Из кабин дальнобойщиков и туалетов коммунальных квартир, со стен коптёрок и базарных прилавков, с календарей из подсобок физруков и трудовиков по всей необъятной стране и с каждого ларька на Югах - на нас смотрят они, вожделенные нимфы в купальниках.
Женщины завистливо разглядывают манящие формы Памелы Андерсен, Настасьи Кински и других супер - моделей, выискивая растяжки, лишние сантиметры и целлюлит. Но нет места несовершенству там, где есть фотошоп.
Конечно, за последние лет 20 медиа повестка изменилась, всё больше мы видим обычные женские тела, подверженные пигментации, старению и даже лишнему весу.
Но! Женщина в купальнике, какой бы она не была - это вечный архетип в искусстве. И в доказательство, я расскажу вам о шедеврах совершенно разных гениев, созданных в разных странах, эпохах, но посвящённых КУПАЛЬЩИЦЕ.
Что ещё делать на Юге Франции, как не писать картины? Единственный сын богатого шляпника из Экс-на-Прованса подумал именно так, и стал всемирно известным пост-импрессионистом.
Поль Сезанн, а речь идёт именно о нём, посвятил живописанию купающихся дам более 40 лет!
Чтоб перечислить всех его купальщиц придётся написать многостраничный талмуд. Остановимся на двух самых мною любимых.
Помимо своей любви к женщинам у водоёмов, #поль сезанн был известен своим педантизмом и мнительностью насчёт собственного таланта. Удивительно, как с таким уровнем перфекционизма и тревожности до нас дошли около восьми сотен его полотен.
Но! Даже на этой картине, если присмотреться, в правом нижнем углу можно заметить закрашенную фигуру. Купальщиц должно было быть пять, однако в последний момент, неудовлетворенный композицией автор удалил одну даму, так сказать, с пляжа.
Это последняя работа Сезанна о купальщицах - в возрасте 67 лет он покинул этот мир после непродолжительного воспаления лёгких.
Интересно, что когда музей Филадельфии приобрёл картину в 1937 году за баснословные 110 000$ злобные комментаторы писали примерно то же, что и сейчас:
Вы покупаете втридорога какую-то мазню с купальщицами, когда 10% жителей Филадельфии не имеют даже ванн!
Кажется, отношение к искусству не меняется.
Конечно, самыми известными и самыми дорогими стали купальщицы #пабло пикассо
Эта небольшая картина - одна из серии курортных зарисовок, которые Пикассо сделал летом 1928 в Динаре.
Но только посмотрите, как менялся стиль Пикассо! Разительные перемены приписывают смене музы: вначале Пабло часто писал со своей первой жены Ольги Хохловой, а вот в конце 20-х все его мысли были заняты только Марией Терезой Вальтер.
В отличие от всеми обласканного Пикассо, имя Оскара Молля практически никому ни о чём не говорит. В рунете о нём можно прочитать лишь пару строк в Википедии. Это тот редкий случай, когда жена художника известнее его самого - Марг Молль, в девичестве Хёффнер, также была художницей. Они входили в ближайший круг друзей Анри Матисса, и согласно её книге "Воспоминания о Матиссе" именно они вдохновили метра на создание Академии.
Если Марг больше всего увлекалась скульптурой, то Оксар пошёл по стопам учителя и стал одним из выдающихся фовистов в истории искусств. Настолько выдающемся, что его работы заметили главные "кураторы" того времени - представители национал-социалистической партии и отобрали 35 полотен Оксара Молля на выставку дегенеративного искусства в Мюнхене.
Конечно, сейчас мы понимаем, что высмеивание его картин фашистами только добавляет им стоимости. Но тогда это было синонимом безработицы, бедности и гонений.
Несмотря на все лишения, в 1940-ом году, когда война уже была в разгаре, Молль пишет потрясающую яркую работу, жемчужину фовизма - "Купальщицу с бахрамой"
Оскара Молля попросили с места преподавателя, его работы перестали покупать, многие из них были уничтожены, а сам дом семьи Моллей с коллекцией мирового искусства был разбомблен в 1943. Это отчасти объясняет, почему Оксар Молль не так популярен и известен, как жившие в одно время с ним друзья и коллеги. Банально - до нас не дошла большая часть его работ, а сам художник скончался в 1947 году.
Ну, а как же знаменитый любитель красного и уже упомянутый учитель и друг Молля - #анри матисс ? Конечно, и он обращался к образам купальщиц.
Основатель фовизма Анри Матисс так долго писал «Купальщиц у реки», что закончил их уже в стиле кубизма. Несмотря на то, что художник всегда артикулировал на публике свою неприятие этого стиля, вероятно, свежие тенденции того времени и любопытство «а смогу ли я также?» подтолкнули Матисса на такой эксперимент. До конца своей жизни он считал «Купальщиц у реки» одной из главных своих картин. При этом, это не единственный парадокс, связанный с шедевром.
И тут закономерно вы можете спросить: ну что же ты всё про старых мастеров? Где эти купальщицы в современном искусстве? Есть ли? Или всем уже достаточно инстаграмных девушек на пляжах Дубай и виллах Бали?
Знаменитый поп-арт художник #Рой Лихтенштейн часто вдохновлялся работами Пикассо. Американец посвятил серии «Бык» и «Отражение» своему испанскому визави. Но в отличие от других его работ, в которых он прямо стилизовал сюжет и композицию Пикассо, его серия Купальщицы представляет из себя значительно более свободную интерпретацию извечной темы.
Ещё один прекрасный пример искусства постмодернизма - "Купальщицы" закарпатского художника Вадима Харабарука. Вадим становится участником выставок с начала 90-х, разрабатывая свой стиль в кругу единомышленников и будущих участников группы поп-транс Павла Ковача, Андрея Стегуры, Роберта Саллера и Петра Пензеля.
Название «Поп-Транс» расшифровывается просто: популярная трансформация, так же просто, как считываются их работы: яркие, броские и ироничные, будто рекламные постеры - только рекламируют они повседневную жизнь, возводя нелепицу в глянец и объект галерейного искусства - классический метод искусства пост-модернизма. Всюду зашифрованные отсылки к предыдущим поколениям и персоналиям, всё так же, как уже упомянутого Роя Лихтенштейна.
"Купальщицы" Вадима Харабарука, выражаясь словами Ивана Небесника, это
исследование и взаимосвязь эстетики тоталитарной культуры советской эпохи с наследием или признаками поп-культуры Запада.
Больше про "Купальщиц" Харабарука вы можете прочитать здесь: Девятая ошибка Эроса
Не всё же женщинам позировать. Крутая подборка женщин по другую сторону объектива тут: Нормально девочки жмут на кнопку: 8 лучших фотопроектов
Подписаться на мой канал АРТ КРИТИК И ТОЧКА здесь