Художники перевернули консервативное искусство.
Модернизм – глобальное движение в обществе и культуре, которое стремится к новому согласованию опыта с ценностями современной жизни. На протяжении многих лет художники модернисты всего мира, используя новые образы, материалы и методы, создавали отражения реалий современных обществ.
С 1960-х годов, после реализма Густава Курбе, критики и историки определили данное новое направление. В это время модернизм стал доминирующей идеей в искусстве. Основными отличительными чертами являются: отказ от истории и консервативных ценностей, эксперименты с формой (линиями, цветом, материалами), эксперименты с абстракцией, акцент на процессы и методы изображения. Интересное в модернизме то, что руководствоваться он может различными политическими и социальными задачами. С момента его образования была прямая связь с верой в прогресс и идеальными представлениями о человеческой жизни.
Известные работы великих модернистов XX века:
Kazimir Malevich
«Чёрный Квадрат» 1915 г.
Одна картина из триптиха Малевича. Так же существует «Черный круг» и «Черный крест». Автор изучал возможности композиции и цвета. Картины были созданы для футуристической выставки в Санкт-Петербурге под названием «0,10». Эти три основные супрематические формы квадрат, круг и крест были главными и открывали дальнейшее усложнение систем супрематических форм.
Raoul Hausmann
«The Art Critic» 1919 г.
Особенность этой картины в использовании Хаусманном фотомонтажа, который символизирует политический протест. А фрагмент банкноты за шеей анонимной фигуры говорит о контроле над критиком капиталистических сил. На заднем плане часть слов с постеров Хаусманна, которыми позже будут обклеяны стены Берлина.
Salvador Dali
«Metamorphosis of Narcissus» 1937 г.
У Сальвадора Дали огромное множество инновационных работ. Одна из них является интерпретацией греческого мифа о Нарциссе. Картина была значимой для Дали, т. к. была первой сюрреалистической работой. В мифе говорилось о том, как боги наказали Нарцисса за то, что он любил только себя. И увидев свое отражение в луже, он понял, что не может себя принять и умер от разочарования.
Jackson Pollock
«Yellow Islands» 1952 г.
Известнейший художник Джексон Поллок разрушал известный вид живописи. Он создал свою технику нанесения краски – выливая её на поверхность горизонтально и вертикально, а не капая или нанося кистью. Играя с разными текстурами, слоями и способами нанесения, картины выходили вызывающими и глубокими. У Поллока было желание уйти даже от научных стандартов.
Claude Monet
«Water-Lilies» 1916 г.
На картине изображён сад, принадлежащий самому Моне. Построил он его в японском стиле у своего дома в Живерни. Сад стал домашней студией для художника. Погруженный в мир природы и водяных лилий, Моне и в других своих абстракциях изображал эти цветы. Они были для него как-бы воздействием на окружающую среду.
Georges Braque
«Bottle and Fishes» 1910 г.
Знаменитый французский художник и коллажист 20-го века. На картине представил фрагментированную экспозицию из самых простых предметов: бутылка, рыба на тарелке и выдвижной ящик. Традиционная домашняя тематика и светящиеся оттенки предметов сформировывают решетчатую структуру взаимопроникающих плоскостей.
Эти немногие представители модернизма, которые когда-то изменили искусство навсегда.
Автор: Kristina Akhmyadeeva