Ван Гог-это один из самых известных и любимых многими художник с трагической судьбой.
Ван Гог- это 37 лет жизни, 10 лет посвященных живописи и 4 года того творчества, без которого не было бы Ван Гога таким, каким мы его знаем.
Винсент Ван Гог родился в 1853 году в семье протестантского священника, окончил гимназию и даже несколько лет занимался продажей картин в фирме своего дяди, что собственно в конечном счете и побудило его стать художником.
В этой статье я расскажу о ключевых периодах его творческого пути, чем они отличаются и как, глядя на картину, определить где и в какой период она была написана. Все довольно просто, если знаешь на что смотреть.
Сейчас Винсент Ван Гог признан мастером цвета, ярого и бескомпромиссного. Для него цвет и цветовые сочетания-это возможность передать не только все нюансы, но и свое ощущение происходящего. Но к этому художник пришел не сразу.
Ван Гог-голландец, а мы знаем, что основные палитры художников того региона содержали в себе все разнообразие грязно-серых, бежевых и землисто-зеленых оттенков. Ни о каких сочных, ярких и контрастных цветах не шло и речи, как и в первом "голландском периоде" творчества Ван Гога.
Голландский период (1881-1885 год)
Винсент начинает свой пусть как художник только в 27 лет с обучения в Гааге у Антона Муаве. Отношения ученика и учителя были очень плодотворными, но совсем не долгими. Всего 3 недели провел Винсент в мастерской Муаве.
Художественный стиль, в котором творил Ван Гог, можно причислить к реализму. Первые его значимые работы из цикла "Головы крестьян" были выполнены в традиционных для Голландии мрачных землистых оттенках. Самая знаменитая из них "Едоки картофеля".
Ван Гог считал, что "нет ничего более художественного, чем любить людей"
Именно по этому признаку можно определить работы этого периода- каким вниманием к образам, труду и быту простых крестьян пронизаны его работы.
Лично мне очень нравится серия изображений крестьянок того периода. Уже тогда начинает зарождаться его манера письма.
Характерный признак этого периода-темные,землистые оттенки палитры и изображения крестьян их работы, быта и окружающего мира.
Ближе к 1885 году любимый брат Винсента Тео, уже довольно серьезно занимающийся арт-дилерством, имеющий хороший художественный вкус и чутье говорит Винсенту о том, что темная живопись-это пережиток прошлого и ему необходимо начать творить по-новому.
За вдохновением Ван Гог отправляется в Париж.
Парижский период (март 1886-ферваль 1888 года)
В Париже на тот момент варился самый настоящий богемный бульон из очень известных на сегодняшний момент художников, таких как Моне, Гоген, Сезан, Писсарро, Сислей и многих других.
В течении 1,5 лет под руководствам Фернана Кормона художник с неистовым упорством рисует с натуры и гипсов, пытаясь развить мастерство изображения фигур и движений. Поэтому серии изображений гипсовых слепков тоже принадлежат к этому периоду.
В то же время под влиянием творчества парижских художников палитра Ван Гога начинает светлеть, становится насыщенной и яркой. Исследуя техники импрессионизма и постимпрессионизма он пишет картины точками и открытыми мазками.
В этот же период он создает большую серию автопортретов, начиная с темных палитр голландской живописи и заканчивая светлыми, как будто полупрозрачными полотнами.
Интересно то, что некоторые их этих автопортретов совсем маленькие 19х14 сантиметров.
Именно здесь мы начинаем видеть, что художник начинает использовать мазок как сюжет, мазок как впечатление, мазок как способ передать энергетику.
Тем не менее характеризующим признаком парижского периода является рассветление палитры и точечная постимпрессионистская манера письма.
Через 2 года Париж встает комом в горле Ван Гога, становится ему противен и ненавистиен и тот сбегает в Прованс, в теплый Арле.
Арльский период (февраль 1888-май 1889)
Этот период считается самым плодотворным периодом в творчестве Ван Гога. Он окончательно освобождается от влияния парижской художественной среды и становится на поиски "иного цвета"
Именно в Арле появляется "тот самый Ван Гог"
Именно здесь он снял свой желтый дом, именно здесь он написал свою знаменитую террасу ночного кафе, именно здесь произошла знаменитая стычка с Гогеном и история с отрезанным ухом.
Знаменитая серия Спальня в Арле в 3 вариантах тоже была написана здесь, но это понятно и из названия.
