доктора Албана и NSync до Кети Перри и Арианы Гранде. Это ОЧЕНЬ интересная история, но речь о другом.
Речь о том, что на этапе мейнстрима и даже раньше, на рынке оказывается куча исполнителей примерно одного уровня, с альбомами, у которых нет денег для того чтобы достучаться до аудитории. Делает ли это их плохими исполнителями? Нет. Повторяю, глобальная известность стоит серьёзных вложений. Вложения будут сделаны, если стиль актуален. Но и это ещё не всё. В стиль будут вкладывать, если есть отмашка сверху, если стиль служит или не противоречит другим, более глобальным целям, например отупление как можно больших масс людей.
Умная музыка с импровизациями и нелинейной структурой этим целям противоречит, заставляет слушателя шевелить мозгами, сопоставлять разнесенные во времени музыкальные фразы. Уж извините за конспирологию.
В этой ситуации тем более в выигрыше отцы-основатели: лейблам и продюсерам очень трудно переиграть историю, претендовать на то, что всегда была только пластиковая розовая ваниль. Хочешь чего-то другого, "настоящего" — иди послушай Легенду, это просто. Либо же, иди найти тематический канал на ютубе, или по хештегам на стриминговых сервисах найди какие-то актуальные стили, найди там что-то интересное для себя — но это сложно, это требует работы над собой, работы мозга, а люди склонны лениво потреблять в фоновом режиме, а работать только за зарплату.
3. Простые песни не могут оставаться простыми
И это увы факт. Основатели всегда имеют привилегию простого цепляющего риффа, без риска плагиата или "схожести до степени смешения". Последователи вынуждены развивать музыку, усложнять аранжировку, играть с темпами и структурой песни, и т.п., чтобы остаться в рынке = делать больше работы за меньший выхлоп.
Если поначалу было достаточно наиграть что-то простое однорифовое типа "Смог на воде" или "Ироничный человек" (шутка) или "Коммуникационный разлад", то довольно быстро хард-рок основателей вырос до техничных и концептуальных альбомов (под давлением последователей и подражателей, а не по зову сердца!).
Отсюда у любителя стиля ощущение: раньше музыка была круче. Под "круче" имеется ввиду проще. Покажи ребенку два пальца, он начинает смеяться.
Про технику (исполнительское мастерство)
Буквально пара слов. Если взять рок, то очевидно, что первопроходцы были кем угодно: новаторами, визионерами, композиторами, но вот виртуозными технарями точно не были (не потому что не хотели, а потому что соревновались только со своей совестью и пожелалками лейблов).
И аргументация уровня "да он виртуоз, по мнению всех", "он величайший гитарист всех времён, как мне написал журнал Сельский Звукосниматель", "он основал жанр, поэтому он лучший", "он первым надел кожаные штаны и заклепки / примерил гусарский китель" это не аргументация, это неосознанный троллинг спящего мозга.
Имена для изучения: Пол Гилберт, Джон Петруччи, Ричи Коцен. В джазе это Джон Скофилд например, дед даёт жару. Вот послушайте например как на самом деле звучит цеппелиновский Блек дог в исполнении Гилберта:
Если уши на месте, разница с оригиналом колоссальная. Потому что звукоизвлечение корректное.
Потому кстати постоянно и выходят ремастеры классических альбомов на 30-40-50-летие первого издания, потому что там и сведение низкого уровня и игра на гитаре такая себе.
Просто поймите, Пейдж, Блекмор, не к ночи будь помянут инвалид из Саббат (я люблю многие песни и уважаю Айомми), Слеш, Мастейн, Керри Кинг, они не были виртуозами, они просто изо всех сил старались писать простую и цепляющую музыку, но в части именно умения играть на гитаре к ним масса вопросов (неправильная постановка пальцев, рассинхрон рук и т.п. — я не играю на гитаре, но это видно даже непрофессионалу визуально, на ютубе очень подробно и познавательно разбирает корифеев прошлого и настоящего fredguitarist).
Вывод
Каждому времени свои герои. То что было в 70-ые, там и осталось на века, все эти великие хард- и арт-роковые альбомы. И ими завалены все сервисы, от Tidal и Spotify до яндекс извините музыки, а также оффлайн магазины. Написаны десятки книг, сотни статей и миллионы рецензий, десятки топов типа "лучшие гитаристы всех времён", "топ-10 лучших песен металла" и прочая богомерзкая ересь. Потому что люди часто путают Лучшее и Известное. Популярное и Виртуозное. Основателей и Корифеев.
Поэтому да, Саббаты и Зеплины остались там, на 50-летнем отдалении от реальности, и с этим ничего нельзя сделать.
Но если ты действительно хочешь, ты можешь просто взять и найти свежую актуальную музыку. Удивиться насколько её много и разной. Поддержать пару-тройку местных групп. Но для этого надо перебороть лень, сделать усилие. Людям это не нравится. Люди хотят чтобы музыка сама их нашла, сама спела хорошую песню на радио и анонсировала концерт в Олимпийском. Нет, эти времена тоже ушли. По дефолту вы ребята не думающие меломаны, вы пассивная целевая аудитория для отбивки миллионных вложений в глобальные продюсерские проекты.