До пандемии COVID-19 товары художников и коллекционные издания были силой, с которой нужно считаться на рынке искусства. Арт-объекты таких художников, как KAWS а также Йошитомо Нара можно продать за несколько сотен или тысяч долларов, в то время как их уникальные картины и скульптуры принесли шестизначную и семизначную сумму на художественных ярмарках и аукционах. Из-за карантина, заставляющего мир искусства переходить в онлайн- режим и пандемии, толкающей мировую экономику к рецессии, рынок коллекционных изданий может фактически адаптироваться относительно безболезненно, пока коллекционеры сдерживают покупку больших партий. Внезапно художники, которые долгое время работали как на рынке элитного искусства высокого класса, так и на рынке коллекционных товаров и изданий, оказались в исключительно выгодном положении, чтобы выдержать грядущий спад.
Некоторые из художников, чья практика включает коллекционные товары, проходят грань между коммерческим успехом и критическим подозрением, в то время как другие любимы как игроками из мира искусства, так и молодыми коллекционерами, чьей библией является Hypebeast. Художники, которые наиболее известны своими изданными объектами, включают таких звезд, как KAWS, Nara,Бэнкси, Такаши Мураками, Г-н., а также Даниэль Аршама также художников, наиболее известных в субкультурах игрушек и комиксов, таких как Фрэнк Козик, Брандт Питерс, а также Эшли Вуд, С теми художниками, которые достигли коммерческого успеха как на рынке коллекционных товаров, так и на рынке элитного искусства высокого класса, отношения между двумя аренами не всегда были очевидными.
По словам Даниэль Со, помощника специалиста и руководителя отдела продаж в Phillips Hong Kong, в обычное время изданные работы таких художников, как KAWS и Murakami, часто функционируют в качестве параллельного рынка для их более дорогих уникальных работ, выступая в качестве своего рода барометра для того, как широкая публика воспринимает этого художника. «С точки зрения оценки оригинальной картины или скульптуры художниками, которые создают эти ограниченные издания, не обязательно существует прямая параллель», - сказал Со. «Но мы учитываем привлекательность художников по отношению к текущему рынку, и рынок предметов коллекционирования определенно служит для информирования нас об этом».
Аукционные цифры, кажется, отражают это. В апреле прошлого года картина KAWS была продана за 14,7 млн долларов на аукционе Sotheby's в Гонконге, что побило аукционный рекорд художника и, по-видимому, ознаменовало эру господства на рынке. И хотя коллекционные предметы KAWS могут не достигать таких астрономических цен, взгляд на последние результаты художника на Phillips показывают, что почти все его изданные работы, недавно поступившие на аукцион, превысили свои высокие оценки, что свидетельствует о наличии коммерческого интереса во всех аспектах его работы.
Хотя рынки предметов коллекционирования и уникальных произведений могут двигаться в тандеме, в широком смысле, вопрос о том, есть ли у их пулов потенциальных покупателей какое-либо пересечение, является более сложным. Так утверждали, что для более традиционно ориентированного на изобразительное искусство коллекционера их интерес к изданным предметам обычно зависит от сильной страсти к конкретному художнику - покупатель с большой коллекцией картин Мураками, например, может сделать ставку на свои статуэтки, но не на предмет коллекционирования других художников.
Однако большинство покупателей изданных предметов принадлежат к более новому классу коллекционеров. Так описали этот класс как более молодую, более технически подкованную, «довольно нишевую, но очень преданную» аудиторию, у которой совершенно другой подход к коллекционированию по сравнению с толпой аукционов традиционного искусства.
«Часть интереса к этой категории заключается в том, чтобы следить за размерами издания, собирать полный набор цифр и сезонных выпусков, которые распродаются в течение нескольких часов», - говорит Со, имея в виду внимательно наблюдаемые выпуски новых фигур, изданных скульптур. Она проследила эту преданность к сильному бренду, который многие художники создают для себя благодаря узнаваемым персонажам и эстетике граффити или мультипликации.
«Вы можете увидеть это как небольшую маркетинговую кампанию», - добавил он. «Они определенно создали бренд для себя, и бренды привлекают людей благодаря узнаваемости».
Майкл Дарлинг, главный куратор MCA Chicago , выразил аналогичное мнение о широко распространенной привлекательности художников, которые делают предметы коллекционирования. Ретроспектива Мураками на MCA 2017 года ознаменовалась потоком посетителей, заинтересованных в сборе сопутствующих выставочных товаров, которые Дарлинг рассматривал как взаимодействие, похожее на «какую-то фан-культуру». Но он сказал, что привлекательность этих объектов выходит за рамки фэндома.