Это "желтый период" в его творчестве, ведь здесь он находит то разнообразие цвета, которое останется с ним на всю жизнь.
Характерным отличием этого периода является однородность, практически отсутствие отдельных мазков, и большое количество прямых, четких линий. Все предметы имеют четкие контуры и контраст с фоном.
Период Сен-Реми (май 1889-май 1890)
После истории с отрезанным ухом жители Арле начали писать петиции местным властям с требованием выселить из города "рыжего безумца" или поместить его в клинику, а сам Ван Гог, периодически страдающий из-за приступов душевного смятения из-за разрыва с другом Гогеном, давал им для этого предостаточно поводов.
8 мая 1889 года Ван Гог прибыл в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми. Во время курса лечения художнику то становилось значительно лучше, то он снова скатывался в безумие. При этом он продолжал творить, ему выделили мастерскую и даже позволяли без присмотра выходить на улицу.
Характерным признаком картин того периода является мазок, он постоянно закручивается и раскручивается в разных направлениях, тем самым делая картины подвижными и несколько психоделическими.
Самая знаменитая и самая тиражируемая в мире искусства картина "Звездная ночь" как раз была написана в период пребывания Ван Гога в психиатрической лечебнице.
Здесь мы видим и закручивающиеся мазки, и огромные звезды, которые значительно выросли с времен кафе в Арле. Сам художник не придавал особого значения этому полотну, во всяком случае особо не упоминал его в письмах к Тео. А ведь именно она в итоге станет символом творчества Ван Гога.
Чуть менее знаменитая серия Ирисы тоже написана в лечебнице. Как мы уже понимаем из мазка, создана была в период стабильно хорошего самочувствия.
Тогда же был написан один из самых знаменитых автопортретов художника
Вообще в Сен-Реми художник написал более 150 работ, что довольно много с учетом его состояния.
Оверский период (май 1890-июль 1890)
В конце апреля 1890 года он решает покинуть Сен-Реми и едет сначала в Париж к брату Тео, познакомиться с его женой и сыном, а потом по настоянию брата селится в пригороде Париже, городке Овер для того чтобы продолжить лечение у своего доктора Поля Гаше.
20 мая Ван Гог приезжает в Овер.
Здесь он пишет еще несколько знаковых работ. Это портрет доктора Гаше, Пейзаж в Овере после дождя, Церковь в Овере и Пшеничное поле с воронами.
Биографы считают, что именно эти последние работы стали предвестниками трагедии. Прерывистые мазки, диссонанс в цветовых сочетаниях провоцируют ощущение тревоги и беспокойства.
Именно в Овере 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог смертельно ранит себя из револьвера, а скончается только 29 июля.
Обстоятельства самоубийства до сих пор не выяснены, револьвер из которого стрелял в себя художник так и не был найден и, в целом, эта история очень сильно окутана тайнами и мифами.
Творческая биография Ван Гога насчитывает всего 10 лет и если посмотреть на работы можно понять, что это творчество предельной напряженности, фанатизма и самопожертвования.
Огненная печь творчества- как говорил сам художник, и этой плавильней являлся он сам.
Теперь, чтобы не заканчивать статью на такой печальной ноте я повторю, чем характеризуется каждый период творчества Винсента Ван Гога, по которому можно определить где и когда была написана работа:
1. Голландский период: Темные землистые тона, натюрморты и изображение быта и труда простых людей.
2. Парижский период: Рассветление палитры. Постимпрессионизм: точечные и открытые мазки.
3. Арльский период: Четкие, очерченные линии предметов, контраст с фоном, "тот самый синий и желтый".
4. Период в Сен-Реми: Закручивающиеся и волнистые мазки.
5. Оверский период: Крупные, прерывистые, четкие мазки. Тревожные сочетания контрастных и темных цветов.
Надеюсь теперь вы с легкостью сможете отличить картины разных периодов творчества Ван Гога!
Спасибо, что дочитали мою статью до конца, для меня это очень важно!
Эта статья аналитическая и далась мне довольно нелегко, поэтому мне будет очень приятно, что вы оцените мой труд! Поставьте пожалуйста 👍👍 и напишите что-нибудь в комментариях, чтобы ее увидели как можно больше людей! Давайте нести искусство в массы вместе!
Жду вас на своем канале, где я пишу много интересного об искусстве, художниках и свои впечатления о выставках подписаться на канал можно здесь(нажать чтобы подписаться).
