Все говорят, нет правды на земле, и что театральное искусство в Армении умерло. Помню, семь лет назад мои одноклассники снимали видео «Смерть армянского театра», и казалось, что это смешно, а главное — очевидно. И всё же, если вы вдруг решите посетить Ереван, сможете убедиться в обратном. И вот вам для начала 5 made-in-Armenia постановок, которые стоит посмотреть.
- «Я здесЪ».
По пьесе Танкреда Дорста «Я Фейербах»
Режиссёр: Татевик Мелконян
Где посмотреть: Ереванский театр кукол имени Ов. Туманяна
Язык: русский
Совершенно удивительная работа с невероятной историей создания и успеха. Это режиссёрский дебют Татевик Мелконян. В миру Татевик актриса, она долго играла в Русском театре имени Станиславского и в Ереванском театре Кукол. В какой-то момент почему-то решила попробовать себя в режиссуре, позвала друзей — Арама Караханяна и Микаела Ватиняна, а это люди, которые давно ушли из театра, и, казалось, навсегда. Результат получился удивительный. Настолько удивительный, что сразу после премьеры Арам Караханян получил национальную театральную премию «Артавазд», как лучший актёр, а в 2019-ом спектакль стал победителем 3-го Молодёжного театрального форума стран Содружества, Балтии и Грузии, выиграв путёвку на Чеховский фестиваль в Москве.
Даже «титры» этого проекта интересны. Анимацию здесь делала Наира Мурадян — ещё один самобытный и талантливый художник из Армении, с которым точно стоит познакомиться. Музыку исполняет группа DOGMA — один из самых интересных рок-бэндов в Армении, инициатор многочисленных рок-фестивалей. Голос Микаела Ватиняна вы можете услышать ещё до того, как попадёте на спектакль, послушав песни группы The Deenjes – арт-хауса в армянской музыке.
Спектакль не просто камерный, он по-настоящему личный. И дело не в том, что на него может попасть только 28 зрителей - 28 стульев расставлены за кулисами, чтобы столкнуться с пустотой зрительного зала, уныло открывающегося вам, когда тяжёлый занавес наконец раздвигается. Монолог актёра, пришедшего на кастинг к знаменитому режиссёру и прождавшего вместе с вами полтора часа и пятнадцать минут, начинается, как диалог. И зритель не сразу понимает, что это Фейербах «не ему», а себе, что «четвёртая стена» здесь выстраивается не старым, как мир, театральным приёмом, а барьером одиночества и отчаяния, которые несут в себе персонажи. При том, что один бесконечно изливает другому душу, а второй внезапно взрывается коротким монологом о сокровенном, ни один из них не хочет прикасаться к душе другого, а прикоснувшись, немедленно отдергивает руку. Зато у зрителя есть возможность во всех подробностях разглядеть узоры голой, незащищённой души. В конце вы поймёте, что не дышать целый час не так уж и сложно.
- «Моя семья в моём чемодане»
Режиссёр и исполнитель: Наринэ Григорян
Драматург: Сара Налбандян
Продюсирование: Международный фестиваль моноспектаклей ARMMONO
Язык: армянский, есть версия на русском
Наринэ Григорян не просто Заслуженная артистка РА. Можно без преувеличения сказать, что это самая известная и плодотворная актриса армянского театра и кино, а также талантливый режиссёр и художественный руководитель Ереванского театра имени Соса Саргсяна. Если посмотреть на её длинный послужной список, станет ясно: нет ни одного жанра, в котором Наринка (так ласково называют актрису друзья, коллеги и даже зрители) не пробовала себя. Если кто-то в Армении и может сыграть каплю воды, то это она! (В спектакле «Дзинь» Рубена Бабаяна, который тоже обязательно нужно посмотреть, его играют на русском.)
«Моя семья в моём чемодане» - автобиография самой Наринэ, история Карабахской войны, рассказанная маленькой девочкой, улетающей на вертолёте в безопасный, но холодный Раздан, оставляя на далёкой, уменьшающейся земле отца, мать, сестру и новорожденного брата. Спектакль можно назвать модным словом - минималистичный. Или просто – маленький. Он длится всего час, играется на паре квадратных метров, одна актриса, один чемодан, одна жизнь, одна история.
Документалистика не самый популярный жанр в армянском театре. Может потому, что он требует ещё большего профессионализма и большей строгости (в первую очередь к себе и своим чувствам) от режиссёра и особенно драматурга, который должен превратить поток воспоминаний в связную историю. Наринэ Григорян в этом плане очень повезло: она нашла Сару Налбандян – профессионала с большой буквы. Собственно, этот творческий дуэт создал целых два спектакля о войне – «Генезис победы», который можно посмотреть в Театре имени Соса Саргсяна, и моноспектакль Наринки, который уже давно успешно путешествует по разным странам, а в прошлом году побывал и в Петербурге. Конечно, в этом нет ничего удивительного, ведь для успеха нужен всего-то один чемодан, в который поместятся и весь реквизит, и яблоки, падающие с неба, и семья, и война, и любовь.
