Не удивляйтесь, но прошло уже 30 лет с тех пор, как Мартин Скорсезе показал миру «Славных парней». С момента выхода этого фильма кинематограф уже никогда не был таким, как прежде. "Парни" повлияли на многих сценаристов и режиссеров, пытавшихся воссоздать эту неоспоримую "крутость" … с разной степенью успеха.
Оригинал же не сможет заменить ничто. «Славные парни» навсегда останутся золотым стандартом современного американского кинопроизводства. В сентябре 1990 года, когда фильм только вышел на экраны, Скорсезе уже заработал себе имя, но «Славные парни» заставили его снова греметь на весь мир.
В 1991 году картина заработала шесть номинаций на премию Американской киноакадемии, но получила лишь одну награду (что, согласитесь, маловато, учитывая влияние фильма на индустрию). "Оскар" достался лишь Джо Пеши - за роль второго плана. А вот «Лучшего режиссера» у Скорсезе "угнал" Кевин Костнер с фильмом «Танцующий с волками».
На съёмках ленты «Цвет денег» в Чикаго в 1985 году Мартин Скорсезе наткнулся на рецензию книги криминального журналиста Николаса Пиледжи «Умник (англ.)русск.», опубликованную в газете The New York Times. В романе Пиледжи описал восхождение и крах карьеры реально существующего солдата мафии Генри Хилла. Книга ещё даже не добралась до книжных магазинов, однако Скорсезе сделал пару звонков и получил несколько образцов романа от издательства Simon & Schuster.
Как только режиссёр начал читать книгу, он сразу же понял, что у неё есть великолепный потенциал для экранизации. Скорсезе был приятно удивлён, обнаружив, что места, описанные в книге, прекрасно знакомы и ему, так как рос он в Маленькой Италии — одном из районов Нью-Йорка.
Режиссёр предполагал, что предстоящая картина будет снята на 16-миллиметровую киноплёнку, чтобы как можно точнее создать эффект документального фильма, а по сценарию лента должна была провести зрителя через 30 лет мафии. Скорсезе говорил:
"Я был заинтересован любой деталью в жизни гангстеров. Я хотел попасть в каждый угол мозга человека, который работает подобным образом каждый день"
Как только режиссёр начал читать книгу Пиледжи, он сразу же понял, что у неё есть великолепный потенциал для экранизации. Скорсезе был приятно удивлён, обнаружив, что места, описанные в книге, прекрасно знакомы и ему, так как рос он в Маленькой Италии — районе Нью-Йорка. Очарованный этой идеей, Скорсезе позвонил самому Пиледжи в его офис в редакции журнала New York. Писатель отсутствовал в здании, и режиссёр сказал его секретарю, чтобы Пиледжи обязательно ему перезвонил. По прибытии в редакцию Пиледжи не обнаружил на рабочем месте своего секретаря, однако нашёл записку, в которой было сказано о том, что ему звонил сам Скорсезе. Писатель не поверил и выбросил её в мусорную корзину с мыслями, что это очередной розыгрыш от его коллеги. Не дождавшись звонка, Скорсезе добрался до дома Пиледжи и сообщил ему, что разыскивал его книгу годами. Не ожидая такого признания, Пиледжи сказал, что ждал встречи с ним всю свою жизнь, а в качестве режиссёра экранизации своего романа рассматривал только его.
Продюсером грядущей ленты стал старый знакомый Скорсезе Ирвин Уинклер, уже продюсировавший фильмы режиссёра: «Нью-Йорк, Нью-Йорк» и «Бешеный бык».
На место сценариста Скорсезе с самого начала метил самого автора книги — Николаса Пиледжи. Писатель мало что знал в области написания сценариев, но режиссёр обучил его основам этого дела. Примечательно, что в ранних набросках сценария история рассказывалась в хронологическом порядке, но позже к Скорсезе пришла идея о том, что в начале фильма обязательно надо вставить сцену с убийством Билли Бэттса, чтобы «подцепить» аудиторию.
