Каждый период творчества Пикассо кардинально не похож на другой. И многие биографы Пикассо, чересчур склонные к мелодраматизации его жизни, видят зависимость между появлением в его жизни новой женщины и наступлением в его творчестве нового стилистического периода. И в этом есть некоторая хронологическая правда. Но причинно-следственная связь между его жизнью и его живописью, скорее всего, обратная. Не будем забывать, что Пикассо писал по картине в день, и на отношения с миром, в том числе и со своими женщинами, у него оставались просто крохи времени. Когда эти отношения начинали отнимать время от его творчества, он просто избавлялся от отношений. Он вообще не писал внешний мир, он всегда создавал свою собственную реальность. Он никогда не говорил – посмотрите, каков этот мир, он всегда говорил – посмотрите, как я вижу! Не – вот какая женщина, а – вот каков мой образ этой жещины. В разные периоды творчества у Пикассо были разные художественные линзы, через которые он смотрел на мир. И глядя на портреты его женщин, мы не так много можем узнать о самих женщинах, скорее — об оптике художника. В данной статье мы сможем увидеть как изображал Пикассо своих женщин:
- ФЕРНАНДА ОЛИВЬЕ
Фернанда Оливье была «профессиональной» натурщицей, когда Пикассо приехал в Париж и поселился на Монмартре, в общежитии художников Бато-Лавуар. А вернее, у нее не было никакой профессии, и иногда она подрабатывала, позируя художникам. И, конечно, время от времени завязывала с ними романы. Так произошло и с Пикассо. Пикассо изображал её портреты в течение 1904-1912 годов.
Хотя в голубой и розовый периоды Пикассо преимущественно писал социальные и религиозные аллегории, его интересовало и исследование пространства и объема как таковых, и это приведет его впоследствии к изобретению кубизма. Его портрет Фернанды в черной мантилье - в некотором отношении намек на будущие эксперименты. Скупой на цвет абстрактный фон предвосхищает цветовую гамму кубистских работ. Впрочем, здесь мы видим ещё вполне реалистичное портретное изображение, переданное живым, стремительным мазком; мгновенность схватывания образа подчеркнута акварельностью манеры с живописными подтеками краски.
- МАРСЕЛЬ УМБЕР (ЕВА ГУЭЛЬ)
Возлюбленную Пикассо времен кубизма звали Ева Гуэль, под этим именем эта милая девушка, урожденная Марсель Умбер, была известна в среде парижской богемы. Она не была художницей, она была музой, спутницей художников, сначала - скульптора Маркусси, а потом Пикассо, ради которого она Маркусси оставила. Как гласит легенда, когда они с Пикассо познакомились, в кафе звучала популярная песенка с припевом Ma Jolie (Моя красавица), поэтому потом Пикассо часто вставлял слова Ma Jolie в свои композиции. Пикассо изображал её портреты в течение 1912-1914 годов.
Не существует портретов Евы (как Пикассо называл Марсель Умбер) с портретным сходством. Многие картины, написанные им в период синтетического кубизма, имеют посвящение Ma Jolie (Моя красавица) - слова из популярной песенки, которыми Пикассо зашифровывал присутствие Евы в своей жизни. В этой картине, Женщина в сорочке, Пикассо не ограничивается упоминанием о Еве, он пишет ее объемный, почти скульптурный, женский образ. Формы тела крайне необычны для кубизма, и как считают искусствоведы, они предвосхищают на целое десятилетие формы, которые будут характерны для период сюрреализма
- ОЛЬГА ХОХЛОВA
Ольга Хохлова известна как «русская жена Пабло Пикассо». Он познакомился с ней в Италии, во время оформления декораций и костюмов для русских балетов – она танцевала в труппе Дягилева. Она не была примой, но была очаровательна, и Пикассо влюбился. Ему было уже 36, ей — на 10 лет меньше. Ольга Хохлова не была его первой и последней любовью, но она была его первой женой, матерью его первого ребенка. Пикассо изображал её портреты в течение 1917-1935г
Портрет Ольги Хохловой написан Пикассо, когда их брак уже распадался. Если в начале их счастливой совместной жизни он охотно писал ее реалистические образы, "так, чтобы было похоже", как она просила, то в конце он уже не особенно старался исполнять ее капризы, и портрет написан в характерной для этого времени стилистике сюрреализма.
