Продолжим тему про «знающих» людей, которые утверждают, что при создании картин нельзя использовать фотографии, но рассмотрим эту тему немного с другой стороны. Эти же «знающие» люди утверждают, что и писать картину с подробной детализацией то же нельзя. Так как очень реалистичные картины тоже не искусство. Так же как не искусство - картины, написанные по фотографиям.
Для начала, окунемся в историю. Вы замечали, что в средние века художники резко «научились» рисовать?
Этот период называется эпохой Возрождения. До этого времени изображения на картине были плоскими, не было перспективы, а тут вдруг картины художников стали очень реалистичными, чего не было ранее. Почему так произошло?
Это произошло потому, что художники искали пути сделать изображения идеальными: размеры, пропорция, перспектива. Для решения этой задачи они стали использовать различные приспособления. Опишу некоторые их них.
«Окно зрения» - композиционная рамка, в качестве которой можно использовать обычный лист бумаги, в котором вырезано окошко. Прикрыв один глаз, художник может посмотреть на натуру с разных ракурсов, повернуть вертикально или горизонтально «окно зрения», таким образом «увидеть» свою будущую картину.
Сетка Дюрера – устройство для точного перенесения изображения с натуры на лист или холст. Это устройство представляло собой рамку, внутри которой была расположена сетка. С помощью этих квадратов у художника была возможность измерять пропорции у натуры и по квадратам, нарисованным на листе/холсте переносить в рисунок, соблюдая пропорции. Сетка Дюрера обычно совмещалась с «окном зрения», чтобы художник мог сосредоточиться только на композиции будущей картины, не отвлекаясь на лишние объекты, которые не попадают на картину.
Затем художники стали использовать различные оптические устройства, с помощью которых изображение натуры проецировалось на холст, а художник просто их обводил и затем писал картину.
Камера-обскура (в переводе с латыни «темная комната») представляла собой темную комнату или темный ящик с отверстием в одной из стенок. Лучи света, проходя сквозь небольшое отверстие, перевернутое изображение на противоположной стенке. Как заявляют исследователи, камеру-обскуру использовали многие художники эпохи возрождения, именно поэтому их работы были так реалистичны.
Еще одно устройство, которое использовали художники, камера-люсида (в переводе с латыни «светлая комната») — оптический прибор, являющийся вспомогательным средством при переносе натуры на бумагу. Это устройство, в отличие от камеры-обскуры, дающей перевернутое и очень темное изображение предметов, позволяла художнику достичь правильного построения перспективы и реалистичности изображения. Таким образом, картины становятся еще более реалистичными.
А теперь подходим ближе к нашему времени. В середине XIX века появилась фотография и художники стали использовать и это достижение прогресса при создании своих картин. В настоящее время фотография вышла на новый уровень – цифровая фотография позволяет получить очень качественные снимки и использовать их в своей работе.
Кроме фотографий, сейчас для создания реалистичного изображения художники используют проекторы, практически камера-обскура художников средневековья, только с неперевернутым и более четким, ярким изображением.
Ну и никто не отменял рисование с натуры, которую можно внимательно рассмотреть (если конечно есть такая возможность у художника), и даже не используя никаких дополнительных устройств реалистично изобразить на холсте или листе.
Что мы получаем в итоге? Во все времена художники стремились добиться реалистичного изображения. Художников Возрождения, которые не стеснялись перерисовывать или даже обводить проекцию объектов, называют гениями, а их произведения шедеврами, как раз за реализм в объемах объектов и правильную перспективу в картинах. Тогда почему же сейчас реалистичные картины многие называют безвкусицей?
Пишите в комментариях, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.
Желаю всем творческого настроения!
Читайте так же:
Почему нельзя писать картину по фотографии?
Картина по фото – искусство или ремесло?