Про художников и характер.
Все мы изучаем друг друга,так как мы находимся в учебной среде и после общаемся или наблюдаем друг за другом.
Что не так с художниками и почему я не буду работать с профессионалами ?
Часто слышу такое мнение,что с художниками сложно работать в виду их чуткой, душевной организации,не простым характером.Так говорят руководители художественных студий, галеристы, что художник часто неадекватен. Когда проходят прямые эфиры,галеристы рассказывают о том, как важно уметь себя продвигать в социальных сетях,иметь сайт и уметь общаться,не предъявлять претензии,не завышать требования при партнёрстве и тд. Конечно,многие художники дружат, общаются, но основная масса это критически, враждебно настроены друг к другу люди. Оговорюсь,что у меня самого очень сложный характер,в своё время наломал много дров, испортил со многими отношения, приобрёл опыт. Наблюдаю, читаю, слежу за художниками . Существуют некоторые тенденции: каждый считает себя если не гением, то очень талантливой и яркой личностью и одного только его существования достаточно чтобы считать,что мир крутится вокруг него. Это начинаешь понимать,когда выходишь из шкуры художника и выстраиваешь деловые отношения,отбрасываешь чувство собственной важности,пытаешься подстроиться,угодить,все ради дела,но все тщетно. Как мне кажется,все дело в подсознательной конкуренции,которой приучают в высших учебных заведениях, нас учат быть похожими, одинаково рисовать, чем выше мастерство, тем больше шанс не отличить Петю от Васи. При малейшем контакте создаётся ощущение, что художнику все должны, а художник ничего и никому, при этом такой творец сам ничего не предлагает. Очень много негатива в соц сетях в сторону так называемых вкусовых, профессиональных предпочтений, нетерпимость к чужому мнению. Особенно это касается высших художественных заведений, которые не приемлют ничего в сторону современного искусства, многие считают зашквар рисовать на Невском проспекте или преподавать не профессионалам, мастер-классы за 3 часа. Наблюдал как художник с весьма хорошей аудиторией оправдывается перед хейтером , обижаясь и доказывая что-то, когда у художника 1000 лайков под постом, и наоборот, не талантливый и не востребованный считает себя гуру, лезет в каждую дырку чтобы заткнуть всем рот. Среди людей, кто реально зарабатывает деньги, предпринимателей,такого нет,они наоборот собираются вместе, каждый одобряет выбор другого, обсуждают идеи и пытаются стать лучше. Художники же обсуждают, кто есть мастер, где творчество, а где китч, салоны это проституция, где художник и деньги, кто хороший, а кто плохой, нытьё или пафос,что аж искры из глаз. В этой связи и с общей картиной на рынке искусства, к художникам в целом не серьезное отношение складывается, мало кто их уважает, пытаются обмануть или использовать. Зреет всеобщее недовольство, уныние, что не мы такие, жизнь такая. Признаться профессионалу, что потратив 15 лет обучения, ты никому оказался не нужен, сложно. Так работает принцип парето. 80% усилий дают 20% результата, в этом виновата в том числе система образования, которая плодит зашореных, костных в уме, друг другу конкурентов, а они кричат о своём профессиональном образовании при любом удобном случае. Ситуация обратная, когда человек решил заниматься искусством, не профессионал с гибким умом, обучение идёт год за пять, не в плане мастерства,а в плане простоты и отношения к происходящему, у них нет завышенных требований к себе и окружающим. У них нет короны на голове,они готовы впитывать, учиться, такие чаще всего и добиваются успеха. Про таких и говорят, гениальные самоучки. С такими и работать просто, их обучать, взаимодействовать. Они учатся мыслить,а уже потом рисовать. Научиться рисовать это не главное достижение, мыслить, жить в срезе времени,уметь это передать,вот,что важно для художника. Они не сидят в соц сетях чтобы потравить другого и высказать мнения, которое и не нужно никому. Огромная масса художников, которая спорит за искусство, мастерство, вкусовые предпочтения,что есть хорошо,что есть плохо,такое трение создаёт запах токсичности, здесь мало общего с развитием. Развитие духовное важно, внутреннее, а не внешние скиллы. Гордыня является не только самым сильным грехом, но и синонимом бедности, давайте это признаем.В условиях текущих, модель разобщенности не работает от слова совсем,если художники не начнут нести социальную пользу, то мы вымрем как класс.
Многие моменты это портрет меня самого, среды откуда я вышел. У художников идёт борьба с внутренними демонами, не простым характером. Важно уметь это признавать.