- МАРИЯ-ТЕРЕЗА ВАЛЬТЕР
Мария-Тереза Вальтер– одна из самых известных муз в истории современного искусства. Пикассо всегда рисовал своих женщин, но портреты с образами Мари-Терез очень выделяются на фоне других. Их любовь совпала с его сюрреалистическими экспериментами, но сюрреализм портретов его юной возлюбленной – особого рода, так он не писал больше никого. Она вдохновляла его на поиски новой пластики, в картинах этого периода совершенно особая, плавная и упругая линия – пленительное юное тело Мари-Терез диктовало особую эстетику
Черты лица молодой возлюбленной Пикассо, Марии-Терезы Вальтер, узнаваемы на всех его женских портретах начала 1930-х годов - прямой "греческий" нос, немного тяжеловатый округлый подбородок, коротко остриженные светлые волосы. В этой работе 1931 года плавными упругими линиями написано даже клесло, в котором она сидит - таким образом Пикассо ещё более усливает впечатления от мягкого облика модели и ее спокойного нрава.
- ДОРА МААР
Дора маар - Художник и профессиональный фотограф, она вращалась в кругу сюрреалистов, когда Поль Элюар познакомил ее с Пикассо. Как и всех своих женщин, Пикассо много писал Дору Маар. Ее нервенность и ранимость запечатлена в сериии портретов под названием Плачущая женщина. Разрыв с Пикассо стоил ей психиатрической клиники. Впоследствии она жила довольно замкнуто, тем не менее, оставалась в искусстве – фотографировала, писала, выставлялась.
Самая знаменитая "Плачущая женщина" Пикассо. Множество портретов Доры Маар с таким сюжетом, условно объединяемые историками искусства в серию, написаны им в конце 1930-х годов, в преддверии Второй мировой войны. В его родной Испании война уже идет. В эти годы с ним рядом его подруга и возлюбленная, художник и фотограф-сюрреалист Дора Маар, в ее портретах Пикассо и воплотил все ужасы и скорбь войны.
- ФРАНСУАЗА ЖИЛО
Фрунсуаза Жило была с Пикассо на протяжении целого десятилетия, в период 1944-1953 годов. Это весьма неординарная личность, с сильным, независимым характером. Она – единственная из женщин Пикассо, которую не разрушил разрыв с ним. Дважды после него она была замужем, и даже, в меру своего таланта, состоялась как художник.
В 1946 году , когда написана эта жизнерадостная картина - время окончания мировой войны и одновременно время начала отношений с новой возлюбленной. После долгой оккупации Парижа и времени без любви Пикассо вновь на подъеме. Он пишет Франсуазу в уже найденном ранее образе - женщины-цветка, только если во время войны этот образ писался мрачными, серыми и черными красками, сейчас появляется цвет. Сама Франсуаза в своей книге о Пикассо рассказала, что идея сделать ее портрет с зелеными волосами принадлежала Матиссу, у которого они с Пикассо были в гостях.
- СИЛЬВЕТТ ДАВИД
Сильветт Давид - случайная юная поклонница творчества Пикассо, ставшая в середине 1954-х годов одной из его муз. Случайно увидев прелестное создание в Валлорисе, Пикассо захотел нарисовать ее портрет.
Пикассо встретил Сильветт Давид, юную прекрасную девушку с роскошным хвостом белых волос, в Валлорисе, в 1954 году. Это был трудный период в его личной жизни - от него ушла Франсуаза Жило с детьми, а отношения с Жаклин Рок еще не казались ему серьезными. Юная модель, появившаяся в его поле зрения, помогла ему пережить кризис. Она вдохновила его на бурную художественную активность - в течение трех месяцев он нарисовал свыше полусотни её портретов.
- ЖАКЛИН РОК
Главным женским персонажем произведений Пикассо последних его двадцати лет жизни была Жаклин Рок, его вторая законная жена и муза позднего периода его творчества. Еще при знакомстве его привели в восторг ее почтительно-уступчивое поведение и восточная внешность - темные волосы, большие миндалевидные глаза и профиль, напомнивший ему героинь картин Делакруа "Алжирские женщины".
Картину-посвящение Жаклин, своей жене и музе позднего периода творчества, Пикассо написал за несколько дней, 26 февраля - 1 марта 1964. Облик Жаклин прототипичен, Пикассо всегда так писал ее образ - четкий профиль с длинным прямым носом, миндалевидные глаза, темные разлетающиеся брови, черная грива волос - "восточная женщина". На коленях Жаклин - кошка, тоже постоянный персонаж портретов Жаклин.
Индивидуальность женщины крайне мало влияла на стилистику их портретов. Наоборот, внутренняя логика развития его творчества определяла характерные отличия портретов одной женщины от портретов другой. Если женщины пересекались в какой-то период времени, их портреты были очень похожи. Поэтому по портретам, которые вы видите в этой статье, трудно узнать, как на самом деле выглядели его женщины, но зато легко проследить периодизацию его творчества