В 1959 году Кон Итикава создал один из лучших военных фильмов. Что делает данную картину "вкусной" и уникальной, на какие лейтмотивы следует обратить своё внимание — в сим махоньком очерке от вашего покорного косоглазого слуги.
"Где-то рядом с огнём есть фермеры. Я знаю, что опасно идти туда... Но я хочу увидеть людей, ведущих нормальную жизнь."
Речь пойдёт о фильме "Полевые Огни". В качестве декораций для своего полотна режиссер выбрал остров Лейте образца февраля 45-го года. Протагонист Тамура, солдат Императорской армии Японии — страдает от туберкулёза и становится обузой для своей роты. Изгнанный командиром Тамура бродит по острову, становясь свидетелем агонии разгромленных и отрезанных от снабжения японских войск.
За чуть более чем полтора часа Кон Итикава смог не только показать и раскрыть жестокость человеческой природы, он превратил свою военную драму в притчу. Сквозь главного героя режиссёр показывает христианское смирение и предначертанность судьбы. Через персонажей, их действия на экране и слова мы видим развитие повествования, герои на глазах превращаются из полуживых статистов в людей. Одни покорно принимают свою участь, другие деградируют. Следует отметить, что Тамура изначально является нейтральным, а не положительным или отрицательным персонажем, оставаясь таковым до самой развязки. Итикава помещает героя в среду, в которой изменится невозможно, подводя своего персонажа к пределу, в котором возможно моральное существование. Собственно, фильм и завершается выбором Тамуры. Каким? Вот посмотрите и узнаете.
Собственно, к концовке у некоторых критиков имелись претензии. В первоисточнике, новелле "Полевые Огни" написанной Оока Сёхэй, повествование завершается в госпитале, таким образом показывая веру в человека и возможность прогресса. Кон Итикава отрицает эту веру. Так или иначе, создатель фильма счел свою версию спасением главного героя.
Это о основе повествования. Что касается самой картины, её композиции и темпа — прекрасно всё. На 100 минут экранного времени сценарий составляет меня десяти страниц текста. Остальное занимает игра лиц актёров и их безропотных действий, расположение предметов и натуральных декораций в кадре. Чего стоит сцена, посвященная паре стоптанных ботинок на тропе. Ни единой фразы, только звук дождя.
Фильм наполнен символизмом и даже черным юмором. В определенный момент зритель при достаточном погружении сам разделяет восприятие персонажей на экране, время словно теряет свой смысл. Ты становишься спокойным свидетелем трагедии, трагедии которая сама никуда не торопится и медленно окутывает остров, влияя на его невольных обитателей.
Тен аута оф тен, муа :*
Ну шо, говорять, что в "Дзен" ценят оригинальный слог. И, наверное, кликбейтные заголовки. Насчет последнего не уверен, посмотрим, как сработает. Но первого есть у меня. Пусть первая статья будет такой. Спасибо за внимание, stay tuned.