«Многие из этих предметов стоят сотни тысяч, если не миллионы долларов», - говорит Дарлинг об уникальных работах таких художников. «Только 0,1% могут владеть этими вещами и жить с ними, если они не висят на стенах музеев. Создание этих других видов продуктов демократизирует их работу и позволяет другим людям ценить Мураками, жить с Мураками».
Использование силы товаров художников в качестве демократизирующей формы искусства было впервые предложено Кит Харинг, чей Pop Shop открылся в 1986 году в Сохо. Харинг продавал булавки, наклейки, футболки и многое другое через магазин, украшенный его иконами, похожими на героев мультфильмов, и все это доступно по ценам, доступным для обычного человека, выходящего с улицы. «Речь идет об участии на высоком уровне», - сказал однажды Харинг о магазине. «Я хотел, чтобы это было место, куда, да, могли приезжать не только коллекционеры, но и дети из Бронкса».
Пегги Лебёф, партнер и исполнительный директор Perrotin, сказала, что демократизация является главной причиной, по которой галерея, известная своей ролью в развитии карьеры художников, в том числе KAWS, Murakami и Arsham, предлагает подписанные печатные издания и предметы, выпущенные ограниченным тиражом, почти всеми своих художников для продажи через книжный магазин галереи.
«По мере того, как художники становятся более авторитетными, издания играют важную роль в том, чтобы их практика оставалась открытой для всех», - сказал Лебеф. «Таким образом, художники, такие как Даниэль Аршам и Такаши Мураками, смогли сохранить более широкую аудиторию, в то время как их практика получает признание, а их оригинальные работы становятся более престижными».
Эта доступность является, пожалуй, самым мощным аспектом рынка предметов коллекционирования - интерес к изданным предметам может послужить отправной точкой в более широкий мир коллекционирования произведений искусства. Хотя предметы коллекционирования могут не оказывать сильного прямого влияния на то, как цены на уникальные работы художника выставляются галереями первичного рынка, или как они выступают на аукционах, люди, покупающие эти предметы коллекционирования, могут однажды перейти к покупке картин и скульптур по более высокой цене.
Daniel Arsham, installation view of “Paris, 3020” at Perrotin, Paris, 2020. Photo by Claire Dorn. Courtesy of the artist and Perrotin.
Удовлетворяя обе стороны рынка - более новые, предположительно более молодые коллекционеры в поисках более доступных предметов, и устоявшиеся, предположительно более старые покупатели, борющиеся за трофейные партии, - художники могут обеспечить устойчивый интерес к своей продукции по категориям и поколениям. Например, буквально на прошлой неделе Arsham представила линейку футболок Pokémon для японской компании, специализирующейся на быстрой одежде Uniqlo. Он также увидел, что одна из его скульптур, гипсовая штукатурка 2018 года, изображающая героя видеоигры Супер Марио, нарисованную неоново-розовым градиентом, превзошла его высокую оценку на продажу за £ 40 000 ($ 49 800) на онлайн-продаже Sotheby's.
Этой суммы было достаточно, чтобы стать третьим по величине результатом аукциона Аршама, но она нигде не близка к его максимальным показателям вторичного рынка, которые произошли в ноябре: рифф на Энди Уорхол «S скульптуры „Brillo Box“, который более чем в два раза высокую оценку , чтобы продать за $ 150 000 в день продажи Сотби в Нью - Йорке; и «эродированную» скульптуру выпуска Vogue, которая была продана за 2,3 млн гонконгских долларов (295 469 долларов США) - более чем в девять раз выше ее высокой оценки - при продаже Phillips в Гонконге. Начинающие поклонники Аршама, которые еще не могут конкурировать по таким ценам, могут по-прежнему подключиться к его работе, купив рубашку « Crystal Pikachu » за 14,90 долл. США от Uniqlo или ограниченный набор « Field Observation Kit » за 85 евро (93 долл. США) от Perrotin store.
«Это точка входа в другие категории из-за ее значительно доступного диапазона цен», - так сказал рынок изданных объектов. «Мы определенно видим, что [эти покупатели] в конечном итоге вырастают в коллекционеров, которые будут покупать по более высоким ценам, просто потому, что у них было больше опыта со всем аукционом, и как проводятся аукционы».
Таким образом, предметы коллекционирования выступают в качестве своего рода инвестиций - они привлекают новую аудиторию, обучают их внутренним особенностям арт-рынка и, в конечном счете, повышают их признательность широкому кругу художников и художников.
«Это 2020!» сказал Лебоф. «Часто молодые члены коллекционных семей гоняются за эксклюзивными изданиями, что приводит к новым дискуссиям о художниках с их родителями. Это способ увековечить интерес для следующего поколения!»