- «Крылатый»
По рассказу Габриэля Гарсия Маркеса «Очень старый человек с огромными крыльями»
Режиссёр: Зара Антонян
Где посмотреть: Ереванский театр кукол имени Ованнеса Туманяна
Язык: нечеловеческий, с испанским акцентом
Неземной спектакль с очень большими куклами. Зара Антонян один из самых смелых современных армянских режиссёров. Она первая поставила в Армении Вырыпаева – сначала на русском («Сентенции Пантелея Карманова»), потом на армянском («Иллюзии»). Даже студенческие постановки, сделанные ею, настолько необычны и глубоки, что сразу находят место в репертуаре профессиональных театров. Кроме работы в родном Театре кукол, где Зара начинала свою карьеру – сперва как актриса, а потом как режиссёр, – она много путешествует, ставит в разных городах, на разных языках, но всегда по-своему: её почерк можно узнать даже с закрытыми глазами. Спектакль «строится» сцена за сценой, кирпичик за кирпичиком. И в каждой сцене много импровизации, полёта фантазии и интуиции - работы наощупь. А в итоге в каждом спектакле особенно завораживает отточенность и острое мастерство всех действующих лиц: летают, как бабочка, жалят, как пчела, идут по лезвию бритвы.
«Крылатый» – это сказка для взрослых. Её надо смотреть очень и очень внимательно. Каждая сцена здесь – законченная история, каждое движение – аллегория. Калейдоскоп кукол, красок и звона колокольчиков кружится по сцене: так кружится женщина-паук из круглого цирка, так кружится шар земной, так кружится колесо Фортуны. Большие крылья не могут вынести очень старого не то человека, не то ангела из Самсары человеческих пороков и страхов, кем-то движет корысть, кем-то любовь, а прикованный к земле очень старый человек не может оторваться от них, так что ему остаётся только пронзительно – по-птичьи – просить о помощи. Тем прекраснее и желаннее будет полёт в конце, и шум очень больших крыльев станет финальным аккордом спектакля.
- «Незваная Анна»
По повести Фёдора Достоевского «Неточка Незванова»
Режиссёр: Григор Хачатрян
Где посмотреть: Ереванский драматический театр имени Рачья Хапланяна
Язык: армянский
Имя Григора Хачатряна, или Грига (не творческий псевдоним, но негласная «визитная карточка»: Григоров в Ереване много, некоторые из них носят фамилию Хачатрян, но Григ один) - это своего рода знак качества в армянском театре. Вы можете любить его стиль, его смелость, его непонимание границ, можете, наоборот, считать его выскочкой, но равнодушным точно не останетесь, а это уже о чём-то говорит. Григ любит эксперименты. Он первым (и, наверное, единственным) поставил в Армении Мартина Макдонаха («Человек-подушка»), и не побоялся доверить такой сложный материал студентам, а его «Медея», где жизнь и страсть самой роковой женщины в истории разделили шесть исполнительниц, в своё время стала настоящей бомбой.
«Незваная Анна» самый монументальный, самый классический и самый тяжеловесный спектакль режиссёра. Чтобы поставить Достоевского, он сам перевёл повесть на армянский и сам написал драматургическую версию. Причём это единственная полная театральная адаптация «Неточки Незвановой», и не только в Армении, но и в России. В этой истории неумолимы все – и герои, и время, и жизнь, которая всё также движется по кругу, как по кругу приходят и уходят герои спектакля – каждый со своей судьбой и со своим шкафом. Шкаф, наполненный чьей-то жизнью, как будто становится новым крестом для нового человека. Время идёт, а ничего не меняется, и человек по-прежнему человеку волк. Впрочем, как и равнодушный зритель режиссёру, пришедший в театр за развлечением: не ищите, его здесь нет.
- «Дорогая Памела»
По пьесе Джона Патрика «Дорогая Памела»
Режиссёр: Нарине Малян
Где посмотреть: Театр киноактёра имени Генриха Маляна
Язык: армянский
Театр имени Генриха Маляна – совершенно особенное место. Один зал и уютное фойе, находится он в самом сердце Еревана, заходят сюда только «свои», а те, кто зашёл случайно, или по приглашению, сразу же становятся «своими». Актёры этого театра действительно самые востребованные в армянском кино артисты, многие из них лично знали легенду армянского кино Генриха Маляна и провели целую жизнь в стенах театра, носящего его имя, где ныне и присно творит дочь известного режиссёра Нарине Малян.
Постановки этого театра отличаются неповторимой манерой игры. Причём не одного актёра, а всего коллектива, как единого целого. Начнём с того, что киноактёры никогда не переигрывают. В их театре нет никакой «театральности», зато есть лёгкая ирония, с которой театралы посмеиваются над этой самой театральностью, как формой существования в искусстве. Но посмеиваются с любовью и бесконечной преданностью к делу всей своей жизни.
«Дорогая Памела» одна из самых любимых постановок ереванцев. Не будет преувеличением сказать, что половина – конечно же, лучшая половина! – города посмотрела её, и не единожды. История бедной пожилой Памелы Кронки, которая верит в добро, даже находясь в окружении отъявленных мерзавцев, замышляющих её убийство ради каких-то нескольких грошей – уж поменьше тридцати серебряников, если переводить на современные деньги, поверьте, - способна наполнить душу любого чем-то добрым, тёплым и светлым. Спектакль идёт уже много-много лет, но актёры с особым удовольствием отмечают, что за всё это время ни разу не выходили к зрителю без предварительного прогона — кто знает, что ещё — прекрасное и неуловимое — они найдут в этой истории.
Автор: Сона Арсенян