Де Ниро, известный своим необычным методом вживания в роль - некоей «одержимостью» своим персонажем - хотел знать все про Джимми Берка, человека, который стал прототипом Джимми Конвэя. Актер зашел так далеко, что даже перенял то, как реальный Джимми клал кетчуп на бургер. Он по несколько раз в день звонил Генри Хиллу и задавал ему разные вопросы. Он хотел знать все - от того, как Джимми ходит, до того, как он курит сигареты.
Проект пришлось отложить на несколько лет из-за занятости Скорсезе на съёмочных площадках других запланированных фильмов. По истечении этого периода режиссёр стал задумываться, стоит ли ему возвращаться к гангстерским картинам. Тогда же он отдал финальный вариант сценария именитому кинорежиссёру и сценаристу Майклу Пауэллу, чтобы тот одним глазом взглянул на него. На тот момент Пауэлл был женат на монтажёре Тельме Шунмейкер, одной из муз самого Скорсезе. Ознакомившись с настолько уникальным и новым подходом к гангстерскому жанру, как у Скорсезе, супруги убедили режиссёра в необходимости создания фильма.
«Это ошеломляющий сценарий, который поможет сделать замечательный фильм», — писал Пауэлл в письме к Скорсезе.
После четырёх лет подготовки Скорсезе наконец-то мог признаться самому себе, что готов к съёмкам. Первое, что он хотел сделать, это поменять рабочее название будущего фильма. Так как «Умником» уже назывался и телесериал, и комедия Брайана Де Пальмы, Скорсезе решил назвать ленту «Славными парнями». Вскоре он столкнулся с ещё одной проблемой: кинокомпания Warner Bros. отказывалась продюсировать фильм, если в одной из ведущих ролей не будет ни одной суперзвезды Голливуда. Тогда Скорсезе вспомнил о близком друге Роберте Де Ниро, показал ему сценарий, и спросил, кого он хочет видеть в роли Джимми Конуэя. Де Ниро прочитал и ответил: «Самого себя». Warner Bros. согласилась выделить на разработку фильма 26 миллионов долларов.
Аль Пачино предложили роль Джимми Конвэя, однако актер отказался от нее из-за своей долгой истории съемок в гангстерских фильмах (Крестный отец - I и II части, - Лицо со шрамом, а затем и третья часть Крестного отца). Однако затем Аль Пачино согласился сниматься в качестве криминального босса Бин Бой Каприс в фильме «Дик Трейси», а затем - в роли гангстера Карлито Бриганте в «Пути Карлито». «Славные парни», «Крестный отец III» и «Дик Трейси» вышли в 1990-м году, и Пачино мог бы появиться в целых трех фильмах про гангстеров в один и тот же год. Впоследствии актер жалел, что отказал Мартину Скорсезе.
Следующим состоялся кастинг на главную роль Генри Хилла. Де Ниро помог Скорсезе и здесь, выдвинув кандидатуру «парня из „Дикой штучки“», как он сам сказал — Рэя Лиотты. Лиотта, как оказалось, уже читал книгу Пиледжи и вжился в роль, как будто никогда не выходил из образа.
Рэй Лиотта отказался от роли Харви Дента в Бэтмен (1989), чтобы сняться в этом фильме.
На роль Карен Хилл, жены Генри, Скорсезе предполагал взять Лоррейн Бракко. Тогда она была замужем за актёром и близким другом Скорсезе Харви Кейтелем и уже пробовалась на одну из ролей в чёрной комедии режиссёра «После работы». Для определения того, подходит ли Бракко на роль, Скорсезе пригласил её и Рэя Лиотту в свою квартиру, где у них состоялся трёхчасовой разговор. После его окончания режиссёр утвердил её на роль Карен.
Джо Пеши, сыгравший самого запоминающегося и харизматичного персонажа фильма, позже признавался, что Скорсезе предоставлял актёрам полную свободу действий и импровизаций. Наконец, сами съёмки картины проходили весной и летом 1989 года частично в Куинсе, районе Нью-Йорка, а частично на Лонг-Айленде.
Роберт Де Ниро хотел использовать настоящие деньги для сцены, где Джимми раздаёт деньги, потому что ему не понравилось, как поддельные деньги чувствовались в его руках. Реквизитор дал Де Ниро $5,000 своих собственных денег. В конце каждого дубля никому не разрешалось покидать сцену до тех пор, пока все деньги не будут возвращены и учтены.
Мать актера Рэй Лиотты умерла от рака во время съемок. Лиотта говорит, что он использовал свое состояние потери близкого человека для определенных сцен, в частности, для сцены стельбы из пистолета.
Персонажа “Полного Энди”, с которым Генри знакомит нас в баре, сыграл Луис Эпполито, бывший детектив полиции Нью-Йорка, чей отец, дядя и двоюродный брат были в мафии. В 2005 году Эпполито и его напарник по полиции были арестованы и обвинены в рэкете, препятствии правосудию, вымогательстве и совершению восьми убийств. Они оба были приговорены к пожизненному заключению.
Слово “fuc.” и его производные используются 321 раз, в среднем 2,04 в минуту. О половине из них говорит Джо Пеши. На момент выхода фильма это была самая ненормативная лекция любого фильма в истории. В настоящее время этот фильм является пятнадцатым по наличию мата. Волк Уолл-стрит (2013) занимает третье место в списке, режиссером которого является тоже Мартин Скорсезе. Сценарий призывал лишь в семидесяти раз использовать слово, но большая часть диалога была симпровизирована во время съемки, так что как получилось.
Пол Сорвино хотел отказаться от роли Павла “Поли” Цицерона за три дня до начала съемок, потому что он чувствовал, что ему не хватает ледяного взгляда, чтобы сыграть персонажа. Он позвонил своему агенту и попросил освободить его из фильма. Агент Сорвино сказал ему подумать об этом в течение одного дня, прежде чем принять окончательное решение. В ту ночь Сорвино посмотрел в зеркало и испугался собственного взгляда на лице. Он понял, что этот взгляд был тем, что ему нужен, чтобы сыграть Поли.
Картина, которую мама персонажа Джо Пеши выносит, была написана матерью автора “Wiseguy” Николаса Пиледжи.
Под каждый костюм у Роберта де Ниро были отдельные часы и перстень.
“Разве я смешной?” сцена основана на том, что на самом деле произошло с Джо Пеши. Во время работы в ресторане молодой Пеши, по-видимому, сказал гангстеру, что он забавный, комплимент, который был встречен менее чем восторженным ответом. Пеши передал рассказ Мартину Скорсезе, который решил включить его в фильм. Скорсезе не включил сцену в сценарий съемки, импровизация Пеши с Рэя Лиотты вызвало действительно удивленные реакции.
Утверждалось, что в то время настоящий гангстер Джимми Берк был так рад, что Роберт Де Ниро сыграл его, что позвонил ему из тюрьмы, чтобы дать ему несколько советов. Николас Пиледжи отрицает это, сказав, что Де Ниро и Берк никогда не говорили, но признал, что рядом были люди, которые хорошо знали всех главных героев.
Несмотря на то, что Мартин Скорсезе и Николас Пиледжи сотрудничали над сценарием (и получили номинации Оскара за это), большая часть возможного диалога фильма была импровизирована актерами.
По словам Мартина Скорсезе, Марлон Брандо пытался убедить его не снимать фильм.
Мартин Скорсезе изначально хотел использовать версию песни Фрэнка Синатры “Мой путь” в конце. Однако Синатра не позволит Скорсезе приобрести права на свою версию песни. Вместо этого ему пришлось использовать версию Sid Vicious.
В фильме сорок три песни, что эквивалентно примерно четырем альбомам. Мартин Скорсезе думал о всех песнях и где они появятся задолго до того, как он начал снимать, “за три года до того, как он снял фильм”, если быть точным, по словам музыкального редактора Кристофера Брукса.
Надеюсь, Вам понравилась статья.
Если хотите почитать другие статьи про кино и все, что с ним связано - подписывайтесь на мой канал.